コララインを作成したストップモーションアニメーションスタジオはまだ苦しんでいます

オレゴン州の「美術学校の拒否の散乱」があなたをもたらしましたリンクの欠落、ライカの最新のストップモーションアニメーション映画。写真：アンナプルナ

「これ」とオリー・ジョーンズは説明します。特殊効果のスーパーバイザーは、金属リギング、製造された毛皮、伸びた衣服の組み合わせに向けてジェスチャーをしました。これらはすべて、ストップモーションアニメーション映画の単一のクローズアップに使用されました。リンクの欠落。リアエンドとしてほとんど認識できない「オーバースケール」の作品は、ジョーンズのリギング研究所の他の場所に散らばる平均9インチのビッグフットの人形よりもはるかに大きいです。 「これは、リンク氏が体操をするようなものであるシーン向けです」とジョーンズは続けます。 （リンク氏は映画の名目上のビッグフットです。）「彼は壁を飛び越えようとしているので、彼は曲がってズボンを開けます。」

非常に複雑なセットアップは、リンク氏の毛皮の後部房を耐えるためにスナップされたユニークなスレッドを見ることができるほど詳細に、わずか1〜2秒間画面に表示されます。 「それは多くのフレームではなく、多くの仕事です」とジョーンズは言います。

もちろん、それはストップモーションアニメーターのMOであり、各アクションフレームを個別に撮影し、次のヒップベンドまたはファブリックの裂傷を反映するために小さな物理的調整を行い、再び撮影する複雑なプロセスに見られます。急速に連続して見ると、ショットは自然な流動的な動きのように見えます。しかし、実際には、各秒の映像に24フレームがあり、94分のそれぞれに60秒がありますリンクの欠落。あなたは数学をします。

停止モーションの細心の、労働集約的なプロセスは、コンピューターで生成されたアニメーションの最近の異常のようなものです。しかし、オレゴン州ポートランド近くのストップモーションアニメーションスタジオであるライカの人々は、そのように。 「最近の子供たちが劇場から出てきたとき、私は彼らが両親に言っているだけだと思います。「ああ、それはクールですが、それはコンピューターで行われました」」 。 「ストップモーションにはとても触覚的なものがあると思います。子供たちはまだ私たちがどうやってやったのかわからない映画から出てきます。彼らが実際に人間がフレームごとに命を吹き込んだのは少し9インチの操り人形であると彼らが聞くとすぐに、それはこの「聖なるがらくた」です！映画の魔法！」一瞬。"

リンクの欠落次のライカの5番目のアニメーション機能ですコラライン（2009）、パラノーマン（2012）、ボックストロール（2014）、および久保と2つの文字列（2016）。ピッチされた「少しインディアナジョーンズ、少しシャーロックホームズ、少し飛行機、列車、自動車、そして少し80日間で世界中、映画は、エクスプローラーのライオネル・フロストirと彼のありそうもない旅行仲間であるリンクという名前の8フィートのイエティであるリンクに続きます。 「これは間違いなく私たちがやった最も野心的なことです」と、映画の作家で監督のクリス・バトラーは言います。 「私たちは毎回それを言いますが、それが本当だと言います。」

彼が写真に激しい売りを与えているように聞こえるなら、それは理解できます。ライカの映画は非常に高く評価され、オスカーにノミネートされていますが、ディズニーやピクサー（またはドリームワークスまたは照明）で商業的なスマッシュを想起させていません。ライカの4つの機能のそれぞれはグロスになっています前任者よりわずかに少ない、そしてそれらは確立されたフォーカス機能によって配布されました。リンクLaikaが小さなAnnapurna Studiosを使用した最初のリリースです。それ自体の問題。

だからたくさんの乗車がありますリンク。そのクリエイターは、当然のことながら、それ以前に来た作品よりも主流としてそれを推進しています。 「それに直面して、それはより軽くて明るい」とプロデューサーのAdrianne Sutner氏は言います。バトラーは同意します：「確かにもっと遊び心があります。よりアクセスしやすい。しかし、私は自分自身を助けることができないので、まだ不敬の要素があります。」

「私たちのブランドが不気味であるということではありません」とバトラーは続け、すぐにの画像を召喚しますコラライングリスリーボタンの目。 「それはストップモーションのあるものです。歴史的に、それは常にこれらの暗い倍音を持っていました...それは媒体に固有のものだと思います。無生物をアニメーション化する人々は、ほとんどネクロマンティックです。」

ライカはアニメーションソサエティのフリンジに存在する外れ値であるというこの感覚は、スタジオの地理的な場所によってさらに進んでいます。ハリウッドやシリコンバレーに本社を置くものではありませんが、オレゴン州ヒルズボロでは、ポートランドから常緑樹を30分のドライブです。私がそこで人々と話すとき、それは孤立が意識的な決定ではなく、物事がどのように機能したかの産物であるように思われます。ライカは、1980年代のユビキタスなカリフォルニアレーズンコマーシャルを担当するクレイメーションカンパニーであるウィルヴィントンスタジオから育ちました。会社の現在の社長兼CEOであるTravis Knight（およびのディレクター久保）、それが始まった場所に会社を維持する理由がありました。彼の父親はナイキのフィルナイトであり、彼らの家族経営はポートランドに拠点を置いています。

