マーク・ホリス、1986年写真：ITV/Rex/ShutterStock
80年代のシンセポップアクトトークトークのリードシンガーであるマークホリスは、64歳で短い病気の後に亡くなりました。 20年以上も音楽をリリースしていませんでした。実際、彼は世間の目からほとんど姿を消していたので、1週間後には、死因に関する詳細はこれ以上ありません。しかし、ホリスの死は、精神的な指導者にふさわしい敬意のレベルで語られました。
ホリスやトークトークの音楽を聞いたことがなく、ストリーミングで彼らのアルバムをオーディションすることに気付いたなら、あなたは疑問に思うかもしれませんどこまさにこの音楽はそうでした。マーク・ホリスの最後のアルバム（彼の最初のソロアルバムでもありました）は1998年のものです。最初の20秒間はサウンドではなく、ピアノと彼のため息が部屋で構成されているようですが、あなたはあなたがそうであると感じています彼の隣のピアノベンチに座っていました。トークトークの白鳥の歌、1991年笑い株、同様にびまんで、震える糸と角、そしてギターとドラムは、歌の構造の試みを通してこぼれた水銀のように動いています。それにもかかわらず、あなたは素晴らしい水域に浸されていると感じます。彼らの1988年のアルバムエデンの精神ひらひらの弦、真鍮、潜水艦の船体の雰囲気で開き、フィードバックや沈黙の寸前に隣接するすべての要素があります。ギターの和音がチャイムする前に2分で、マーク・ホリスが困って壊れやすい声が命をかける前に、3分間のマークをかなり過ぎました。途中で、ホリスとバンドは、マイルズ・デイビスとギル・エヴァンスが達成したオーケストラのジャズで、作曲家のモートン・フェルドマンの蒸留音であるリトル・ウォルターの酸性シカゴ・ブルースがすべてを引き、9分間で希少なピークに達しました。そして、「The Rainbow」が歌に合体するのと同じように、それはほとんど消滅し、ゆっくりと沈黙から再び出て、何度も何度もゆっくりと再び、その動きにゆったりとしています。
1998年以降、彼がその変容についてワイヤーに語ったように、マーク・ホリスを聖な姿にマーク・ホリスを聖人にしたのは、ソニック・メアエルストロムと人里離れた修道院の間のこの種の見事なバランスをとった行為です。あなたがしたことを繰り返したくないだけでした。いつも、あなたは年をとっていて、すべてが静的ではありません。変化はないはずだと私にとってはるかに奇妙に感じます。それは私には本当に非常に奇妙に感じます。」したがって、ある意味では、その後すぐにホリスが沈黙を好んだのは奇妙ではありませんでした。ピーター・ガブリエル、恐怖のための涙、艦隊のキツネなどからトリビュートが注がれました吸血鬼の週末、そしてアーケードファイア。そして、トークトークの最大のヒットである1984年の「It's My Life」から20年後の間違いなく間違いなくラインを引き出すのは簡単ですが、ロックと電子音楽に対するトークの影響の影響は、地震と容易に追跡することはほとんど不可能であると感じています。マーク・ホリスはゆっくりとポップミュージック文化から姿を消し、同時にそれを超越してその潜在意識の一部になりました。
何が好きか想像することは不可能ですラジオヘッド、スピリチュアル化された、シグルロス、スローディーブ、空での爆発、そしてポストロック後のバンドと21世紀のプロデューサーの世代は、ホリスの細心と超越的な例なしでは聞こえます。その冒険心、次のヒットシングルまたは新しいサウンドを狩るのではなく、それ自体の終わりとしての音の追求、その患者のダイナミクスの感覚は、いつでもwullabyまたは燃焼ができる、これらはバンドの一般的な特性ではありませんでした80年代後半から90年代初頭までに。
1980年代初頭にラジオでのトークトークに初めて遭遇した場合、これらの特性はどれもあなたの耳に明白ではありませんでした。このバンドは、イギリスのシンセポップの新しいロマンチックなムーブメントの一部であり、暗闇の中でデュランデュラン、スパンダウバレエ、オーケストラの操作などの仲間とは容易に区別されませんでした。 1つの雑誌が鼻を鳴らしました。典型的な典型「平凡がメッセージである」と付け加えます。今日の見晴らしの良い場所や1990年代の始まりから、「トークトーク」や「そのような恥ずかしさ」のような魅力的な初期のシングルから、奇妙に定型的に作られています。マーク・ホリスで禅の状態を聞く人のために、彼が舞台でキャブラットを見る1984年にデニムジャケットに包まれているのは陽気です。同様に、もしあなたが彼らの細いタイのシングル（または、たとえば、レコードレーベルの音楽エグゼクティブ）のファンだったら、その後の音楽は実に神秘的です。
