曲からブライアンフェリーまで、ロキシー音楽の本質的なガイド

なぜ彼らがロックンロールホールの称賛に導かれているのか。写真：ブライアンクック/レッドファーンズ/ゲッティイメージズ

最も注目すべきものの1つロックンロールの殿堂入りの入会者今年は、1970年代の先駆的なアートロックバンドであるRoxy Musicです。バンドの後のポップフェーズ - アルバム肉と血そしてアバロン、「これ以上」の素敵なバラードは、気持ちで歌われましたビル・マレー翻訳で失われました- 多くの人に知られています。バンドの悪魔的で非常に影響力のある歴史はそれほど明確ではありません。それは、音楽の激動の10年とバンド自体の目を見張るような進化にまたがっています。すべてが、リーダーであるブライアンフェリーの独特の味とキクソティックな才能のためです。

実際、バンドのサウンドには3つの正式なフェーズがあり、それぞれ2枚のアルバムに出没し、その間に移行型アルバムがありました。これがRoxyを理解するためのガイドです - 音楽、レガシー、そしてバンドの口論- いくつかの重要な不可欠なトラックを通して語られます。

私たちは、デビューの同名のアルバムへのリードオフトラックから、不一致のボーカル、不調和なサックス、不一致のギター、不一致のすべてを備えたクランキングラッシュです。ここでの音楽は、プロダクションの原始的なチャグからドローンっぽいボーカルまで、地下のベルベットからはっきりと派生していますが、フェリーはより大きなことを念頭に置いていました。奇妙なことに、タイトルは実際の歌とは関係ありませんでした。後半では、ワイルドシンセは基本的にリード楽器として鳴り響き、泣き声が鳴り響きます。フェリーの奇妙なボーカルからエレクトロニクスやクレイジーなプロダクション、不条理なタッチまで、ビートルズの「デイトリッパー」リフの警官が半分もあります。

それはグラムの起源の時代でした（T.レックスとボウイは英国のうろついていました）、そしてProg Rockもピンクフロイドとキングクリムゾンがすでに確立されています。 Roxyはそれらの世界を埋めました - バンドはいくつかの雑誌によって今年のプログレッシブロックアクトとして歓迎されましたが、他の雑誌にも興味があり、エレメンタル（おそらく間違いなくプロトパンクだった）からフル - Freakoutで。 RoxyはVirtuososではありませんでした - 誰でもそれを聞くことができました。しかし、彼らはhautのふりをしていましたが、それは彼らのほとんど下品な主題の中ではるかにそこに立っていました。これはキャピタルPAポップアートのハイロウパスティッシュであり、フェリーは接着剤でした。

ブライアンフェリーは正確に誰でしたか？何年も経っても難しい質問です。彼はロックで最もとらえどころのない困難な人物の一人です。多くの人にとって、彼は羽ばたかないスタイルのアイコンです。制御された溶けたクールの縮図です。他の人、特にクラスの努力をよく読むことができる英国からの人たちにとって、物語はより複雑です。フェリーは、イングランドのはるか北東にある非常に貧しい家族から来ました。これは、アメリカのウェストバージニア出身であることに相当します。もちろん、彼は育ち、ロンドンのアートスクールに出て、ちょうど適切なタイミングで、彼の北のアクセントの痕跡を失いました。彼は本当にミュージシャンではありませんでしたが、バンドがまだなくなっていない場所に行くバンドを作成する方法の欲望や本能を持っているように見えました。

彼は1つずつ人々を見つけました。ポール・トンプソンの強く、非常に有能なドラマー。オーボエ、アンディ・マッカイを演じることを主張した奇妙なアヒル。フィル・マンザネラで約束の最初のギタリスト。そして、最も重要なことは、シンセサイザーを実験し始め、ポップアートからも情報を提供している多くの逆説的なアイデアを持っていた巨大なインプです。彼の名はブライアン・ウィズ・ア・イン・私であり、彼は最終的に彼の姓だけで知られるようになるでしょう：イーノ。（どういうわけか、Roxyは、安定したベーシストを持つことはありませんが、多くの素晴らしいロックパフォーマンスを作成するトリックを管理しました。）

