Ava Duvernay's彼らが私たちを見るとき。写真イラスト：Maya Robinson/Vulture and Photo by Netflix
叙情的で、共感的でありながら、下品な映画制作の精神は、今年の最高のミニシリーズでは生き生きとしています。彼らが私たちを見るとき。5人の黒人のティーンエイジャーの鉄道に関するAva Duvernayのミニシリーズは、彼らがコミットしなかったレイプのための芸術的な成果ですタクシー運転手、鹿狩り、そして犬の日の午後（最近のショーピースDuvernay困惑したターナークラシック映画で）。しかし、それは1989年に行われ、形と実質の両方で、それは非常に鮮やかなチャンネルのコマーシャルハリウッドシステムでは考えられなかったことを行います。セントラルパークのジョガー、そしてその命が刑務所に倒れた家族や友人。
裁判所、メディア、刑務所制度における制度化された人種差別のビジョンに関して、その影響を受けない演技と静かに保証されたストーリーテリングが印象的であり、そのキャラクターの感情と願望のバランスを巧みにバランスをとっています（社会的壁画の中にそれらを置いているにもかかわらず、ロバート・アルトマンやスパイク・リーがこれまでに作曲したように、人生で広大で盛り上がっています）、彼らが私たちを見るとき現実に根ざしているだけでなく、ハンサムに生産され、主流のアクセス可能な製品としてパッケージ化され、幅広い視聴者に販売されている人道的な映画館を垣間見ることができます。米国。
Netflixのようなストリーミングプラットフォームのみが、映画製作者からの革新を促進し、一度にシーズン全体をリリースし、そのような型破りに構造化されたストーリーラインを許可し、それを非常によく紹介できました。 5時間強でクロックすると、物語は4つの章に分かれています。最初の2つはより伝統的な大都市アンサンブルで、3番目は4人の10代の若者に集中しています。Yusuf Salaam、Kevin Richardson、Antron McCrae、Raymond Santana- 1990年代後半に刑務所から釈放された後、最後の章は、逮捕時に16歳だったために大人として試された年上の10代のKorey Wiseの独特の地獄のような苦しみに焦点を当てています。他とは異なり、彼は拘留され、成人施設に投獄されました。そこでは、彼は警備員や他の囚人に苦しめられ、彼が敵がより簡単な時間を過ごすと警告されたので、彼が孤独な監禁から回復することを主張した野avな暴行を生き延びました。診療所で彼を殺します。
彼らが私たちを見るとき黒人を不均衡に標的にし、投獄するアメリカの犯罪司法制度が他の手段による奴隷制と分離の継続であるという彼女の中心的なテーマに焦点を当てている、または接続的に組み込んだDuvernayの継続的な一連の作品における最大のエントリーです。 2層の法と秩序のシステム：1つは白人のために、もう1つは他のすべての人向けです。 Duvernayがこのアイデアにスポットライトを当てたり、生み出したりするほとんどすべてのものは、市民権時代のドラマから、別のストーリーの縁の中でそのスペースを見つけます。セルマ（これには、スロマーのクローズアップで展開するブルウィップで黒人の抗議者を攻撃する白人の警察官のアイゼンシュタインショットが含まれています）彼女のドキュメンタリーに13日（刑事司法制度の制度化された人種差別が、奴隷制の現代版で埋め込まれた黒人人口の割合をどのように保つかについて）彼女自身のドラマに女王シュガー （主人公の1人は、彼の釈放後、仮釈放を通じて苦労している元convictなです）。
