この映画はあまりにも芸術的ではありませんが、完全に拒否するに値しますが、「私は何を見たのですか？」写真：ロードショーフィルム
ジョン・クロウリーのドナ・タルトのベストセラー小説の映画化にはあまり間違っていませんゴールドフィンチそれは本にも間違っていません。小説のように、映画は少年の母親を殺した悲劇の余波で、その災害の詳細が徐々に出会っただけで、ページを回し続ける（または席にとどまる）ということです。少年が驚くほど奇妙な場所でますます奇妙なキャラクターと出会うにつれて、キャンバスは絶えず拡大しますが、このディケンシアンのスプロールとともに、ディケンシアンに近い（私は夢中になりたくない）ペーシングがあります。カレルファブリティウスの貴重な絵画「ゴールドフィンチ」の彼の不合理な窃盗が発見されます。良い父親の姿と苛性的にひどい人、理想的で偽りの愛、特に麻薬 - 彼が道徳的なコンパスを失うように少年を導く誘惑があります。
そして、大きな文学的なテーマがあります。その芸術作品の不滅と、私たち全員に耐える破壊と腐敗です。小説も映画も9/11を呼び起こしませんが、どちらもそうする必要はありません。この作品は、そのひどい余波ではっきりと考えられていました。問題は、不機嫌さが物語に浸透することです。最後の3分の1では、イベントはランダムに見え、物語は中心的な問題が解決されている間、文字通り無意識の主人公である泣き声で終わります。 Tarttがそれを意味した場合、キャラクターにはエージェンシーがなく、その出来事が彼から離れていたこと、クライマックスが反クライマックス、モダン、正直、破壊的であることを意図していたことを逃しました。私は吹き飛ばされた機会だけを見ました。映画を見ていますトロント国際映画祭世界初演、私は同じことを感じました。そして、私は観客がraptから吸収され、無関心になり、失望させたと感じました。
しかし、私は映画の最初の3分の2がとても好きです。 6つまたは8つまたは8つまたは8つまたは8つのパートのプレミアムケーブルテレビシリーズの代わりに、多額の小説を2時間半の映画に蒸留するために言われることがあります。聴衆の注意は当たり前のことです。 （ありがとう、でも私は必要ありませんもっとエイミー・アダムスの銃口の思い出のシーン。一方、最初のダースで十分でした。）一方、クローリーは最高のものと協力しています。プロダクションデザイナーのKKバレットは、設定を強力なメタファーに変える専門家であり、撮影監督のロジャーディーキンズは、それ自体にめったに注意を呼ぶことはめったにないフレーミングの天才を持っています。 （TIFFのような映画祭で私が気に入っていることの1つは、クレジットのディーキンズの名前が他の誰よりも拍手を受けたということです。）デザイナーとクローリーは、それらのフレームを、フレーム、いくつかのフレーム（若い主人公が見つける骨store品店で詰め込みました。家）空、いくつかのマスターワーク。鏡は、プラトニックな現実のためのフレームでもあります。少年、セオドア・デッカー（オークス・フェグリー・ヤング、アンセル・エルゴート年上）は、彼のねじ込み父（ルーク・ウィルソン）と父親の薄暗いガールフレンド（サラ・ポールソン）と一緒にラスベガスに引っ越すことを余儀なくされたとき、芸術の不在は吹く。額装された唯一のものはテレビ画面だけですが、孤立した開発（ほとんどのユニットが差し押さえられている）の周りの砂漠の砂は、文明の残りを飲み込もうとしています。