これは彼らの最初のシングルです。ロキシーの最初のアルバムがアメリカで読むのが難しい理由の1つは、英国のポップサンドボックスでバンドが米国のシーンとは大きく異なっていたことです。このゲームは、ポップスターになると同時に、新しくてとんでもない方法でそれを行うことでした。ロキシーの最も重要な側面は、ポストモダニズムであり、地下のベルベットを通り過ぎた状態でした。マッカイの鋭い角は、最初のロックアンドロールレコードの激しいサックスへの驚くべき先祖返りでした。24時間揺れます」 - しかし、フェリーの声は、ビブラートのルーエのクルーンで、物事を別の方向に脱いだ。チャギングギターのテクスチャはベルベットのプロトアートロックを思い出しましたが、ぼやけたシンセサイザーは完全に斬新な追加であり、粗野なSFオーバーレイを示唆していますが、ややレトロなフラッシュゴードンYの方法です。そして、これらのすべてにわたって、フェリーはポップアートのスローガンのいくつかの種を、態度の非常に順応性のある声で吐き出していました。

物理的には、バンドも混合物でした。フェリーは時々服を着たグラマーでしたが、タキシードからライディングブリーチまで、上流階級の衣装を着てすぐに進化しました。彼はマチニーアイドルのイメージを誇っていましたが、ステージ上の舞台は少し不安定で、その日のグラマースターが一般的にした方法で観客と関わっていませんでした。（「ドラキュラタイプのプレスリー」、イアン・ハンターがかつて言ったように。）エノは、ラフな夜の後にドラッグクイーンズの大騒ぎで目覚めた孔雀のように服を着ていました。ギタリストのマンザネラは、巨大なフライサングラスをかけてフラッシュゴードンの悪役の役割を果たしましたが、バンドの他の人は50年代のQuiffsをスポーツしているかもしれません。それは高くて低かったが、未来的でレトロな、魅力的で変色しており、人工的でありながら有機的であった。そして繰り返しますが、当時、これは奇妙でした。

「バージニアプレーン」はすべて、1曲にカプセル化されていました。それは、町を襲うように思われるフェリーから、そして何らかの魅力的なモデルを備えたフェリーからのいくつかの意識のある歌詞があります。（バージニアプレーンはタバコのブランドでした。タイトルフィギュアは、フェリーの心の中で、パックのモデルになるかもしれません。）そして、私たちは狂ったホーンセクションからしつこいきしみを聞きます。数年後 - ポンピングギターの中。

これは、バンドのセカンドアルバムのリードトラックでした。あなたの喜びのために; 2回目は、フェリーが魅力的な女性をカバーに置きました。これで、彼女は通りに立って、ある種の黒いジャガーをひもにつないでいます。このアルバムには、このような揺れ動くロックから、「あなたのエディション」のようなパンキーなワークアウトから、「The Bogus Man」のようなほぼ10分間のマルチパートの遠足まで、あらゆるものを網羅しています。フェリーは最後に少し制御不能になります：「しかし、それはストランドパワー /スフィンクスとモナリサ /ロリータとゲルニカ /ストランドを倒すことはできません。」

これは初期のロキシートラックの中で最も悪名高いベンチャーです。これは、ベルベットの「ブラックエンジェルデスソング」に似たものであり、フェリーは不協和音の弦と不気味なシンセのノイズの背景にいくつかの話し言葉をdisしています。この歌への推進力は、フェリーの美術教師の一人によって行われた大規模なコラージュだったと伝えられていますが、それは主にルーシュのエンディングで覚えています。あなたは私の心を吹き飛ばしました。」

そのカバーには心の要素がありましたあなたの喜びのために。元のLPのゲートフォールドが開かれたとき、リムジンからフェリーが出現し、カバーモデルと彼女のジャガーを満たすことができました。歌手のこれほど微妙ではない標高は、バンドの他のメンバーを刺激しました。これがフェリーの作戦であり、彼（および彼のアドバイザーとマネージャーの同胞）が彼のスターダムの手段と見なしていたという事実を強調しました。このアプローチの邪魔をしているのはイーノでした。エノは、かつてないほどかつてないほど、かつてないほど華やかに服を着て、バンドショーやメディアで彼自身の権利のスターでした。