しかし、たとえそうであっても彼らが私たちを見るときDuvernayの強迫観念を以前に試みたよりも壮大な方法で継続しなかったため、ミニシリーズは監督の芸術的進化のマイルストーンとして依然として注目に値します。見ることは、あなたが特定の映画製作者の信者として持っている背骨を刺す瞬間の1つを体験することです。保証され、機知に富んでいます。これは、ストーリーテラーによる彼女のクラフトを完全に指揮している作品であり、彼女が作ったり、見たり、読んだり、経験したりしたすべてのものを利用して、監督のヒーローと同じくらい印象的な作品にすべてを入れますが、自我。プロジェクトは、それに取り組んだアーティストの習熟を紹介しないように存在するように感じますが、個々のシーンにまばゆいパフォーマンスや少しの方向を含む場合でも、最初のものを程度まで伝えるために本能は、彼らがそれをどのようにしたのか疑問に思うことではなく、キャラクターと彼らの闘争について明らかにすることを熟考することです。
1つの例は、5人の男の子の1人であるレイモンドサンタナジュニアの1人であるモンタージュで、父親と一連の電話で会話していることを示すモンタージュで1つの例が発生します。撮影監督のブラッドフォードヤングのカメラは、壁の黒いスペースから始まり、滑走してレイモンドシニア（ジョンレゴザモ）が刑務所の電話で話している幼い息子と会話をしていることを明らかにします。シーケンスは時間の経過を確立し、大人のサンタナジュニア（マーキスロドリゲス）とレイモンドシニアの新しい赤ちゃんを明らかにします。それは数年にわたって行われ、一連の個別のタブローとしての時間の経過を伝え、それぞれがライブシアターのプロダクションでカーテンを何度も何度も繰り返し見ることの心理的効果を持つ黒い画面を横切って別のスイープカメラによって導入された黒い画面を横切って移動します、または自然史博物館で角を丸くし、新しいジオラマを見た。シーケンスは、各男性の状況の詳細と電話で確立されたそれらの絆に非常に強く根ざしており、物理的に分離されているにもかかわらず感情的に接続するため、シーケンスは巧妙に指示されているとは思いませんが、そうです。
彼らが私たちを見るとき昔ながらの静脈の古い学校の船（わずかなネオリアリストの風味でドキュドラマをマックレイキングする - 若い俳優の顔のクローズアップを検索しているものに注意してください）が、新しい学校の配達プラットフォームで提示されています。それは、この国で思慮深い人気のある芸術が何ができるかというプラトニックな理想ですが、めったにありません。
パート1からのこのシーケンス彼らが私たちを見るときキャストと映画製作チームが、物質とスタイルの名手コントロールでストーリーをどのように語るかの最良の例です。このエピソードから1つのセクションだけを引くのは難しいです。なぜなら、オープニングシーンからメインプレーヤーとその家族を確立するのは、大人のプレイヤーの一部しか持っていないにもかかわらず、色で結合したコミュニティとしてそれらを扱うからです。希薄な接続。この概念は、十代の若者たちが集まって何が起こったのかを議論するとき、最後まで続きます。彼はプレッシャーの下で嘘をついたことを認め、ダムは壊れます。彼らは、彼らがすべて壊れて虐待され、結果として彼らの人生のコースが変わったことを感情の洪水で認識します。
これの真ん中には、警察が子供を守ることになっている大人の反抗と懐疑論をどのように侵食したかを示す並外れたセクションがあり、ジョガーの攻撃の州の物語を形作り、子供たちをスケープゴートとして位置づけることを始めました。シーケンスは迅速に編集され、最初から最後までクロスカットされているため、潮が回し、ストーリーが自分自身を形作るように見えるように感じます。このセクションは、聴衆が強制的または操作された虚偽の自白がどのように起こるかを理解するのに役立つだけでなく、罪のない人でさえ自分の経験を疑い始め、代替バージョンの現実に固執し始めることができることを示しています。 Duvernayは、警察と検察官による過去の不正行為の事件だけでなく、ジャーナリズムと歴史の永遠の順応性についても話しているのではなく、ガスライトと容赦ない繰り返しの圧力を通して特定の物語に合うように成形できます。 （ミニシリーズは、1989年にトランプ大統領の幽霊のような支援プレーヤーを作っていません。 ニューヨーク時代十代の若者たちの信念と処刑を求めて、再び主張をするためにテレビに出かけました。）
