トッドフィリップスのスーパーヴィランストーリーは、意図的にメッセージをミックスしています。写真：Niko Tavernise/Warner Bros.
1984年12月22日、Bernhard Goetzは地下鉄で4人のティーンエイジャーを撃ちました。数年前に強盗された後にリボルバーを運び始めた37歳の白人であるGoetzは、彼が自衛の行為であると主張し、Barry Allen、Troy Canty、James Ramseurを負傷させたと主張したものに発砲しました。 、そして永久に麻痺しているダレル・キャベイ。黒人である少年たちが彼を取り囲んで、彼に時間、タバコ、5ドルのために彼に頼んだとき、そして刑事ju審員が免許不要の銃器を運ぶことを除いてすべてのゲッツを無罪としたことを気にしないでください。彼が非難されている間人種差別的な暴力その後、民事裁判に続いて4300万ドルのCabeyに損害賠償を支払うように命じられました。彼をフォークヒーローとして特徴づけたますます危険な都市のために。マスコミは彼を「地下鉄アベンジャー」と呼び、彼をチャールズ・ブロンソンと比較しました死の願い。
それは人種パニックの悪名高い例でしたが、いつジョーカータイトルのキャラクターがスーパーヴィリーに移行するという極めて重要な瞬間にゲッツを呼び起こすこの映画は、彼の犠牲者を黒人の10代から笑顔の白人ビジネスマンのトリオに変えます。歴史的事件の基本的な詳細の十分なものは、1984年の事件を思い起こさせるために残っていますが、映画はコンテキストを捨て、その瞬間を厳格に一貫性のないものにする逆転を選択します。ゲッツとは異なり、アーサー・フレック（ジョアキン・フェニックス）は、彼が出会う見知らぬ人に攻撃され、彼の行動は、紛れもなく殺人に変身しますが、暴行から自分自身を救おうとする試みとして始まります。しかし、ゲッツのように、アーサーは彼の都市のポピュリストのシンボルとして取り上げられます。彼の場合、酔っ払ったウェインのエンタープライズエグゼクティブのギャングを奪うことから地下鉄を安全に保つことで、通常の人々に打撃を与えていると見られています。概念として、人種差別と反その相性は、誰が権力を握っているかとの関係において完全に対立するかもしれませんが、ジョーカー彼らは交換可能です - 人々が怒る2つの理由だけです。
そしてジョーカー人々が怒っている理由の全体的な名簿を提供します。その間、観客を大胆にして、どちらがその主人公の残虐性の抱擁の核心にいるのかを把握しています。かどうかを判断することは不可能ですジョーカー地下鉄の射撃を誘発する意図で、または80年代のニューヨークによく似たヴィンテージゴッサムシティのドレッシングの期間セットとして使用している場合。あらゆるものに対する視点を解析しようとするだけで、誰かがアーカムの聖域を探したいと思うのに十分です。トッド・フィリップスの映画は、十分な進歩を抱えて到着しました論争その前の地面を振るジュラシックパークディノですが、実際には、モロトフカクテルのような矛盾をあらゆる方向にロブすることで非難されることに抵抗するようにイデオロギー的に不透明になるように設計されています。
ジョーカーMartin ScorseseのDNAを共有しますタクシー運転手そしてコメディの王、それらの3つはすべて、極端な行動をとる前に、社会の端を不快にガタガタと鳴らしている疎外された男性についての映画です。しかし、スコセッシの映画では、それぞれの精神病がマリネするように求められた男性について聴衆がどのように感じるかについての本当の疑問はありません。路上で」と、彼のスタンドアップキャリアへの彼の妄想的な献身で、ルパート・パプキンは識別されることを意図していません。ジョーカーアーサーとの意図はより曖昧です。それは一部の人が直接予測したインセムではありませんが、それは視聴者がその主人公に感じることをどれほど期待するか、そして彼を正確に彼を暗闇に押しやる力が何であるかを抱えている映画です。