イーノはまた、その日のロックスターの基準でさえ、性的食欲の贅沢でも有名であり、彼が女性から引き出した注意はフェリーを疎外したフェリーであり、そのイメージの大部分は魅力的な（そしてもちろん性的に望ましい）フロントマンでした。人格の分裂は避けられなかったかもしれないし、避けられなかったかもしれないが、バンドの伝記作家デイビッド・バックリーが物語に語ったように、それはライブショーがイーノの声の偶発的条件によって混乱しているという点に達した。フェリーは、マネージャーにエノにバンドを去るように頼ませました。バンドには1人の非ミュージア人のための余地しかないので、フェリーは言ったと言われています。（ポスト・ロキシー、イーノはいくつかのアルバムを録音し、いくつかのサークルでクラシックを考えました。アンビエントミュージックを作成し続けました。そしてもちろん、今後数十年にわたってロックで最も重要なプロデューサーの1つになり、誰からも重要な作品を監督しています。 u2と話をしている。）

エディ・ジョブソンはキーボードに介入し、バンドのエレクトロニクスを挑戦的で力強く保ちました。ここでは、「ストリートライフ」では、町の興奮を描いている社会的動物の一部を演じている、激しい角とフェリーが献身的で贅沢なボーカルをまだ持っています。コーラスは、タイトルの単語だけであり、きちんと明確にされていて、一見電子的に扱われているように見えますが、他のバンドが当時行っていたものとは違っていましたが、英国のバンドのトップ10のヒットでした。：「ちょっと見栄えの良い男の子が集まっています」とフェリーは歌いました。それは重要です：ロキシーのキャンプの傾き - デビューアルバムのカバーのモデルにさかのぼります。

これは、他のどのトラックよりも、今後のポストロックのコマーシャルパスにバンドを設定したトラックです。音楽はアンディ・マッカイ（偶然にもロキシーの最初の米国のヒット、2枚のアルバムで同様の義務を提供するだろう）から来たことは注目に値します。 1つの曲のすべての審美的な混合物のふりはなくなりました。モリッシーの世界が考えられないこのトップの作曲は、フェリーの最初の偉大な感情的なスターターンです。彼はカフェに座って、「世界は私のカキですが、それは殻だけです。」タイトル（ユーロビジョンソングコンテストへの言及）を除いて、ここにはアーチネスはありません。最後にフランス語（！）とラテン語（!!）の詩を備えた完全なグランドギニョールの過剰だけですが、それでも完全に納得します終了から始めます。すべてのトーチの歌を終わらせるこのトーチの歌は、彼のゲイのフォローにとってもう一つの試金石でした。のリリースから10年後立ち往生している、この曲は、喜んでリスナーを涙に減らすことができます。

田舎の生活Roxyの2つのクラシック時代の作品の最初のものであり、フェリーの影響を受けたすべての姿勢に基づいて構築され、知性、創造性、クラスのしっかりしたソングサイクルを構築する非常に堅実なロックアルバムのペアです。「すべてのスリル」は、いつものように、もしあればアーチヨーリであるなら、音の渦巻きで説得力を持って揺れ動きます。次のことは、異なる歌のスーツであり、あちこちで積極的にワイリアンに聞こえる重いゲルマンの混合物があります。「カサノバ」はおそらくこれらの中で最も少ないですが、そのデフレの結末では注目に値します。アルバムの残りの部分のほとんどは、同じ種類の腐敗したエピキュリアン主義を備えたおもちゃ：貧しい少年、ブライアンフェリーが尋ねていたが、スタイリッシュに出て行っていたのですか？

リードオフトラックとシングルからサイレン、バンドの5枚目のアルバムであるこの曲は、米国のトップ40のボトムリーチになりましたが、伝説と影響力ははるかに大きかったです。この否定できないセミノベルティのヒットは、ジッタリーなベースビート、ダンスマンケのキャニーマンでありました。緊張した計装と、ナレーターが言っているわずかに機械的な物語は、わずか2年後に登場するトーキングヘッドのアルバムに顕著な影響を与えることになるでしょう。魅力的な始まり - 足跡、車のドアの開口部、エンジンが始まるエンジン - が一緒になって、アートロックとディスコと結婚するrhumbaの頭を鳴らしたビートに魅力的なアントレがあります。

トラックと添付のアルバムの残りの部分は、その高さのロキシーです。ここの曲は、強打、フーシュ、または抜本的なファンファーレから始まります。音は成熟していて、そうでなければならないときは野生ですが、ロキシーがこれまでになかった方法で抑制されています。マークされたゲルマンのうぬぼれカントリーライフEは、「End of the Line」などの歌の牧歌的な通路に置き換えられます。代わりに、フェリーの最も強力な曲には、退廃、エピキュリアン主義、快楽主義、およびその不満の性質に関する青々とした問い合わせが含まれています。「両端の燃焼」は、この期間中のシンセサイザーの成熟した使用を定義します。