「これらのアルバムを通して…それぞれが以前のアルバムからの非常に自然な進歩のように感じました」とホリスは同じインタビューで語った。 「しかし…最初のものには、そこにはまったく関係がありません。」 1988年までにエデンの精神、バンドはそれ自体とはまったく違って聞こえました。彼らは確かに彼らのシンセポップのピアのように聞こえませんでした、その年齢の象徴的なアルバムははるかに少ないです。それ以降の最大のアルバムは、密集した、激しい、広大な問題です。同類を引用するかどうか私たちを妨げるには国が必要です、Daydream Nation、愛のない、血糖セックスマジック、…そしてすべてのための正義、 または注意ベイビー、エデンの精神別の惑星からのように聞こえます。そして、話の話がリリースされたとき笑い株1991年9月16日、彼らは平行した宇宙にいました。翌日、Guns n 'Rosesがリリースされましたあなたの幻想I＆IIを使用してください。 Gn'rは同様に野心的で、ピアノ、角、聖歌隊、オルガンなどを展開する際にギター、ベース、ドラムの範囲を超えました。 18人以上のミュージシャンを利用したトークトーク。Gn'rクレジット19。いくつか幻想また、9分間のマークを通り過ぎて曲がっていますが、トラックの下に蒸気エンジンのようにぐらつき、湿った重いものです。最も長い曲でさえ笑い株天国に向かって浮かんでいるようで、その中に含まれるすべての音も無重力です。
ホリスとトークの話が1980年代の間に受けた変化は、適切に伝えるのが困難です。それでは、1984年にステージ上のジャンジャケットで上半身裸のイメージに戻りましょう。「Dum Dum Girl」を歌います。次の30年？それがマーク・ホリスの変態です。
しかし、1986年でさえ春の色その変化のテーマを反映しています。彼らのシンセポップ側は、子供の聖歌隊、ピアノ、電子風楽器、そして宇宙の深遠な使用が出現し、菊のように脱落しました。これらのアルバムを飾るジェームズ・マーシュの絵画では、蝶と鳥の鮮やかな画像が裸の木を明るくします。 「穏やかな春に来て…自然の贈り物である約束からの淡いはいます」とホリスはその新しい季節の人生の歌を歌い、次の3枚のアルバムで、彼の言葉と音楽はより容易に内向きを反映します。
春は1つ以上の方法で象徴的です。崇高な9分間のマスターワーク「新しい草」を撮影し、その堂々とした弦と春のようにゴロゴロと鳴き声を上げるabul的なギターラインを撮ります。このような崇高な瞬間に、クリスチャンロックの概念全体が口調を感じています。聖霊は音楽の中で動きますが、彼は「私は生まれ変わったクリスチャンではありません。いや、人道的なビジョンがあることを願っています」とワイヤーに誓いました。
ホリスの音楽は、人間とスピリチュアルの間の別のバランスをとっていました。 「すべての歌詞が宗教についてである必要があると言っているわけではありませんが、ある意味では、そのようなことがあるに違いありません」と彼はメロディーメーカーに語った。 「沈黙はあなたが持っている最も重要なものです…[そして]精神はすべてです。」ウィリアム・ブレイク、redい、tone罪、純粋さの探求にふさわしい神秘的なキリスト教とイメージ。これらの資質は、Hollis and Talk Talkの最後の3枚のアルバムに与えられています。
エデンの精神、笑い株、そして彼の孤独なソロアルバムは、ホリスの最後の声明として、ポピュラーミュージックに似ていない三連祭壇画です。ニック・ドレイクの線に沿って芸術的な成果でそれらをスロットするかもしれませんピンクの月またはジョイディビジョンより近い、それらのアルバムに出没する悲劇は、異なる種類のミューストです。ホリスは別の結論に達したようです。これは、フェルドマンの後期弦楽四重奏であるロスコチャペルのキャンバスを思い起こさせるものです。彼はカテゴリーを超越する何かを達成し、代わりに言いようのないことを示唆しています。その後の数十年の沈黙と2月の冬の悲惨さで終わった生活の中でさえ、マーク・ホリスがこの世界から出る前に春を垣間見ることを望んでいます。
