ネットワークテレビの最も余分な現実の競争として、マスクされた歌手有名なグループを隠します（または「有名」）衣装を着ている人々と裁判官のパネルに彼らのアイデンティティを推測しようとします。しかし、実際には、競争はコスチュームのための単なる窓のドレッシングです。"卵。"
すべてマスクされた歌手のコスチュームは、4人のエミーを獲得した社内デザイナーのマリーナトービナによって作成されています。ケイティペリーのスーパーボウルのパフォーマンス。ショーのセカンドシーズンに入って、ToybinaはVultureに、主な目標は「衣装の全体的な構築とキャラクターの構築を高めること」であると語った。これは、パンダやイーグルスなどのクリーチャーをリフする衣装に加えて、有名な卵、アイスクリームコーン、セクシーな昆虫、謎のようなものを含むいくつかの実際の壁からの選択があります。 TheThingamajig。
Toybinaはハゲタカでバックストーリーをそれぞれ詳細に壊しましたが、それに到達する前に、少し背景になりました。コスチュームはかなり複雑ですが、Toybinaによると、生産はそれらを設計するのに約3〜4か月しかありません。チームは約1か月費やしてアートワークを作成します。この場合、Foxに25から27のスケッチを送信します。今シーズン、昨年の12から16人の出場者がいます。彼らはそれぞれが好きなキャラクターを獲得します。自分の性格やバックストーリーに合うように変更を提案しています。その後、建設の1か月半です。 「それが私にとって最も挑戦的な創造的な部分になります」とToybina氏は言います。 「紙に載っていて、すべてが魔法のように見えるのは素晴らしいことですが、どのようにして、これらの作品を等身大のアートにするのはどうすればよいですか？」
これは、Toybinaが言うように、「最も興味深いものの1つ」です。 「このアイデアは、才能が卵になりたかったところから最初に始まりました」と彼女は言いました。「そしてもちろん、それが何を意味するのかわかりません。」そこで彼女は、1つの衣装内で卵を表すいくつかの異なる方法を考え出すことにしました。実際のマスクがあり、ゆで卵に似ています。胸当てのディテールは、ファベルゲの卵に似たものです。卵殻のようにひび割れたコート。そして最後に、卵が帽子のように着ている目玉焼き。滑走路とレディー・ガガの間のどこかにあるものを「歌姫風で贅沢なもの」の間にあるものを作りたいというトイビナの欲望から生まれました。
卵と同様に、この非常に幸せな木は、シーズンで最も驚くべき概念の1つです。 「それは実践的な実験であり、私たちの腸の本能に従っていました」とToybina氏は言います。 「それは何ができますか？これまでにされたことのないことは何ができますか？ファブリックは何ができますか？」
第2シーズンには、Toybinaはコスチュームにもっと野心的になりたいと思っていました。つまり、この歌手の体の上に表示される溶けたアイスクリームのような要素を追加しました。溶けたアイスクリームとチョコレートは、頭と同じ素材で作られており、泡から彫刻され、肩にワックスをかけられます。 「これらは、シーズン2で私たちを本当に端に押しやった重要な詳細です」と彼女は言いました。
Cate Blanchettの少しの瞬間に、私たちには、大きな衣装ドラマ対応の襟を着ているヒョウがいます。 「ほとんどの人は、[ヒョウの衣装]が非常に動物的であり、全体に印刷することを期待するでしょう」とToybina氏は言います。 「私はビクトリア朝の何かを作りたかったのですが、ヴィンテージであり、ステージ上でこの大きな存在感を持っていました。」そのために、彼女は印象的な衣装の両方を作成し、「すぐにステージの存在を要求する」マスクの明るい緑色の目を与えたいと思っていました。
同様の本能が、スチームパンクのような雰囲気が付いたキツネのコスチュームの作成に定着しました。 「私たちは可能な限り実験的になろうとしています」とToybinaは言いました。 「何が行われていませんか？このキャラクターにとってそれが非常に違うことを見たいですか？」
パンダにとって、Toybinaは遊び心のある雰囲気を受け入れ、ショーを見ている子供たちにアピールする外観を作りたいと思っていました。ジュエリーはガムボールマシンに触発されていますが、衣類は日本風のファッション感覚を持つことを目的としています。 「それは中国の動物ですが、とてもですハラジュク- 衣類に関する限り」とToybinaは言いました。