4年が経過しましたサイレンそして彼らの6枚目のアルバム、マニフェスト、フェリーがソロのキャリアを追求したとき、彼が必要だと感じた理由は決して明確ではありませんでした。ロキシーはいつも彼のバンドでした。しかし、彼のソロ作品は、彼がそれを放棄しないほど商業的に説得力がありました。（彼はクルーンカバーのさまざまなアルバムを提供しました - そしていくつかのかなり信頼できるシンガーソングライティング;花嫁はむき出しになりました、特に - そのいくつか時折チャートでうまくいった。）一方、これらのアルバムのカバー画像は、彼にこれまでになく洗練されたものである。別の時間、別の場所、例えば。

フェリーの脱プロモダン化されたグラマーイメージは、英国で彼がタブロイド飼料に近いものを作るという効果がありました。のカバーサイレン青い準メルメイドのゲストアップ。しかし、彼女の騒々しいテキサスのルーツと触れ続けた魅力的なモデルは、最終的に彼の貧しい北部の育成を忘れるために最善を尽くした魅力的なロックスターに悪化しました。ホールは最終的にミック・ジャガーと一緒に逃げました。

もちろん、これらはすべてロキシーのアーチネスを欠いており、特定のHEP UKロックサークルでフェリーの信頼性を損ない、パンクの台頭後、これまで以上に愚かに見えました。いずれにせよ、彼は彼がなりたかった国際的なスターに決してなりませんでした。彼はロキシー音楽に戻り、事実上彼の2つのキャリアを融合し、最終的には米国でプラチナになります

後悔の単純な物語である「ダンスアウェイ」は、ロキシーの最終段階への重要な移行の瞬間であり、控えめでややがっかりする傑出したトラックですマニフェスト、その最終段階を導いたアルバム。それはブロックから始まり、わずかなラテンの感触を与えます。詩は広々としており、ほとんどとりとめのないものです。しかし、コーラスがあなたの中で叩くと、その時点までフェリーの最も美しいメロディーと最も強力なバラードであることがわかります。また、彼の最高の歌詞も含まれているかもしれません。

彼のソロのキャリアで、フェリーはたくさんのカバーを記録しました。ロキシーは決してしませんでした。しかし、肉と血、それはすぐに出てきましたマニフェストそして、ロキシーの最終段階での2枚のアルバムの最初のものであり、ウィルソンピケットヒットとバーズの「8マイルの高さ」のこのカバーを含めると、バンドの意図が変わったことがわかります。悪くはありません。フェリーのソロカバーのほとんどよりも上品で暖かく、はるかに優れていますが、なぜロキシーの録音がカバーされていたのですか？

フェリーは、音楽シーンがすぐに変わるのをはっきりと見ていました。イギリスの教義の一部はフェリーの貴族の郵便にうんざりしていましたが、彼はボウイのように、70年代の昔の警備員の他の多くの人のように、何らかの形で多くのパンクのrisionを逃れました。セックスピストルのミュージシャンはロキシー音楽ファンでした。 Devo、Talking Heads、Blondieなどのニューウェーブバンドは、しばしばRoxyのように聞こえました。そして、新進気鋭の新しいロマン派 - スパンダウバレエとカルチャークラブやデュランデュランなどのバンドは、すぐに世界中で何百万人も販売するでしょう。（後者のメンバーは今週の殿堂入り式典でロキシーを紹介します。）そしてもちろん、ロキシーはゲイリー・ヌマンの角度、車の耳障りなポストモダンの影響、マドンナの無謀な技術、そしてand and and and and and and and and and and and and and and and and and and and and and and and and and and the Roxyがそこにいました。の上。

そして、フェリーがロキシーの最終段階に戻ってきた頃には、彼はどういうわけか彼の純粋なポップエクスカーションを信頼できるものにした信頼性を持っていました。ファンはどういうわけか、歌の感情は本物であるが（そして時には骨にカットされることもある）、これは本当に最終的な姿勢の単なる姿勢だったことに直感しました。

