数週間前、ヴァンパイアウィークエンドのエズラケーニヒはNPRと一緒に座って、The Dreamy“ 2021」を含む今後のアルバムの2つの新しい曲を初演しました。ジェニー・ルイスと、予想外に、日本のエレクトロポップデミウルジュ、ハルオミホソノのサンプルをフィーチャーしました。彼の象徴的なグループイエローマジックオーケストラと、半世紀の先駆的なソロアルバムのおかげで、彼の母国の伝説であるHosonoは、今西に彼の期限を迎えたばかりです。はい、ホソノは1970年代初頭にヴァンダイクパークスとリトルフェアムのローウェルジョージを探して、彼の最初のバンドであるハッピーエンドをプロデュースしましたが、彼の音楽のほとんどは日本以外では共鳴しませんでした。しかし、昨年末に屋根裏部屋のラベルの光からの一連の再発行があり、Mac Demarcoは彼の初期のヒット「Honey Moon」をカバーしました（さらに、彼は長年にわたってJ. DillaやAfrika Bambaataaなどによってサンプリングされています）。しかし、Koenigが磨いたHosonoの作品は、立ち去りました。 「彼はこの音楽を80年代に日本のムジ店で演奏するようにしました」と彼は言いました。 「この音楽は、ショッピング体験のための一種のアンビエントトーンセッティング音楽であることが構成されていました。」
それはバックグラウンドミュージックであり、業界とYMOが「BGM」と呼んだように。そして、それは西部の当たり障りのないムザックと無攻撃のエレベーター音楽の緊張を想起させますが、そのような環境音楽ははるかに好奇心の強いバックストーリーを持っています。適切に、屋根裏部屋のラベルライトがリリースされましたKankyōNONGAKU：日本の環境、アンビエント、ニューエイジミュージック1980–1990、その穏やかな表面と穏やかな色調を除いて、ダダイズム、フラックス、フランスのニューウェーブ、神道、そして企業の大規模と高施設主義に絡み合った根を明らかにするこのようなトーン設定音楽の大規模な調査。それでは、正確には、日本の環境音楽の回廊の音が西側でクールになったのでしょうか？
ニューエイジミュージックは、あなたがアニマルコレクティブのサンプリングザムフィールを掘ったかどうかにかかわらず、ほぼ10年間、クールなサークルで増殖しています。IASOSそしてララジ、Oneohtrix Pointのような21世紀のウィザードネバーやKaitlyn Aurelia Smithは、屋根裏部屋のリハビリテーションセットで光を楽しんだ私はセンターです： アメリカのニューエイジミュージック、1950年から1990年のニューエイジミュージック。あるいは、授業後にハタヨガのサウンドトラックがあなたと一緒に残っていただけかもしれません。しかし、1980年代に日本で音楽的に起こっていたことの多くは、西洋人、またはより正確には西洋のヒップスターに閉鎖されました。
2010年7月、ポートランドに拠点を置くミュージシャンのスペンサードーランは、音楽強迫性のルート階層サイトにアップロードしました。 フェアライト、マレット、竹。日本の音楽のこの独特で探求されていない10年から描き、その人気は続編、そして日本の環境音楽に焦点を当てたもの、 音楽インテリア、尊敬されている日本の建築家シュミヒコ・マキ自身のリビングルームの写真がカバーされています。 「音楽インテリアドーランは最近、電子メールで私に語った。 「当時の社会的条件は、この音楽を財政的に支援するのに役立つだけでなく、高能力主義の下でのライフスタイル管理のためのツールとしての使用に伴い、その必要性を明らかにしました。」ドーランが組み立てるために青写真として使用したのはこの後者のミックスですKankyō Ongaku、トラックの選択は、セレクションではないにしても、アーティストの観点からそのオリジナルミックスの多くを反映しています。マキが設計した岩崎美術館の写真がカバーを飾っています。
ドーランのミックスをきっかけに、ますます多くのアメリカ人がこれらのこれまでにないアーティストを探し始めました。それらのいずれかが米国でリリースされたことはほとんどなく、この音楽のほとんどが日本での数十年で再発行されたことはほとんどありませんでした。したがって、好奇心が強い人はYouTubeに向かって、もっと聞こうとしました。これらのミックスの最も尊敬されているアーティストの一人は、あまり知られていないパーカッショニスト様式の高田と名付けられました。彼女は1983年に1枚のアルバムを出してから、視界から消えてしまいました。その魔法のアルバム、見た目のガラスを通して、プラットフォームにアップロードされ、すぐに何百万もの視聴が発生しました。マライアと呼ばれるアーティストの神秘的なアルバムも、日本のパーカッションを鳴らし、女性のボーカリストが歌っているのに満ちていました。マライアの背後にあるアーティスト、サックス奏者Yasuaki Shimizuには、別のアルバム、1982年Kakashiまた、120万回の視聴を超えました。その後、3枚のアルバムすべてが再発行され、高田と清水は米国とヨーロッパでのツアーにつながる復活したキャリアを楽しんでおり、2010年には考えられないものです。ハローフラットと英国を拠点とするラグレコードフランスのインプリントにwewantsoundsそしてスイスの私たちは、私たちがレコードが欲しいものを何でもリリースします（またはwrwtfww略して）。ドーラン自身のインプリントサインの帝国絶妙なものを再発行しました9つのはがきの音楽そのような音の最も深い思想家の1人である吉村島hiroshiによって。
