写真：Lars Niki/Getty Images
2019年の最初の大ヒットリリースはジェームズ・ブレイク4番目のフルレングス、フォームを仮定します。イギリスの電子ポップウィザードの2016年のガルガントゥアンのフォローアップ何でも色前任者よりも30分短いですが、純粋な星のワット数で補う長さが欠けています。プロデューサーのMetro BoominとPop-Rap StylistのTravis Scott、およびAndré3000の常に評価された詩。
このような貢献は、ブレイクがこの10年を通じて経験した漸進的な上昇に向けて経験し、スコット、ビヨンセ、ケンドリック・ラマーのアルバムにクレジットをもたらし、舞台裏のポップな腕前に彼をもたらしました。間違いなく、フォームを仮定します彼の最もプロフィールを上げるレコードになりましたが、聴衆が成長するにつれて、インディーとエレクトロニックミュージックの柔軟な天井の両方を着実に破られているアーティストにとっては、小さな偉業ではありません。間違いなく、彼の豊かで魅力的なバックカタログに精通していないブレイクの最新を発見しているリスナーがいます。これはまさに私たちがここにいるためです。以下は、ブレイクの奇妙で中心の左の出力への初心者のガイドです。これまでの3つの有名なLPSからは何もありません。アルバムの合間。彼からのこのタイプのものも間違いなくあります。そのため、自分がとてもインスピレーションを受けていることに気付くなら、彼のカタログの奇妙な角を掘り下げることをお勧めします。
「Air＆Lastof」（2009）
ブレイクの初期の生産日は、英国のベースシーンのコンテキストにありました。これは、抽象的で罰するテクスチャとストレートダンスミュージックの間の境界線にまたがるサブリッチで屈折したサウンドを採掘する生産者のゆるい集団です。 （これらのソニックの範囲内で作られた音楽は、「ダブステップ」とも呼ばれることもありました。おそらく、ダブステップのガタガタでダブが多いリズムから音が時々迷うことを考えると、わずかな誤称です。 -Skrillexやその他の志を同じくする髪のホイッパーがこの10年の初期と中期に大きくなったEDMの耳の多いサブセット）。ダブステップの恐ろしい脅威の脅威を受け入れてから少し時間を費やしてから、明るいボーカルのサンプルとジッピーキーボードの刺し傷をトラックのまばらな環境に追加します。
「ベルスケッチ」（2010）
不思議なことに、英国のベースのピークにある3つのプレミアラベルはすべて、手紙で始まった名前を持っていましたh：前述のヘムロック、スキューバのホットフラッシュインプリント、ヘスルオーディオは、ピアソンサウンドインプレッサリオデビッドケネディによって手作りされた大まかなリリースで評判があります。ブレイクの2番目のEP - 3つのうちの1つに登場した彼の最後h's - ヘスルでのソーリリース、そしてそのタイトルトラックはより辛抱強くペースで感じられましたそして前任者よりも広大であり、ネガティブな音の空間とねじ込まれたボーカルサンプルとシンセのデトリタスのバランスをとることになると、ブレイクの故意の実験を紹介します。 「The Bells Sketch」の中央部は、驚くべきGファンクの泣き声を明らかにしています。それは、ブレイクの声が周囲を突破する前です。英国のBassの厳しい範囲を突破することに関心のあるボーカリストとしての自分自身を明らかにするための最初のジェスチャーです。
キンビー山、「メイベス（ジェームズブレイクリミックス）」（2010）
ブレイクの低音時代の際立った特徴の1つは、サブジャンルの形で解き放つ意欲でした。彼の同時代人の多くがローエンドの共鳴の茶色の音の限界を押し広げていたところで、ブレイクは、ばらばらのリズミカルな枠組みに関してはリスクを冒しながら、より大きなメロディックな遊び心を示しました。彼は当時同時代人はほとんどいませんでしたが、英国のデュオと頻繁な協力者キンビーの中にいました。 2010年のシングル「メイベス」は「ベルズスケッチ」と同様の深さを配置したため、ブレイクが曲で彼自身のスピンを提供したとき、それは完全に理にかなっています。 「メイベス」がキンビー山がそれ以来作成することでマスターを証明した曇りの形をした場合、ブレイクのリミックスはダンスフロアの曲を改装し、きびきびしたリズムと声のある声のある声の爆発を吹き込んだ遊び心の感覚を注入するボーカルサンプルの大胆なバーストで、元のカット。
「cmyk」（2010）
Blakeの以前のリリースが、上昇中のジャンルをbustするAuteurを提案した場合、「Cmyk」と同じ名前のEPが真のブレイクアウトの瞬間を表しています。このトラックの前に彼の音楽のなめを聞いたことがなかったなら、これはブレイクの作品の紹介と、これまでで最も衝撃的でフラットな楽しいシングルの1つとして、「CMYK」がサンプルを撮る方法だった可能性があります。ケリスの「キャッチアウト」と効果的に粒子セパレーターを通してそれを走り、純粋なソニック過負荷を表すファッションで、間隔を空けたビートと泡立ったシンセの最大のピークまで構築します。シングルは、ジャンルを越えたファブリストとして、ブレイクを地図に効果的に置き、R＆Bでのインディーの固定を強化し、多かれ少なかれオランダのテクノレーベルR＆Sの運命を復活させました。その初期の絶賛。
「私は知っています - 私が今知っていること」（2010）