肉と血の2つのオリジナルのラジオヒットは、「Over You」でした。これは、弾力のあるキーボード - ホーンズドライブトラックであり、このポップミトロジーのウィスプで、「ああYeah」という曲が別れの後に歌手の精神を示しています。フェリーはそれほど痛く聞こえたことがなく、彼のメロディーはそれほど広くアクセスしやすいものではありませんでした。それでも、どういうわけか、彼についてはあまり人間ではないものがあります。これをチェックしてくださいFull Dracula-Presleyモードのフェリーを備えた「ああ、そうそう」のテレビパフォーマンス：フェリーは、非常にハンサムで不安定な男であると考えられており、マネキンのように見えます。

もちろん、アルバム版はそれ自体が立っています。ロキシーは常にプロデュースするのが難しいバンドでした。アーティフィックの録音方法は、多くの人が自分自身を失った可能性のあるウサギの穴です。イーノの最初のソロレコードも同様です。ここの音は、想像できる限りアートロックから遠く離れていました。それは、すべての楽器、バックアップ歌手、そして歌手自身でさえ、非常に洗練されたポップシーンの中で慎重に生産されたパーツである高いグローバルなポップでした。

そして最後に、来ましたアバロン、オリジナルのロキシーサウンドのすべての記憶を消去するポップの傑作。それは基本的にMORレコードであり、すべての上品なキーボードウォッシュ、Dulcet Sax Solos、その他のDaviesやフェリーが思いつくことができます。フェリーはまだワイルドです - 「あなたをオンにする」の揺れを抱いているメロディーラインのように - しかし、彼は現在非常に制御された、過度に決定された環境で動作しています。どこからでも踊る？」フェリーはある時点で歌います。ビートは、何度も何度も何度も、ラテン語のラテン語、またはラテン語のsimulacrumsです。フェリーの声の特異性もなくなりました。彼は今や完全に成熟したポップシンガーであり、私たちに無力感の暗示を共有しています。それでも、このレコードのほぼすべての曲はメロディックでプロダクションの宝石であり、Tに生み出され、設計された新しいロマンチックな時代の古いロマンチックな傑作です。レコードは実際には米国ではヒットしませんでしたが、どういうわけかその道をほのめかしました。世代の意識とプラチナになりました。

最初の曲アバロン「これ以上」ですか？そして、私に教えてください、彼らの最終アルバムで彼らの最高の曲を録音するアーティストは何人ですか？最初のチミングギターは強力に震えています。メロディーの最初の行はその約束を果たし、フェリーの最も説得力のある声が何であるかは、あらゆる行で感情的な残響を負いました。「これ」とは、それはもちろん説明されません。それは言葉に対してあまりにも絶妙すぎる憧れや完璧の瞬間です。

これはロキシー音楽の終わりであることが判明しました。フェリーはそれ以来、一貫してソロアーティストとして記録されており、過去10年または12年間に時々バンドをまとめて外国のツアーや有利なフェスティバルサーキットに現金化しました。（彼らはロックホールの誘導で再会すると噂されていましたが、バンドはそれ以来イーノとトンプソンの両方が出席しないことを確認しました。）

ロキシー音楽は多くの場合、多くのことだったかもしれませんが、主に、彼らはアートバンドでした。それはどういう意味ですか？それは、特にフェリーがポップアートの美学のいくつかをロックに持ち込もうとしたことを意味しました。今日の初期の時代からロキシーのビデオを見ると、彼らは少し奇妙に見え、音も奇妙です - スタイルの融合。しかし、ウォーホルが平凡なオブジェクトを取り、それらを芸術と呼んでいたように、フェリーもそうでした。彼は岩の歴史の断片を引っ張っていました - ロカビリーのアヒルのヘアカット、グラマーの急成長しているフラッシュ、クラシックハリウッド映画のスヴェルテのタキシードのフロントマン、ジャズから進化した最初の岩の猛烈なサックス、メロトロンから発せられる発見された音が発見されました。そして、それらの新しいシンセサイザー - そして、それらを混合して一致しない感性と一緒に融合します。

もちろん、トリックはそれをすべてして、当時のポップな大空の場所であることに気付くことでした。このようにして、彼は幸運な人の一人でした。ロキシーは何年も絆を結んだりツアーしたり、骨の折れる音を作ったりすることはありませんでした。彼らは気まぐれに一緒に投げられ、特定のサイドマンが行き来しました。 Fickle Uk Music Press Corppsには常にRoxyの疑いがありましたが、最初のレコードが発表される前でさえ、数人の友人が誇大広告の対象となりました。かなり長い間ヒットした後のヒットを誇っています。そして、グラムとアートの影響の観点から、ボウイの背後にのみ2番目のイギリスの心に残っています。