Toy Story 4のForkyがどのように考えられ、書かれ、声を出し、アニメーション化されたかの実話

Forkyは彼のグランドデビューを行いましたトイストーリー4。写真：ディズニー/ピクサー

毎年夏に映画では、CGIの作品がたくさんあります。その多くは、単一のステップで大都市を破壊することができる怪物をぐっすりとしています。基本的に正反対のキャラクターであるForkyに出会うことはなんと喜びです。で見られるようにトイストーリー4、彼は、斑点、アイスキャンディーの棒、そしていくつかのパイプクリーナーからホイップされたクラフトプロジェクトであり、基本的に自分の意志に反して生き返ります。 Forkyは奇妙で超現実的な生き物です。おそらく、子供向けの映画が「男対神」の対立を初めて扱ったのは、そして声を上げたようにveepトニー・ヘイル、彼は最も勝利の一人でもあります。PG評価の自殺を試みる映画の大部分を費やすこの奇妙な生き物を受け入れたくないのは誰ですか？

Forkyの物語は、の初期の発展から始まりましたトイストーリー4。それらを作るようにトイストーリー映画はしばしば、おもちゃについて議論していました。ジョシュ・クーリー監督は、この特定の日に、彼らは共通の親の苦情を共有していたと言います。彼らは、おもちゃではないが、少し想像力でそれらになる可能性のあるオブジェクトのブレインストーミングを開始しました。岩？またはスポークはどうですか？スポークスは普遍的に認められていますコメディのオブジェクト、彼らは誤った道具と一緒に行き、決して振り返ることはありませんでした。

Forkyが斑点である場合、なぜ彼は「Forky」と呼ばれているのですか？そのアイデアは、クーリーの家族にも触発されました。監督は息子にキャラクターの写真を見せていました。彼は「フォークフェイス」という名前を提案しました。のために明らかな理由、それはしませんが、斑点の基準点を持たない子供が、より一般的な兄弟たちが立ち往生しているので、すぐにそれをつかむという概念です。キャスティングも非常にシンプルでした。キャラクターは圧倒的な神経症として意図されており、不安なエネルギーで絶えず爆発しているため、当然、トニーヘイルが最初の選択肢でした。 （「ええ、それはトラックです」とヘイルは言います。）

サインアップすると、俳優は映画製作者との一連のセッションを開始し、Forkyが何であるかを発見しました。 「通常、アニメーションを行うとき、あなたは皆と離れています。彼らはあなたを別の部屋に置き、ヘッドフォンを持っているので、すべてが静かになり、あなたは自分自身でやってきます」とヘイルは言います。 「一方、ピクサーでは、彼らはみんなを同じ部屋に入れました。それは一種のワークショップの考え方でした。誰もが物を捨てていました、私たちは別の声を試みていました。」

当初、この計画は、Forkyが最初のACTの早い段階でボニーの部屋でのおもちゃのロールコール中に彼の最初の登場をすることでした。彼は前に出て、ほとんど新しい従業員のように自己紹介をしていたでしょう。こんにちは、私はForky、私が何をしているのか本当に分かりません。しかし、クーリーは、「私たちは彼が生き返るのを見るという瞬間を聴衆に与えていないことに気付いた」と思い出します。聴衆が創造の瞬間から彼を知ることができれば、彼の物語はより強力になるでしょう。最終的に、作家たちは、観客に「ジャンプの恐怖」を与える入り口を夢見て、Forkyの基本的な実存的な混乱を強調しました。 「彼はdr死から救われた人のようなものです」とクーリーは言います。 「私はどこにいますか？」

おもちゃを生命にもたらすものの特定のメカニズムについて、キャストと乗組員は形而上学的なものに対する感情的な答えを好みます。 「についてのことトイストーリー宇宙は、すべてのおもちゃには目的があるということです」とクーリーは言います。最終的に、彼らに内なる生活を与えるのはその目的です。ヘイルが言うように、「誰かが入って「あなたはおもちゃだ」と言うとき、あなたは今、愛されるのにふさわしいです、そしてあなたは生き返ります。」 （おもちゃの意識の「方法」を曖昧にすることは、映画の最大の笑いの1つであるForkyの最終ラインにもつながりました。）