最初のエピソード全体の継続的な流れは、視覚駆動型の長編映画やエル・ドクターウやジョン・エドガー・ワイドマンのような著者による叙情的な小説よりもDocudrama TVの特徴ではありません。画像への画像、編み絵と音、対話とパフォーマンスをするので、各交換に包まれた物語の全体を見ることができます。成長した男性とcoをする男の子の各タブロー、操作と妥協、恐怖と怒り、偏見のない偏見、そして根付いた道徳的な失敗 - そして、フレームごとにフレームとシーンごとにエスカレートする恐怖を感じます。
ここで、レイモンド・ジュニアは、彼が父親や継母と一緒に住んでいる元詐欺師であり、最も正当な仕事を得ることができず、既知の連絡を禁止されていることを禁じられているという事実を排除しながら、彼の志望のガールフレンドターニャ（オーロラ・ペリノー）と一緒に到達しようとします。重罪犯、それは彼が彼が刑務所に行った人々と一緒に行ったり、彼が成長していることを知っていた多くの友人と話すことができないことを意味します。このシーケンスのオープニングから - スカイティッシュなレイモンドが親友の促しでターニャに電話するために有料電話を拾っていることを示しています - レイモンドとターニャの最後の議論まで、レイモンドの苦悩と無力感が画面から放射されるとき、私たちは不法な投獄の壊滅的な効果を見る。
このシーンは、映画やミニシリーズが通常色の俳優に割り当てるよりも、ドゥヴァーナネがキャスト全体から引き出される素晴らしい自然主義的なパフォーマンスを例示しています。この物語にはヒーロー、失敗、傍観者、そして彼らに何が行われたかを正確に把握するキャラクターがいます。それから、4人の少年を知らない傍観者がいます。彼らが苦しんでいる痛みとin辱の感覚はなく、無防備な瞬間に彼らから流出する悲惨さと怒りにショックを受けます。
レイモンドとターニャのシーンは、他のプロットラインの中で簡潔で散らばっていますが、彼らは非常に豊かに考えられているので、若い元convictと彼が恋に落ちる女性に関する別の特徴の基礎としてそれらを想像するのは簡単です。ターニャの大胆な最初の動きの緊張したフラッシュ、2人の若者の興奮、あなたの恋人の前の親の姿によって屈辱を受けることの悔い改め、そしてターニャの部分でのショックは、彼女が男を発見することを発見しますとても魅力的であると感じるのは、彼女が把握していない方法でまだ囚人です。最も啓示的な瞬間は、ほとんど不随意の瞬間のように聞こえます。レイモンドが物語が再び彼のコントロールを逃れ、ターニャを失うことに気付いたとき、彼はすべての虚栄心とタフネスを捨て、純粋な苦悩の音を打ち出します。
の最後のセクション彼らが私たちを見るときとても悲惨なことは、時にはほとんど見られないものです。それは、まるで作品のセクションがその主人公であるKorey Wise（Korey Wise）とともに孤独な監禁に置かれたかのように、ストーリーの残りの部分から分割されています。ジャレルジェローム、彼のキャラクターの10代と大人の両方のバージョンを演じるミニシリーズの唯一の俳優）。追放され、針をかけられ、脅迫され、虐待され、虐待され、当局と彼の仲間の受刑者に襲われたコレイは、地獄に閉じ込められ、逃げることを想像することができないパリアです。 DuvernayとYoung Contrastの解放的な日光は、刑務所の交互に腐食した防腐剤の残忍な建築の過酷さで小さな窓から垣間見られ、エピソードの88分間のランニング時間の約半分を占めるセクション全体を監視の視覚実験にします。