Goetzは、そのキャラクターのアクションの説明が白い怒りであることを並行していますが、映画はアーサーを映画のみで唯一の方法で、色を見ないように見え、等しいままであるように見える人として大きな苦痛をもたらします。彼が虐殺することを選んだ人の観点からも機会。同時に、アーサーは、彼が生得権を否定され、有色人種の間で街に住むために残された未承知の相続人である壮大なresみファンタジーの中心に位置しています。アーサーが実際にトーマス・ウェイン（ブレット・カレン）の息子であるかどうかにかかわらず、彼は確かに自分がそうであると信じています。そして、彼がフェンスの間違った側から若いブルース（ダンテ・ペレイラ・オルソン）に立ち向かうために豪華な家族の地所に旅行するとき、彼は確かに信じています、彼は排他的な王国を覗き込んでいます。彼は閉鎖されています。彼が住んでいる場所とは対照的に、その贅沢とそこに住んでいる人の両方とはまったく対照的です。その後、彼は彼がストーカーしている隣人であるソフィー（ザジー・ビーツ）に属するアパートに侵入します。
その他、ジョーカーそれが主に亀裂を通して落ちた精神疾患のある男性についてである可能性を浮かびますが、それはそれがどれほど真剣であるかについても同様に気が狂っています。 「彼を捨ててゴミのように扱う社会と精神的に病気の孤独を越えたとき、あなたは何を得ますか？」アーサーは、マレー・フランクリン（ロバート・デ・ニーロ）に尋ねます。ジョークは、彼の行動の可能な説明としてフォーマットされ、映画が彼をコントロールを超えた状況の産物として、そしてresりの自己著しいフォントとして切り替える方法を反映しています。 。この映画は、精神疾患を暴力と直接同一視しないように注意しています。ブライアンタイリーヘンリーのファイルクラークキャラクターが指摘しているように、アーカムの患者の大半は犯罪を犯したためにそこにいません。しかし、それはまた、主人公の精神衛生上の問題を赤いニシンとして扱うという気まぐれな傾向があります - 詳細は曖昧に保たれます。私たちは彼の診断を決して学ぶことはなく、クリニックの医師は、彼がどれだけの薬を飲んでいるかに困惑しているように見えます。アーサーが自分自身を無視された精神疾患の産物と見なしている場合、それは彼に母親に同情を与える視点ではありません - それで彼女自身の歴史を聞いて、彼が幼少期の虐待に対する報復で彼女を窒息させることを止めません。
ソフィーに関しては、アーサーは隣人との関係全体を発明し、頭の中にしか存在しないことが明らかになっています。彼女はこのファンタジーが観客に明らかにされるシーンで正当に怖がっていますが、映画は彼が彼女の会社に資格を与えられていると感じているという意味をアヒルと織ります - 彼はただ迷子に見えます。アーサーはお母さんと一緒に住んでおり、上司が給料から大騒ぎの費用をかける場所で働いています。彼らの人生は快適であるとは言われませんが、彼らの経済状況も大きなストレッサーではないようには見えません。アーサーによれば、彼は自分の仕事を愛し、「政治的ではありません」。アーサーは、彼の市長の候補者からの貧しい人々についてのneerな声明の助けを借りて、反資本主義の暴動の偶然のインスピレーションになる瞬間です。アーサーの人生が本当に悲劇の形をしたコメディであるなら、それの壮大な冗談は、彼の行動が無意味であるときに彼に意味を投影しようとし続け続けているということです。そして、冗談のお尻は、本当に望んでいるのが本当に望んでいるのは、antifaアイコンとしてエッジロードのミームであることで知られているキャラクターを再配置することを喜ばせることだけであるときに、映画を精査している聴衆です。
の終わりにタクシー運転手、トラビスビックルは、観客とは異なり、彼の頭の中で起こっていることを知っていない部外者によってヒロイズムの行為として解釈される殺害のspreに乗り出します。アーサー・フレックは地下鉄で3つの金融兄弟を撃ち、1つのトークショーのホストはオンエアでライブを撃ち、殺人も同様に間違っています。パンチラインへジョーカーアーサーが何も信じていないと信じることができないということです。ジョーカー結局、起源の物語であり、現実の世界のようなもので起こることによって、それは提供する意図がない説明の可能性をからかいます - コミックブックのキャラクターだけでなく、ランダムな暴力のアイデアをカバーするもの彼は不可解に縛られているようです。最後に、誰もがマスクとフェイスペイントでそこにいますが、それでもピエロであるのは私たちの人々です。