これにより、グーフィーからスキンティイトに行きます。 「私は衣装全体を手作業で手に入れてストーンすることにしました」とToybina氏は言います。 「コスチュームには、その性的魅力と闇が少しある限り、舞台では、蝶が表すものの美しさになります。」
の衣装を思い出すデザインでスパイダーマン：暗闇をオフにします、Toybinaは「テクスチャーと動き」を試したかった。 「赤いアクセントを備えた暗いキャラクターを作成するだけでなく、これがステージ上でなめらかで強力なものになりたかったのです」と彼女は言いました。キャラクターには、王冠のような頭とクモの脚のコレクションが付属しています。また、衣装全体が入り込むのがそれほど難しくないことを保証するために、頭はそれほど精巧ではないことを意図しています。マスクの重量。」
フラミンゴのコスチュームはパフォーマーの上に広がっているため、実際に鳥の首の覗き穴から見えます。 Toybinaは、フラミンゴが実際にどのように見えるかを考えると、このデザインで高さで遊ぶのは楽しいと思っていました。 「あなたは、それが6インチ背が高い可能性があることを知っている誰かを見ています」と彼女は言いました。 「それはさらに推測ゲームになります。」
ここでは、1970年代のロックアンドロールの雰囲気、特にブルーススプリングスティーンとジミヘンドリックスから描かれたアメリカーナの参照がたくさんあります。 「私はそれを色付けで引き下げたので、サイケデリックな鳥のようではありません」とトイビーナは言いました。
「私はティム・バートンに非常に触発されています」とトイビーナは言いました。 「私は、恐ろしいスケルトンではないものを作りたかったのか、それが死や闇を表しているので、すぐに人々が頭を回すものを作りたかったのです。」代わりに、非常に明るいスケルトンがあり、動きをしやすいように泡で作られたトルコと金のアクセントがあります。
このコスチュームと、下のてんとう虫の中で、Toybinaは「デザインをマスクする新しいアプローチを試して、「単なるキャラクターではなく顔のアイデアを遊ぶ」ことを望んでいました。マスクは、Toybinaが置くように、「演劇環境」の内側にあり、花びらで構成されています。これらのマスクを作成する際には、彼女は音響を考慮し、フィッティング中にボーカルコーチと衣装をテストして、歌手がまだ誰もがはっきりと聞くことができるようにする必要があります。
これはシーズンで最も労働集約的な衣装の1つであり、エミーズの夜にてんとう虫を引き出して、フォックスがデビューした最後の衣装でもありました。 「私は全身の周りのより多くのボリュームを表現したかったのです」とToybina氏は言いました。つまり、バグの体に多くのディテールを構築することを意味しましたが、フェイスエリアを比較的簡単に保ちました。 「安全の目的だけで、私たちは間違いなく実際のマスクに降りてきたので、可能な限り顔にしっかりとしたものになりました」とToybina氏は言いました。
物事をさらに混ぜるために、Toybinaは、比較的単純なコスチュームの残りではなく、ここでマスクに最も明確に焦点を置きたかったのです。 「このコスチュームに入った才能は、舞台で動き回って踊ることができたかったのです」とToybinaは言いました。 「ストリートにインスパイアされたルートは行くのに最適な方法でした。そのため、コスチュームには機動性とアクセシビリティがありますが、マスク自体がキャラクターを運びます。」
「ペンギンは白黒であるため、スーツに入れるのは非常に典型的なことです」とToybina氏は言いました。 - テールコートのような効果。」彼女は、昨シーズンの金で行われた昨シーズンのライオンマスクと同様に、銀のマスクをクローム化するという考えに特に満足していました。 「ペンギンのオーラ全体が、私たちが何か違うことをして、工業要素を作成したときに生き生きとしていました」とトイビーナは言いました。
この衣装、ないアスパラガスを代表することを意図して、「純粋な創造性以外に何も必要ない」から出てきました。 Toybinaは、昨シーズンのモンスターのように、精巧なマスクを備えた風変わりでユニークなキャラクターを作成したかったのです。