したがって、太平洋岸北西部では、この「アートスクールの拒否の散乱」があります。ライカのクリエイティブリードであるジョン・クレイニーが言ったように、手作りの衣装、建物セット、3-Dプリント交換可能な顔を、人形の上に出入りさせる体。 200人ほどの人々のコアグループは、ポートランドに住んでいて、ヒルズボロで一年中働いており、ライカは古いスタジオシステムのように運営されている数少ない現代映画制作会社の1つになりました。 （今日、多くの映画技術者は契約ベースで働いており、1つのプロジェクトから、あるスタジオから別のスタジオに浮かんでいます。）比較的安価なポートランド不動産市場で許可されている巨大な施設により、ピーク生産の従業員は数十セットを建設し、複数の撮影を許可します。シーンはすべて、傍観者の操り人形と衣装を重複させます。

ライカが動いているのは、見るべき光景です。スタジオの映画スターになる人形は、最大の動きを可能にするために、リンク氏のズボンを一緒に保持しているように、精巧な金属の「リグ」に取り付けられています。各動きのフレームは、キヤノンのまだカメラを使用して生形式で撮影され、各カメラはショットを承認してパイプラインから編集に送信するアニメーターが指揮するMacデスクトップコンピューターに接続されています。 「ショットの長さに応じて、ショットを編集に入れるには約1時間かかります。クリス[バトラー]はリアルタイムでカットできます。また、3Dの劇場で見ることができます」プロダクションマネージャー。 「私たちは3Dで撮影していますが、増分が小さいため、2台のカメラを十分に近くに入れることはできません。」問題を解決するために、ライカはカメラ用の自動スライドマウントを開発しましたコラライン、それ以来ずっとそれを使用しています。カメラは右目に1つの画像を撮影し、数ミリメートルを横切ってスライドして左目の同じ画像を撮影し、後ろにスライドさせます。

想像できるように、時間がかかります。 「私たちのアニメーターのターゲットは、缶の承認された映像の週に4.3秒です」とPascall氏は語ります。 「それがターゲットです。それは理想的な世界であり、すべて非常にうまくいっています。 3人または4人、または5人のキャラクターが一緒に撃たれている場合、または象の散歩と3人、象の上に3人のキャラクターがあり、それはキャラクター自体です。世話をするための可動部品。したがって、目標は週に4.3秒ですが、実際の平均は通常、缶で2.5〜3秒半の間であるため、92週間の生産撮影を行っています。」

音声パフォーマンスは、激しい撮影の前に記録されます。リンクの欠落ザック・ガリフィアナキス、ヒュー・ジャックマン、ゾーイ・サルダナ、エマ・トンプソン、ティモシー・オリファントなど、キャストは印象的です。アニメーターは、俳優の口頭チックに作品を編集しました。音楽と効果音が追加されます。その後、VFXチームは仕事に進み、デジタルの背景、キャラクター、ショットエクステンションをシームレスに統合し、人形を所定の位置に保持している金属リグを削除します。

その結果、率直に言って、驚くべき成果が得られます。リンクの欠落ライカの以前の作品とは違って映画ですが、すでに他の人のようには見えませんでした。その設定とキャラクターは幻想的ですが、どういうわけか「本物」も見えます。ライオネルirの研究の本と論文は着用され、風化しているように見えます。リンク氏がそれらのすべての年に住んでいた森は、生きているようです。しかし、最も印象的なのは、キャラクターの表現力、数千の顕微鏡的調整が、リンク氏の目と笑顔で輝く暖かさと優しさにどれほど存在するかということです。

セットでの激しい肉体労働にもかかわらず、VFXヘッドのスティーブエマーソンが彼の仕事について話しているとき、彼はおなじみのリフレインに頼ります：「私たちは物語を語るのを手伝います。」他の部門長は同様の言語を使用しており、「ストーリーテリング」または「パフォーマンス」のフレームワーク内で常に作業の複雑さについて議論しています。結局のところ、彼らの映画は、単に骨の折れる臨床研究の製品であれば、視聴者と共鳴することはありません。行動の4.3秒ごとに運転する物語は、感情にかかっている必要があります - リンクの欠落、部外者の孤独とそれを超越するために必要な大胆不敵さについて。

問題は、ライカの手作りの物語が家族のエンターテイメントの現在の風景に足場を見つけることができるかどうかです。すべてのスタジオは、ディズニーの最近のフォックスの獲得によってのみ締められた単一栽培の症状である、おそらく独自のピクサースタイルのハッピーミール - フレンドリーなヒットを望んでいます。 （したがって、その青いスカイスタジオの子会社）。バトラーは、きついか楽観的なままです。 「結局のところ、私は映画とアニメーションのファンです」と彼は言います。サトナーは同意します。「ご存知のように、信じられないほどの場所があります。これらの映画を見ています。そして、彼らは彼らがとてもうまくやっていることをします。しかし、私は他の誰も正確に何をしていないと思いますだったとてもうまくやっています。」

彼女は正しい。ライカがしていることはユニークで独特。有名なイギリスのスタジオアードマンでさえウォレス＆グロミット、従来のコンピューターで生成されたアニメーションの手間。オレゴン州の真ん中にある自分の暗い道を築くことに対するライカの主張が、かなりの量の正当な賞賛を得た時代がありました。そうでなければ、飼いならされた業界のボタンアイドネクロマンサーとしてのイメージはそれをうまく機能させました。今日、その同じ会社が完全に独創的であるが、著しく陽気な物語、ズボンを着ているビッグフットなどをリリースしています。うまくいけば、観客 - 回転するのを助けたもの卑劣な私3そしてアイスエイジ5ヒットに - 気づきます。