ソランジュ世界構築です。過去3年間、ヒューストンのシンガー、ソングライター、プロデューサー、アーティストは、現実世界に欠けている平和と秩序を想像し、秩序を命じることを目的としている媒体全体の一連のプロジェクトに静かに激しく働いてきました。彼女の2016年のスタジオアルバム、テーブルの座席、 そして、翌夏に劇場を選択するために視覚的に刺激的なライブプロダクションである「オリオンの台頭」は、選挙に悩まされた大衆に快適な食べ物を提供しました。 2017年のマイケルコースストリートスタイルのキャンペーンの顔としての彼女のスティントは、アクセシビリティ、ストーリーブックの美しさ、メトロポリタンの洗練の融合でした。同じ年のカルビンクラインデジタルホリデーキャンペーンは、家族とアメリカーナの概念に関する瞑想として、友人や音楽の協力者と一緒に歌手を納屋の中の音楽の協力者と一緒にドレスアップしました。昨年のハンマーミュージアムパフォーマンス作品「メタトロニア（メタトロンのキューブ）」は、音楽、解釈ダンス、彫刻を使用して「視覚的なストーリーテリングを通してチャージ」を作成しました。今月の新しいビジュアルアルバム家に帰るときこれらの学際的なエクササイズは、lodestoneのように団結します。ソランジュは、私たちが分裂と障害によって邪魔されない社会にどこまで到達するかを想像して、心の美しい黒人アメリカを作り出しています。
それは新しいアイデアではありません。アフロフトゥリストは、サンラの作品ですスペースはその場所です映画とアルバム、監督のライアン・クーグラーのアカデミー賞を通じて漫画本の適応ブラックパンサー、 アメリカの歴史の束縛からどのような黒人のように見えるかという疑問に取り組んできました。地球、風、そして火のアルバムアートはそれをいじりました。ジャネル・モナエ's大都市シリーズ。家に帰るときしかし、現実逃避や密閉に対する前任者の関心を共有していません。それは埋め立ての行為です。それは、スティグマなしでそれを評価することによって、私たちの本当の過去と現在から芸術を高めます。の世界で家に帰るとき、駐車場のパーティー、ポールダンス、グリル、ネジテープ、トワークビデオは文化が低くありません。それらは、私たちの博物館に塵を集めている老化した巻物、かつら、トリコーネートの帽子のいずれかと同じくらい、アメリカの歴史の中でのラインにとっても同じくらい重要です。家黒いカウボーイ、黒人の彫刻家、黒人ダンサー、黒人発明者について知ってほしい。 （このアルバムは、Twitterの初期のWeb 2.0前駆体の1つであるソーシャルネットワークサイトBlack Planetの復活でからかわれました。）
テキサスのストリート文化と解釈的なダンスと残忍な建築と並置することにより、アルビン・エイリーの「啓示」とフランク・オーシャンの「ニーク」の両方に視覚的なうなずきでダンスシーケンスをステージングすることにより、ソランジュは働いた芸術が作られた人が作ったアートが見られる理由を尋ねているようです高価な家やギャラリーに住んでいるアートとは異なるレンズを通して。提示家黒人惑星のみが示唆しているように、これらの区別は私たちのせいではないことを示唆しています。私たちが食べる食べ物の種類と私たちが楽しんでいる音楽のスタイルについてのステレオタイプは、ジャム・クロウの年に黒人の買い物客とベンダーが売買することを許可したものの制限に根ざしています。これらの部門は、私たちの過去と同じくらい私たちの現在をアニメーション化します。家に帰るときそのことが起こらなかったウサギの穴を下ってキャロルの旅行です。それは自由についての明快な夢です。
家に帰るとき音楽は同じ目的を追求しています。それは、それを奇妙な地域への航海のための乗り物として使用することにより、ヒューストンのヒップホップの歴史を称えます。 DJネジによる生産のように流れ、おなじみのサウンドがいっぱいになって、ほとんど認識できない形にゆがんでいます。また、70年代のジャズとニューエイジの記録、60年代の処理テープ構成のように動きます。シンセは予測不可能で生きていると感じます。言葉は刺激的なフレーズで転がり、繰り返し繰り返しで衝突します。彼らは、心地よい画像の夢のようなシーケンスとして浮かびます。それは、ように感じたリスナーの聴衆にショックとして来るかもしれませんテーブルの座席 彼らの欲求不満に強力な声を与えて、「夢」（「私は育った /小さな女の子 /夢、夢、夢、夢、夢、夢」）または「アルメダ」（「私の飲み物を注ぎ、飲みます」 、SIP、SIP、SIP、SIP、SIP "）。彼女はストーリーテリングなしで物語を語り、ソニーやリンダ・シャーロックのソウルフルで言葉のない、崇高な「黒人女性」のように、自己を純粋な存在の光線として表現しています。
レコードを締め出し、伝統的な歌がどこにあるかを知るために要求する人々がいます。家に帰るとき- モダンなインディーラップ、ソウル、ジャズレコードのリストのように、アールスウェットシャツの最新作品やスタンディングコーナーのようなリストのように、ここでは、現代の黒人音楽の真のジャスティスリーグとシェーカーと一緒にここに貢献しています。歌が何であるかについてのあなたの認識。特定の年齢のヒップホップヘッドは、それが同じかゆみとマドリブを傷つけることに気付くでしょうマッドヴィリニーした。どちらのアルバムも、短い刺激的な歌の断片から作られた風変わりな構造です。奇妙なもののファンはトッド・ランドグレンの色合いを聞くでしょう魔法使い、本当の星、それ自体がビートルズのバックエンドへのウジーでサイケデリックなオマージュ」修道院道路、レノンとマッカートニーが互いにクイックスケッチを跳ね返し、素晴らしい効果を発揮しました。シームレスなシーケンスは、ソランジュのテキサスソウルの長老、エリカバドゥを連想させます。ママの銃トラック間で実際に停止しなかったプレイリストとして広げられました。この音楽は風変わりですが、先例がないわけではありません。それは奇妙ですが、決して禁止することはありません。
ソランジュは、日曜日にヒューストンでのアルバムについてのチャットで、スティーブ・ライヒ、アリス・コルトレーン、スティービー・ワンダーの話を聞いていたと指摘しました。「植物の秘密の生活」を通る旅彼女は、新しいアルバムの音楽を生み出したオープンエンドジャムセッションをコーチして編集しました。スティービーの平行はほとんど豊かすぎます。 1976年以降にリリースされました人生の鍵の歌Time-lapsePhotographyと、おそらく花が感情を持っているという提案でいっぱいの映画に同行するために、植物人々がめったに語らない、ワンダーのほぼ完璧な70年代のクリエイティブストリークのスポットです。レビューは、10年の革新であまりにも遠すぎる橋が困難であるか、中途半端であることを示唆しています。スティービーは自分自身を抑え、1年後にさわやかでファンキーで戻ってきました7月よりも暑い。
家に帰るとき確かにそうです ソランジュではありません植物の生活。迂回や実験ではありません。それは過去がミラーリングされたり繰り返されたりしていません。まったく新しいことが起こっているように感じます。 Solangeが彼女の音楽の外で探検しているテーマがついにそれに落ち込んでいるように感じます。 （コンパートメント化は機能します。「マイクを保持できますか」と綴ります。家に帰るとき何を考えるべきかを教えてくれないヒップホップです。それはあなたに何を感じるべきかを教えてくれないソウルミュージックです。それは古いファンカデリックの質問に対する答えです：「ジャズバンドはダンスミュージックを演奏できないと誰が言いますか？」