クローリーと脚本家のピーター・ストラファンは、トラウマをきっかけにセオドアの横断状態を高める測定されたペースを取ります。少年が金持ちの学校の友人であるアンディ・バーバーの芸術で満たされたアパートに引っ越すと、彼は母親（ニコール・キッドマン）と静かに結びつき、そのエゴイストとの結婚は彼女を存在しないようにしました。 （キッドマンは、Wan Womenが自分の洗練によって無力になった方法を持っています。）絵画は、どういうわけかそれらを結びつけます。各キャラクターは耐えられるものを無駄に見ています。 Oakes Fegleyのセオドアとライアン・フォストのオタクの小さなアンディの間のシーンは小さな宝石であり、ジェフリー・ライトは骨の折れる人であり代理の父親を作ります。彼は家具を復元します。セオドアがベガスにヤンキングされ、母のlodeを追いかけて別の日のために息子を犠牲にした父親の曲がった敗者に閉じ込められていることに気付いたとき、あなたは泣きたいです。暗闇を払拭する喜び：ガールフレンドの下品さを楽しんでむさぼり食うサラ・ポールソン。彼女があまりにも高いかかとを調整するために彼女が手を伸ばす風気を見てください。ポールソンの浅瀬は、ほとんどの俳優の深さよりも豊かです。
ラスベガスは、ウクライナの10代のボリスに出会う場所であり、新進のギャングはフィン・ウルフハードがウェルド・エモ・モードで最初にプレーし、後に比較的中心のアヌリン・バーナードによってプレーしました。ボリスは芸術的なドジャーの人物ですが、彼が育つ強迫的な暴行の世界を表すファギンや他の誰かが画面上にいないことを除いて。彼は早い段階で興味をそそられますが、彼がかつて彼が裏切った仲間を助けるために悪魔のエクス・マチナとして再び現れたとき、彼はあまり興味をそそられません。古いセオドアのように、アンセル・エルゴートは若いオークス・フェグリー（その名前はPG Wodehouseのように聞こえるように聞こえる）ほど活気がありませんが、それは意図です。 （彼の眼鏡でエルゴートは、伸びたアダム・モスのように不思議に見えないと言わなければならないニューヨーク編集者。）エルゴートのst迷は雄弁ですが、彼がニューヨークの街をさまよう頃には、アンディ・バーバーの大社会的姉妹の婚italの婚prendationの目的である - 映画の脈動は緩みました。
私はそれが多くのことからの目立った不在のためだと思いますゴールドフィンチ- すなわち、絵自体。盗まれた傑作は、見えないように、包みがあります。エピローグでのファブリティウスの作品へのodeオードの中で初めて画像全体を見ることができます。また、ボガートのシェークスピアの誤qutationのパッチではなく、手遅れであり、大したことではありません。マルタのファルコン：「…ええと…夢が作られているもの。」その結果、映画はその中心部の力、セオドアの痛み、恐怖、罪悪感、そして把握できないことを奪われていますなぜ彼はそもそもひどいものを持っているのか。彼が絵を盗むフラッシュバックは、台無しになった博物館での様式化された出会いであるクローリーの最大のボッチであり、天の霧のようなほこりに包まれています。感情的な体重はありません。
映画がソースから逸脱する方法についての苦情で読者の忍耐をテストすることがよくあります。映画が独自の条件で機能しない場合、誰かがそれを作るのに何が衝撃を与えたのかわからない点まで。の場合ゴールドフィンチ、適応はあまりにも尊敬されています。映画製作者は、大惨事の前の最後の瞬間にセオドアのそばに立っている小さな赤毛の少女であるピッパのキャラクターのために新鮮なものを思いつきません。する。セオドアは彼女を愛してきましたが、いくつかの悲しい独白にもかかわらず、彼女は他の小さな赤毛の少女と同じくらいリアルです。チャーリー・ブラウンの人生をとても悲惨にした人です。解決策に関しては、単に助けがありません。アクションシーケンスまで構築することはできず、すべての不機嫌で源泉徴収を得ることができません。まあ、あなたはできますが、その後、あなたはトロントのプレミアで見た悪いレビューと聴衆の不満に巻き込まれます。ゴールドフィンチそのような拒絶に値するにはあまりにも芸術的ですが、「私はただ見たものは何ですか？」