ブレイクの2010年のランは、2011年のスターメイキング2011年のセルフタイトルLPにつながったという事実を超えて印象的でした。 12か月の間に、彼は電子音楽に対する彼のアプローチがさまざまなフィルターを通してどれほど能力がありオリジナルであるかを示しました。彼の「メイベス」リミックスが彼のダンスフロアのノウハウを紹介し、「CMYK」が彼の滑りやすいポップサイドの味を与えた場合、ピアノEPは、至るまでのパズルの最後のピースでしたジェームズ・ブレイク、ピアノが多いアプローチをほのめかし、彼の作品はその後撮影されました。彼の事前の多くと同様にジェームズ・ブレイク素材、4曲ピアノ本当の意味では抽象的ですが、5分間の衝撃は「私は知っているだけです - 私が今知っていること」は、彼の沈黙と静かな、ピアノをスタブされたverie敬の敬意の彼の強化されたバランスの啓示であり、天国の美しいスライスです彼の素材がその後にとるより単純な道に向かって、それに向かって傾いているが、完全には完全に受け入れることはないだろう。
「ここで何が起こったのかが大好き」（2011年）
のリリース後ジェームズ・ブレイクそしてそれに伴う十分な雷EP、ブレイクがスターバックスの領土に真っ向から姿を消したという恐怖がありました。具体的には、全国のコーヒーショップの背景で演奏されるのに十分な主流の魅力を持ち、不明瞭で快適なものです。その懸念が預言的な果物を抱えているかどうかはまったく別の議論ですが、R＆Sリリースここで起こったことが大好きです2011年末からのEPは、彼がすぐに実験的な側面を排除しなかったという十分な証拠でした。これまでのオランダのレーベルのブレイクの最後のEPは、「誕生時」のダークテクノと興味をそそるヒップホップフレックカット「カーブサイド」を特集しましたが、その曲がりくねった素敵なタイトルトラックは、真のショートッパーであり、放浪するシンセラインがナビゲートします。クリップされたボーカルサンプルが周囲にスライドしてテクスチャの合併症を加えるときのリズミカルなクリックと強打の迷路。
「ここでの人生」[FT。チャンス・ザ・ラッパー]（2013）
10年が進むにつれて、ブレイクはポップのアッパーエシェロン内で雇われた銃のようなものになり、ビヨンセやフランクオーシャンからケンドリックラマー、トラビススコットまでさまざまなアーティストから音楽にスパイスを加えました。フォームを仮定しますのゲストスターワット数。あなたは、シカゴのラップヒーローであるチャンス・ザ・ラッパーとの彼の仕事がブレイクのポッププロデューサーの上昇を開始したと主張することができます。 2013年からのこのシングル - 彼の穏やかな2年生の努力の数ヶ月後にリリースされた、生い茂った- ペアのアプローチの間には完全なマージのようなものを表しています。チャンスの軽快な詩は、ブレイクが2人が走り抜けるために作られた蛇紋岩のビートにぴったりと乗っています。
「200圧力」（2014）
ブレイクは、彼自身のレコードと他の人の両方にポップの範囲内でますます働いてきたので、彼は彼のサウンドでワイルドになるために彼の1-800-ディノサウルスのレーベルにますます目を向けています。200プレス1年後に到着したEP生い茂った、その二分法の十分な証拠です。 EPは、ブレイクが2010年の実行から認識できるいくつかのサウンドを本質的に再検討していることを発見しました。ピアノ- そして、彼が「200の圧力」で行ったように、厄介で未開拓のコーナーに消えます。これは、ヒスと静的のフィット感に溶ける前に、アシッドテクノの船酔いスケルチからの手がかりを得る厄介な響きのカットです。この曲は、英国のベースシーンがこの頃に行われた突然変異の帽子の先端としてとらえることもできます。ブレイクがフェスティバルの驚異的な名前だった頃には、彼のダンシーな元同時代人の多くは、「200の圧力」が浮気する残忍でオフキルターのテクノのタイプを探索し始めていました。
トリム、「RPG」（2016）
ブレイクのプロダクションとソングライティングスタイルは、グライムと正確に同義語とは見なされません。グライムは、英国生まれのラップサブジャンルであり、迅速なテンポ、派手なメロディー、ドームオフのトーストから深刻で内省的なタフなトークに至るまでのラップを支持しています。しかし、彼はそれにもかかわらず、グライムに手を出して、元ロールディープメンバーのトリムが彼の側にあります。 2012年、ブレイクはコラボのシングル「自信Boost」のためにハーモニミックスのモニカーを採用し、2016年に1-800-Dinosaurレーベルは、A-SideでこのブレイクプロダクションをフィーチャーしたTrimの2トラッカーをリリースしました。 「RPG」について最も驚くべきことは、彼の巨大な牧歌的な第3 LPと同じ年にブレイクの継続的な左フィールド探検を表しているという事実ではありません何でも色リリースされました - それは彼がグライムの必死の高速サウンドを行うことができるということですので良い、まだ彼以外の誰からも来たように聞こえる作品をめくります。
「あなたのそばの車が前に移動した場合」（2018）
おそらく何年もリリースされた最高のシングルブレイクは、昨年からのこの1回限りの錬金術を反映しています奇妙なそしてメロディーに崇高な。 「あなたのそばの車が前方に動く」と実質的に水没したように聞こえ、潜水艦の光が水中に焦点を合わせたり、焦点を合わせたりしないように聞こえるオープニングトーン。ブレイクは、人工ピッチシフトとクロールビートとともに、ハイレジスターとローレジュールを声に出して採用し、タイトルのトラフィックスタック感を呼び起こし、実際にはトラフィックに巻き込まれています。これはそれをしませんでしたフォームを仮定します、新しいレコードの異なる音の方向性の両方と、彼の魅力的なキャリアの10年後のブレイクが自分の自己定義のラインの外で色を塗るのに時間をかけ続けていることの証拠となります。
