のシーズン3親愛なる白人大学や高校の3年生の間に生徒を苦しめることが多い、苦痛で厄介な魂の探索のバージョンを経験したようです。あなたは自分が何をしているのか知っていますが、あなたが何になっているのか完全にはわかりません。つまり、誰かがあなたが次にどこに行くのかを尋ねると、良い答えはありません。人生は終わりました。シリーズのクリエーターであるジャスティン・シミエンと彼の仲間の作家と映画製作者は、この大学に拠点を置くコメディドラマのすでに執着している自己反射的資質を強化しました。そして劇的な内臓。
もちろん、それをすると、患者は出血して死ぬ傾向があり、それは絶対にここで起こります。一部のシーンは、キャラクターの負荷重量とストーリーラインをチェックすることなく、哲学的な質問の重みの下で崩壊し、数分と秒が上向きに刻むにつれて膝の座屈を実際に聞くことができます。一方、他のシーンは、より重いものからの軽いコミックまたはロマンチックな安reliefとして意図されているように見えますが、皮肉なことに、他のほとんどのシリーズが旅行をめったに考えない場所でシリーズを見ることに主に興味を持っている視聴者を皮肉に疎外するかもしれません。シーズン3つのNetflixショーのla弾については、自分自身を再発明しようとする様子や、パロディを含む実際のシリーズを風刺する架空のシリーズや映画を見て批評するキャラクターのシーンについて複数の線があります。ハンドメイドの物語これにより、エリザベス・モス、サイエントロジー、白いフェミニズムでのポットショットが可能になります。
また、シーズン2を終わらせた爆弾の啓示に本当に関与するという奇妙な不本意があります。ジャンカルロ・エスポジトのナレーターは本物の人物であり、ドラマに入って他の人と一緒にステージに立つように勇気づけられました（ステージマネージャーのように私たちの町またはボブ・バラバンのナレータームーンライズ王国）そして、Xの順序として知られる秘密協会の詳細をいじります。これは、シリーズが自分自身を隅に書き、外に出る方法を考えて時間をかける必要があるというケースですか？
多分。しかし、シーズン3を通して物語自体の構築自体がどのように前景になっているかを考えると親愛なる白人- 個々の人々の物語だけでなく、社会、人種、文化、性別、性的指向、すべてが互いに対立したり、協力したりしていることです。サマンサ・ホワイト（ローガン・ブラウニング）は、同名のラジオシリーズをジョエル（アシュリー・ブレイン・フェザーソン）に引き渡しました。しかし、すぐに、彼女は問題に関与し、サムを空中に戻すために動揺しました。露骨に象徴的な名前のモーゼス・ブラウン（ブレア・アンダーウッドが演じる）を持つハンサムで雄弁なソフトウェアデザイナーは、ずっと前にGoogleで働いて仕事をした後、ウィンチェスターに戻ります。彼はキャンパス・反乱のレジー（マルク・リチャードソン）を指導しようとし、問題を抱えたアフリカ系アメリカ人と人間関係や精神衛生リソースを結びつけるアプリの話で興奮をかき立て、「トラウマが癒す環境を作り出す」。 Brownのシーンに混ざったものは、コンピュータープログラム、アルゴリズム、さらにはデータ自体でさえ人種的に偏っている方法についての挑発的な議論です。これは、Netflixディスプレイ画面（またはWebサイトの検索バー）を眉を上げて見ることができるポイントです。
表現とその欠如は、ここでの定期的なトピックです。これは、前シーズンよりもさらにそうです。このような強く発展した政治的意識を持つシリーズが、同情的であるとマークされたキャラクターに反対している人を非人間化することを拒否することはまれです。白いウィンチェスターパスティッシュブランドン・P・ベルのトロイ・フェアバンクスによる肯定的な行動に関するすでに炎症性の作品を書き直し、反動的な叔父のトムのように聞こえる編集者。ほとんどの場合、会話はシリーズがしばしば存在の信用を与えられるよりも思慮深く広大です。彼らは間違いなく教訓的です（彼らは正面から物事の要点で走るという点で）が、彼らはまた、互いにキャンセルせずに競合する意見を共存することを許可する方法で、時には真に弁証法的であることがあります。
そして、彼らはキャラクターの矛盾と矛盾が、彼らが出そうとしているどんなメッセージを複雑にすることを可能にします。たとえば、モーセのユートピアの真剣さは、他の人から売り切れを繰り返し非難されているサクセスストーリーの苦い防御によってどのように弱まっているかに注意してください。彼は言う。私たちは、訪問する映画監督のジェリー・スカイラー（「自分自身」と請求された未確認のパフォーマー）を介して「売り切れ」で別の角度を得ることができます。 Mirsah Grigginsという名前のキャラクター - 彼自身の島であるMarlon Brandoを購入するのに十分です。彼自身の痛みのある守備はモーセのそれを反映しています（彼はミシェル・オバマが彼らの1つだけを知っていることを思い出させて、彼女に「自分が自分自身を見ることができず、どこで見られないかを人々に伝えることができない」と彼女に警告することによって、サムの衰退した批判を閉じます」 ）、しかし、彼は彼とは異なるビジョンを持っているアーティストのキャリアを助けることに本当に興味があるようです。スカイラーはメンターのサムに割り当てられました。サムは、アヴァ・デュヴェルナイとスパイク・リーの十字架のように聞こえるシンシア・フレイ（ラバーン・コックス）という名前のより妥協のないアートハウスタイプの映画製作者を偶像化します。 （「ジャズミュージックに設定されている人種差別に対して、もう1人の黒人が明確に議論をしている場合、私は新しい家に引っ越します」とアントワネット・ロバートソンのココは、サムのマラソンを妨害しています。）
この種のことは明らかにみんなのお茶ではありません。親愛なる白人次の動きが何であるかを理解している間、審美的にも知的にも少しヴァンプすることを決めたようです。いくつかのサブプロットとキャラクターは途中で迷子になりますが、ここでも、対話とパフォーマンスの宝石と、新しいキャストメンバーのグリフィンマイケルズによるブレイクアウトパフォーマンスがあります。彼が新しいアイデンティティをナビゲートしながら、文化的シェルパからライオネル・ヒギンズ（デロン・ホートン）から。これはいくつかの点で季節の列車の難破船かもしれませんが、それは輝かしいものであり、どこでも思考のために食べ物をこぼすものです。
この記事の元のバージョンは、ライオネル・ヒギンズを演じる俳優を誤認しました。ハゲタカはエラーを後悔しています。