明確ではない理由で、YouTubeのアルゴリズムは、自動再生にいくつかのセレクションをキューに入れるのに十分な冒険者に、この種の日本の音楽をますます多くの日本の音楽に推奨し始めました。珍しい電子アルバムやジャズアルバムを聴くほとんどのインスタンスは、すぐにあなたを東に送るかもしれません。スピンのアンディクッシュ昨年エッセイを書いたアルゴリズムに身を委ねることについて、彼のあいまいな英国のポストパンクアルバムの検索がすぐに彼をそのようなウサギの穴に送った方法を詳述しました。ほとんどの場合、それは彼をヨシムラのような真のマスターの足の前に置いた。 「今、私はヨシムラの音楽をほぼ毎日聴いています。どちらも非常に動いていると感じているからです。それは、彼のアルバムの天文価格は言うまでもなく、ヨシムラと熱狂的なユーザーコメントのプラットフォームに関する何百万もの視聴につながりました。
「YouTubeは物語の中であまりにも多くの信用を得ていると思います」とドランは言って、アルゴリズムではなくその背後にある芸術性を指摘しました。 「それは高い芸術的メリットの音楽であり、それだけが人々がそれに引き寄せられる根本的な理由です。この音楽の多くは、ごく最近まで日本市場内で非常に内部であったので、以前に世界的に流通していたなら、これらのミュージシャンはすでに正規化されていたと思います。」
これは、日本の環境音楽が西側から知らされていないということではありません。ポール・ロケが2016年の本で指摘したようにアンビエントメディア：自己の日本の雰囲気、戦後の日本でのパラダイムシフトイベントは、ルイ・マルの1963年の映画が起こったときに起こりましたフォレットファイア国にオープン。マルの落ち着いた映画は、彼の最も有名な作品を含む、世紀の変わり目の作曲家エリック・サティの瞑想的なピアノ音楽を特集しました。体育館そしてグノシアン。次の10年までに、批評家で初期のフルクサスのメンバーである秋山kuniharuは、日本でエリック・サティのコンサートシリーズを上演しました。それは2年以上走りました。すぐにサティの瞑想的な作品は、劇場のプロダクションや暴力的な警官映画から高級車コマーシャルまで、すべてを「サティブーム」と見なしたものに浸透しました。
日本の「サティブーム」はすぐに他のいくつかの要因で織り込まれました。 1つは、ブライアンエノのアンビエント定義のリリースでした空港用の音楽、それ自体は、サティの家具音楽の概念によって知らされ、そしてメモが述べたように、「それが興味深いのと同じくらい無知です」。 1979年にソニーの最初のウォークマンが導入されたことで数ヶ月後に続きました。ホームステレオにつながるのではなく、今ではどんな種類の音楽も、都市の風景をさまよいながら、リスナーのために完全に無傷の個人的な世界を思い起こさせる可能性があります。
Haruomi Hosonoは、イエローマジックオーケストラのスマッシュの成功のおかげで、すでに故郷の日本でスーパースターでしたが、彼はポップスターダムの危険に対処してノンポップに目を向けることに気づきました。 「いつアンビエントシリーズが出てきました、音楽は私に非常に心理的で癒しの効果をもたらしました。インタビュー。 「信じられないほどさわやかでした。」 YMOがHiatus Hosonoに進み、本格的に彼自身のアンビエントミュージックを作成し始めたとき、一連の新しい音楽テクノロジー（Linndrum、MC-4 Sequencer、Prophet-5 Synthesizer、初期のサンプラーなど）があります。ホソノは一人ではありませんでした。Kankyō Ongakuプログレッシブロッカーから癒しの音楽的インプレッサリオアキラまで、将来のスタジオギブリ/ヤヤオ宮崎サウンドトラックコンポータージョーヒサイシまで、このような控えめでありながら輸送的な音に調和した日本の芸術家の世代を示しています。
この同じ期間は、1980年代に成層圏のピークに達した3年にわたるブームである日本の経済的奇跡とも一致しました。企業のスポンサーシップがアメリカの芸術家にとっては嫌悪感だった時期に、日本の芸術家はそれを歓迎しました。 「企業がこれらの芸術家と持っていた関係の現実は、彼らがしばしば前代未聞の量の創造的なコントロールを与えられたということでした。彼らは現金でとても洗い流されていたため、企業はこの奇妙なネオメディシアの後援モデルの芸術に資金を提供しました」とドランは説明しました。ヨシムラの1984年のアンビエントアルバム空気Shiseidoの最新の香りを吹きかけて、ShikokiはSeiko Watchesの音楽を作り、KokuboはSanyoの新しいエアコンユニットの新しいラインにバンドルされる夢のようなアルバムを録音し、HosonoはMujiのショッピング音楽を作りました。
これらの構成は消費財を売り込むことができ、それ自体が消費者の良いものであり、顧客に既製の環境を提供します。なぜそれがそれほど共鳴するのかはまったく特定できないが、いくつかの面では、80年代の日本の新しく侵略的な技術の突進は、私たちの現代生活と並行していることを発見し、終わりのないソーシャルメディア、疲れ果てたギグエコノミーで、新自由主義的な不安、そして資本主義の感覚は大変です。数時間没頭して過ごしますKankyō Ongakuそして、このような多忙なペースの中で静けさの感覚を感じないのは難しいです。少なくとも、それは、東京の路上での見知らぬ人からのサテのパフォーマンスの後、ピアニストの高橋紅akiが聞くものに不気味に似ています。そして、私は働き続けることができます。」
