彼らの文化の未来のために行動する国の門番は、彼らが彼らの国境を警察するときに彼らが守っているものの範囲について考える必要があります。写真：ゲッティイメージズ
ビルボードギベス、そしてビルボード遠く離れて。 80歳のチャート当局は時々神秘的な方法で動きますが、そのプロセスの秘密は、その春の後の春ほど激怒した批判に耐えることはめったにありませんでした静かに「オールドタウンロード」を削除しました- ブームのトラップドラムの上に届けられた馬とカウボーイについての歌と、「ホットカントリーソング」チャートからピアノのようなバンジョーを演奏する9インチネイルのトレントレズナーとアッティカスロスのサンプル。コメントを求められた、ビルボード言ったローリングストーン「「オールドタウンロード」には、国とカウボーイの画像への言及が組み込まれていますが、現在のバージョンでチャートするのに十分な要素を受け入れていません。」この応答の面白いことは、それがどのように明確ではないということですビルボードコンテンツまたは構成の「今日のカントリーミュージック」を定義します。
今日のカントリーミュージックの範囲は一部の主題でした驚きこの10年間で、国の芸術家がミュージックシティの外部の限界からの音を受け入れるように。 「オールドタウンロード」は、この10年でカントリーアルバムやシングルチャートに浮かんだものの多くよりもはるかに少ない国ではありません。曲のパフォーマー、想定されるformer-twitter-meme-flipperLil Nas Xは、若くてテストされていない黒人の芸術家であり、「旧市街の道」のlight状をソーシャルメディアの原因セレーブレに変えました。慎重さと透明性の尺度は、過去3週間にわたってチャートのスチュワードで平準化されてきた人種差別の告発に陥った可能性がありますが、お互いの音を試している魂とカントリーアーティストの長い歴史を歩いていると、ストーリープレスリリースは戦うことができません。それはまた、それが修正するために話以上のものが必要な問題を明らかにしています：白い芸術家は、音楽がノーのように思えても、色の芸術家が岩や田舎の空間にアクセスするのよりも魂とヒップホップの空間に入るのが常に楽になってきていました - クロスマーケティングのためのブレーナー。
リズムとブルースはtrapです。 1940年代に生まれました。これは、国の隅々にある黒人南部人の大都市圏への移住がポップカルチャーとブルー、ジャズ、そしてスイングを混ぜ合わせ、新しいものに変身させたときに生まれました。初期の頃、R＆Bは、古いビッグバンドの音楽と、今後のロックアンドロールの新興企業と、彼らがインスピレーションを与えるすべてのものの間の橋でした。しかし、誰もがそれを成し遂げたわけではありません。 20世紀の音楽の実際の開発を説明するために使用されていた「リズムとブルース」は、最終的にはブラックミュージックの新興スタイルの便利な傘の用語として使用されます。そして、30年代は、ジャズの曲とブルースの曲をピットしたグラブバッグでした。この10年間で、人々は時折、「alt」のようなプレフィックスをR＆Bタグに添付して、フランクオーシャンやジャネルモナエなどの拡散的で前向きなアーティストをドライブタイムラジオノーミーと区別しようとしました。
R＆Bチャートは黒人の才能を紹介しますが、歴史的にそれを箱に入れて隔離します。 50年代には、エルビスの「ハウンドドッグ」と「残酷な」と「残酷な」はR＆Bとカントリーチャートにまたがっていますが、チャックベリーとリトルリチャードによる「グッドゴリー、ミスモリー」、「メイベレン」、「スウィート」リトルシックスティーン」がR＆Bチャートに固執しました。アリゾナ・トルバドゥールのマーティ・ロビンスは、ベリーと同じ夏に「メイベレン」の忠実な表紙をカットし、国のヒットを記録しました。レイチャールズカバーカントリースターのドンギブソンの「私はあなたを愛することを止められない」オーケストラのカントリーポリタンスタイルのナッシュビルは、60年代初頭に彼のランドマークのために好まれました田舎と西洋の音楽のモダンな音アルバムですが、それでもカントリーチャートをクラックできませんでした。
さて、「オールドタウンロード」は「私はあなたを愛することを止めることはできません」ではなく、リル・ナスXはレイ・チャールズではありませんが、表面の類似点は大きいです。同様のジャンルのハイブリッドを販売している白人のアーティストが、適用されるすべてのチャートでクルーズできるようになった時代に、白人のアーティストが住むチャートで。 「オールドタウンロード」の物語は、ほぼすべての黒人芸術家が田舎のヒットでの試み、特に黒人ラッパーの物語の物語です。 90年代には、Outkastの「Rosa Parks」 - 眉を上げる前に、André3000がと呼んでいるセクションが含まれています。「hoedown」- カントリーエアプレイに亀裂を得たことはありません。初期のAughtsでは、Nappy Rootsの「Po 'Folks」は、正直なところ、カントリーラップの曲というよりもブルースラップの曲であり、都市チャートから勃発することはありませんでした。ネリーとティム・マクグロウの「あちこち」は、ヒップホップのチャートには決して登場しませんでした。 （同じ6年間のストレッチで、エミネムは「オルタナティブソング」チャートに4回出演しました。「私の名前です」、「The Real Slim Shady」、「Without Me」、「Lose Yourself」のために - 「ねえヤ！」）