Koreyが野avな暴行を維持し、さらなる攻撃を防ぐために孤独に回復するように頼むとき、彼らが私たちを見るとき社会的リアリズムの領域から大胆に去り、より印象的な、そして表現論的な経験になります。出来事は、何が起こったのかだけでなく、コレイが苦しんだときに感じ、想像し、夢を見たことの顕現です。順番に最終的なシーケンスを連想させますブラジルそしてキリストの最後の誘惑、これは映画の中の自己完結型の短い映画、インテリア性の小さなアリアです。セントラルパーク）、そして彼が彼女を最も必要としたときに彼を捨てて失敗させた彼の母親との和解を想定しています。このシーケンスを耐えられないように保存する唯一のことは、ジェロームの顔を通り過ぎる至福の表現と、ヤングが日光を使用してキャラクターをハローして、まるで神に瞬間的に見られ、慰められているかのようにです。
これは限定されたミニシリーズにとって例外的な年であり、他の2つの作品はほぼ同じくらい強い印象を与えました彼らが私たちを見るとき。
1つでしたFosse/Verdon、結婚したダンサーの振付師グウェン・ヴェルドンの間のパートナーシップについてのモザイクドキュドラマミシェル・ウィリアムズ）およびボブ・フォッセ（サム・ロックウェル）。トーマス・カイル、スティーブン・レビンソン、リン・マヌエル・ミランダなど、殺人者のエグゼクティブプロデューサーの列によって監督されています。アメリカ人'ジョエル・フィールズ、そしてヴェルドンとフォッセの唯一の子供、ダンサー・チログラファー・プロデューサーニコールはそうでした- この制作は、名声テレビの「カリスマ的反人力職人」ジャンルの別のエントリーであることに対する初期の批判を引き起こしました。しかし、それは最終的に、多くの男性と女性のパワーパートナーシップで、女性がしばしば栄光を浴び、彼女よりも多くの機会を受け取る男性を支援、救助、そして看護することにしばしばどのようにしているかについて、鋭く驚くべき見方に自分自身を整理しました。彼は「一握り」または完全な災害のいずれかとしてよく稼いだ評判を持っています。結果は最終的に、Fosseの微妙に自己散布する自伝的ファンタジアの是正のようなものであり、ミニシリーズは人々が想定したものではなく、実際にステージを別のものに設定していたことを証明しています。
さらに恐ろしいのはHBOのものでしたチェルノブイリクレイグ・マジンによって作成および執筆され、1986年の核メルトダウンとソビエト政府による誤った扱いの記述であるヨハン・レンクが監督し、ジャレッド・ハリスとエミリー・ワトソンが率いる主に英国の俳優のキャストを主演しています。現代の大惨事のこの究極の悪夢の悪夢を細心の注意を払って、このミニシリーズには予想外であるが重要なものが1つあります彼らが私たちを見るとき：イデオロギーと個人的な野心がイベントの公式ストーリーをどのように形成できるかを劇的にすることへの関心。当然のことながら、ユーモアに明るいですが（ピッチブラックのカフカ風の種類を除く）、これはエンターテインメント産業のインサイダーが「タフな座り」とはっきりと説明するものでした。しかし、その患者の人工災害のメカニズムの洞察に満ちた探求は非常にリベットであったため、視聴者は毎週より多くの悲惨さのために戻ってきただけでなく、友人にそれを見るように熱心に促し、今年の1つを作成しましたほとんどありそうもない口コミを主導する成功。
彼らが私たちを見るとき最終的には、そのビジョンとトーンの特異性、映画製作と演技のしなやかな確信、物語が決して語られないキャラクターの種類への共感、そして露骨に置くことなく過去と現在をつなぐ能力に共感するために、これらの生産と他のすべてを覆しました。一方は他方にサービスを提供しています。それは主要な映画製作者による主要な作品です。
Vultureの第6回年次TV賞は、過去1年間のテレビで最高のテレビを称え、6つの主要なカテゴリで、最高のリードパフォーマー、最高のサポートパフォーマー、ベストライティング、最高の方向性、最高のミニシリーズ、ベストショーです。適格な候補者は、2018年6月1日から2019年5月31日の間に初演されなければなりませんでした。