もっと楽しいことは、Forkyでプレイできるさまざまなビートをすべて想像することでした。彼が実際にゴミだったという彼の確信と同じくらい重要なのは、彼の子供のような不思議の感覚でした。 「彼はおもちゃになりたくなかっただけでなく、彼が生きているとは思っていませんでした」とヘイルは言います。 「これは、彼が念頭に置いていたものの枠組みにさえ近いものではありません。」それを演奏するために、ヘイルは彼の娘が小さな子供だったときの彼の記憶を描いた。「すべては質問であり、質問をすることに恥ずかしかった」。これに加えて、これは無邪気さ、判断の欠如であり、映画製作者は映画の敵であるギャビー・ギャビーの性格にメランコリックで同情的なメモを引き出すことができました。最後に、彼らはコメディーグレースノートを追加しました。そこでは、Forkyがあなたが期待している以上に多くを知っていることが判明し、Woodyの文章を終え、驚くべきレベルの感情的知性を示しました。

書かれたら、Animating Forkyには特定の課題がありました。ぬいぐるみのカウボーイは、あらゆる方法で彼の気まぐれな手足を動かすことができます。脚用のアイスキャンディースティックのあるスポークは比較的限られています。アニメーターのクラウディオ・デ・オリベイラにとって、フォーキーの動きには「彼が作った素材に忠実であるが、その子供のような遊び心を維持する」という組み合わせが必要でした。

キャラクターの動きを試すために、デ・オリベイラは自分のモデルフォーキーズを作って家に連れて行くことに気づきました。 「私は彼を期待していなかった方法で感じ始めました」と彼は言います。 「私は彼の目を彼の顔に接着しようとしていました、そして、突然、それらのグーグルな目の1つが落ちて、私をまっすぐに見ました。」 （彼がモデルを仕事に戻した後、彼は彼の家族からテキストを受け取り始め、彼らの最愛のスポルクがどこに行ったのか疑問に思いました。）制限は創造的な恩恵であることが判明しました：デ・オリベイラは、フォーキーが彼の体を厳しく動かすと決心しました曲げないプラスチックのバックボーンを持っている人は誰でも、彼のゴンゾの表情から必要な火花が供給されます。 「彼が口を動かす方法は、それはすべての小さな異なる口の形で非常に特別なエネルギーのバーストです」とアニメーターは言います。 「私は、常に彼らのティッピーのつま先にいるという子供のエネルギーを注入しようとしていました。」

何年もの間、ほぼ静かなゲイリーを演奏した後veep、ヘイルは、彼が持っていた声がすべてだったキャラクターを体現する機会を楽しんだ。ブースで、彼は自分自身の肉体的な闘争を演じていることに気づきました。 「彼は自分の体に柔軟性がありません。彼の目でさえ制御不能です」と俳優は言います。 「多くのアニメーションを行ったので、カメラにいた場合と同じ身体性をしなければなりません。そのエネルギーはマイクに導く必要があります。眉を上げたり、一定の外観を持っていません。」ヘイルのボーカルパフォーマンスは、アニメーターがキャラクターとどこまで行くことができるかを理解するのに役立ちました。 「具体的には、彼が言葉を記録していたときごみ、彼はその言葉だけをたくさん持っていました」とデ・オリベイラは言います。 「それは、私たちが非常に最小限の動きを伸ばして引っ張り、特定の感情を育てる方法を示しました。

「ユニーク」と「特異な」は正しいことが判明しました。Forkyは、夏の大ヒットに登場する最も奇妙なキャラクターの1つです。彼はファンのお気に入りです、不安アイコン、子供たちが学校を卒業している間に何かすることを探している疲れ果てた親のための簡単なクラフトプロジェクト。彼はまた、発明された日からほぼ連続したock笑を受けたプラスチックの調理器具の重要な表現でもあります。

この経験は、少なくとも1人の人をチームスポークに変えたようです。 「誰かがあなたに斑点を渡すと、とても満足のいくものがあります」とヘイルは言います。 「それは本当にアンティを上げます。このスープをすくうことができるだけでなく、肉を刺すことができます。私は自分の道具にまったく新しい目的を持っています。それは非常に過小評価されています - あなたがスポークで得る素敵な小さな喜びがあります。独自の瞬間が必要です。」