これらの省略はひどいようです。しかし、業界の幹部がポピュラー音楽の門で聖ペテロであり、エアプレイが全国的な名声への戸口に足を踏み入れた時代に、エアプレイチャートはラジオ当局に委ねられました。 。当時、あなたの歌をそれを演奏する可能性が最も高い人にあなたの歌を売り込むことが最も理にかなっていました。 「ローザパーク」を並べて「ローザパーク」が並んで座っているキャンペーンは、骨sugs-n-harmonyの「ゲットーカウボーイ」のような90年代後半のヒップホップスピリット（なんて時間これらの2つの曲が同じローテーションになっていたため）さあそして広いオープンスペース。 （これはまだ、エミネムをロックラジオのためにOutkastよりもロックラジオでより実行可能にした理由の問題にまだ答えていません。彼らは、歌詞を配信して楽器を演奏するというミュージシャンの多様な方法の違いを特定するためにします。
これが、カントリーアーティストがさまざまなジャンルで働き始めてからずっと後にカントリーチャートにとどまることができる理由ですか？ 「私はあなたがトラブルに陥ったことを知っていた」や「シェイク・イット・オフ」のようなテイラー・スウィフトの曲が、このジャンルの特徴を展示せずに「カントリーエアプレイ」チャートを忍び寄ったのでしょうか？これは、第2世代のナッシュビルスターのトーマス・レットが毎年「ホットカントリーソング」のトップ10に着陸する方法です。 」マルーン5のようなポップロッカーからのキューをグランドオールオプリーメンバーシップを持っている人と同じくらい多くの手がかりを得る厄介なヒット？親しみやすさと友情はカントリーチャートを実行しますか？ （ヒップホップでは、今、それは逆です。現代のラップ音楽の追跡トレンドは、誰もがすでに聴いている署名のないアーティストと彼らがそこにたどり着いているものを発見しています。）
公平に言えば、RhettとSwiftと他の鋭い現代の国のハイブリダイザーは、ペール以外の多くのアーティストがそうではないことを知っています。彼らはよくつながっていますが、十分なオーガニック要素でそれほど多くの国の歌を服装すると、メインベースに暴動を起こさずに視野を広げることが可能であることも知っています。ポッピートーマスレットトラックの縁に隠れているのは、ペダルスチールの衝撃とバンジョーの飛び散りです。これはですシャナイア・トウェインの影響。彼らのコラボレーションの最盛期に、トウェインと彼女の元夫でプロデューサーのMutt Langeが彼女の音楽で二重性を演じ、それを国内の視聴者とはるかに超えて与えました。 「男！私は女性のように感じます」ので、シンセのために弦楽器の一部が漠然と通過できるようになりました。 "男！"また、その作曲に十分なルートシーであり、「あなたのベッドはブーツの下にいたのは誰ですか？」そして「私の男」。
さまざまなジャンルに特化したチャート上のカントリーミュージックパフォーマーの柔軟性は、一部には、歌手とプロデューサーがルールを創造的にする物語です。それはまた、ナッシュビルが魅力的に自分の星に、田舎の音楽的慣習をいじくり回すために長いリーシュを与えるという物語でもあります。 「仲間」の成功の長い尾は、この10年でジャンルを近代化しようとしたフロリダジョージアラインのように機能します（大衆に非難）ヒップホップとR＆Bを採用することにより、パレットのカントリースターが引っ張ることが許可されている微妙な拡大です。 フロリダジョージアラインのポップ、ロック、レゲエ、EDMの曲を自国に追加するクエストは、Bebe Rexhaのチームアップが「Be Be Be Be」を吊るしたときに、最も長く続いている「Hot Country Songs」チャートトッパーのレコードを授与しました。 。 鋭い執筆と制作は信用に値します。
それでも、国で成功したアーティストのリストは、国に似ていない音楽で成功し、複数のジャンルチャートの間を移動することができ、一度に複数の成功したことは、主に白人のアーティストのリストです。テイラー・スウィフト、トーマス・レット、フロリダジョージアラインを取り上げました。ジョージアのスーパースターであるサム・ハントもあります。彼は、「ホットカントリーソング」に忍耐し、「小さな町での壊れ」や「飲酒」などのキャッチーなポストジャンルヒットで、ヒップホップとボーカルアプローチを採用する曲もあります。 R＆B。過去20年間、キッドロックはハードロック、ポップ、ヒップホップ、アダルトコンテンポラリー、カントリーチャートを飾り、時には2つか3つに一度に場所を保持しています。 2001年以来、ジョージアのヒップホップ獣医ババSparxxxがラップからカントリーアンドバックにトレッキングしました。カウボーイトロイとコルトフォードは、後継者のライアンアップチャーチ、ビッグSMO、およびラックと同様に、ラップとカントリーチャートで同時ヒットを記録しました。これらのアーティストがジャンルを混ぜてマッチすると、彼らのアートの反射性がチャートの配置に反映されます。
包括性に関するこれらの問題がチャート、またはカントリーミュージックだけであるということではありません。 ビヨンセのガンファイターバラード「パパレッスン」は、彼女の信者と国の間に列を引き起こしましたファンそしてブロガー誰が閉鎖されたか。にもかかわらずサポートブレイクシェルトン、ディアークスベントレー、リトルビッグタウンのカレンフェアチャイルド、ナッシュビルラジオのホストであるボビーボーンズから拒否された来年のカントリーグラミーカテゴリに含めることから。 DrakeとKanye Westは現在、複数のジャンルをカバーしていますが、どちらかがヒップホップチャートの球体から取得することなく、ダンスクラブとミックスショーチャートです。カニエ・ウェストの歌。 （また、「1つのダンス」と「ホットラインブリング」はかつて「」とカウントされたことにも注意してください。ラテンポップソング、何らかの理由で、「ねえヤ！」そして、シャナイアの「あなたはまだ1人です」。）彼女が音楽を4つの異なるジャンルに触れて音楽を作るときに、ビヨンセを都市部のバブルから追い出すことができない場合、私たちには何ができますか？
今日私たちにできることの1つは、田舎やアメリカーナの人々のためにスペースを作るのに苦労した多くの才能のある黒人アーティストと、この10年間でトレイルを燃やし続ける後継者に光を当てることです。 Deford Bailey、Linda Martell、Lesley Riddle、Stoney Edwards、Charley Prideなどの先駆的な歌手や選手を祝います。レイのペアのように、ソウルとブルースのヘビー級の国の外出を訪問しますモダンな音アルバムとティナターナーの過小評価されたデビュー、ティナは国をオンにします！Rhiannon GiddensやCarolina Chocolate Dropsなどのブルーグラスピッカーを持ち上げます。戦争と条約、ヨラ、ヴァレリー・ジューンのような素晴らしい声に耳を傾けます。ミッキー・ガイトンやミルトン・パットンのような新たな主流の行為をサポートします。押し続けますダリウス・ラッカー、ケイン・ブラウン、ジミー・アレン（1番に到達するための少数の黒い田舎の星の中には）が高い高さまで。私たちの背後には多くの歴史があり、私たちの周りに歴史が起こっていて、まだ作られていない歴史があります。
Lil Nas Xと「Old Town Road」の場合、作業が行われています。シングル上部に撃たれましたビルボード「ホット100」今月はそこにとどまる態勢が整っており、それ以来ドレイクの1週間のストリーミングレコードを粉砕しましたそのでビリー・レイ・サイラスはリミックスを共同署名します。田舎の十代の若者たちとヒップホップファンはそれを愛しています。大丈夫でしょう。しかしビルボードそのプロセスについて、より透明性を持つ必要があります。そうでないとき、人々は最悪の事態を想定しています。ビルボードの動きは、公然と邪悪なようには見えません。この10年間で人々が音楽を聴く方法の急な変化を乗り切ろうとしていますが、川のように、悪い動きは壊滅的な効果を風下にすることができます。彼らの文化の未来のために行動する国の門番は、彼らが彼らの国境を警察するときに彼らが守っているものの範囲について考える必要があります。伝統は貴重ですが、制限的です。古い論理は、女性はふさわしいと言っていますスペースが少ない男性よりもラジオで。古い方法は、Kane Brownのような才能のある黒いカントリーパフォーマーを作ります感じる彼ら自身の基地が彼らを愛していないように。排除は伝統の基礎であること、音楽ビジネスが機会が平等ではなかった時代に構築され、成文化されたこと、そして今でもキャリアが設定された多くの愚かさの重みの下で抑制されていることを認めずに歴史と伝統に頼ることなく、その時の動きは良いスチュワードシップではありません。
色のポップカルチャーファンが飢えている歴史の時点で、チッパーの田舎に隣接する斬新なヒットに激怒します。人々が簡単に忘れないような間違い。ヒップホップからキューを取ります。音楽の将来に関する紛争は、過去25年間激怒しています。しかし、ラップミュージックがどのように聞こえるべきかという個人的なビジョンを表していないために、熱心な若いアーティストがチャートから蹴られたことを恐れている人はいません。人生は短すぎます。音楽は常に変化しています。文化は前進するだけです。私たちはそれがどこにあるかをたどることができます、または私たちは後ろにとどまり、そのほこりを食べることができます。
