スティーブン・マークス。写真：Getty Imagesを介したBurak Cingi/Redferns
昨年、Stephen Malkmusは彼の長年のレーベルMatadorに新しいアルバムを届けました。 3年ぶりのMalkmusのアルバムについて興奮するのではなく、代わりにプラスにされていませんでした。 「彼らはそれを出したくなかった」とマルクスはワシントンに語った役職。 「それはヘッドスクラッチャーでした。たぶん、舗装を知っている私の伝統的なファンの何人かは、頭を掻くでしょう。」 1989年にカレッジ/インディーロックの風景に舗装が出現して以来、マルクマスは皮肉な、皮肉な戸建てのTシャツとジーンズのギタープレーヤーの姿でした。サブジェニウスの教会- ジェネレーションXのスラックの具体化。彼はまた、控えめなギターシュレッダーであり、後の舗装アルバムでより明確になり、その後、スティーブンマルクムスやジックスのように一連のアルバムを越えてより明白になりました。
先週、Malkmusはのリリースを発表しました溝は否定されました、マタドールがリリースでblanchしたアルバム（昨年のより伝統的な代わりにオプションきらめき硬い）。その上、Malkmusは、キーボード、ドラムパッド、Ableton、およびソフトウェアのバッテリーを展開し、ギターを耳を傾けます。それで、スラックの長老政治家は、ギターを代わりにエレクトロニクスにふけることを放棄したかなりエリートクラブのロッカーのクラブに加わります。Spinal Tap Mk.ii：ジャズオデッセイ。ロックとエレクトロニック音楽の間の格差をグランドキャニオンと見なす人にとっては、2つのジャンルは人類の魂のためのエレメンタルバトルとして兼ねています。たとえば、これを考えてみましょうヒスリオンで歴史的なマチノクリティスの記事テクノは、「コンピューター、シンセサイザー、ドラムマシン、サンプラーに依存して、冷たく、明らかにアンチヒューマニズムのアジェンダを誘導します。その開業医の多くは、ギタープレーヤーではなく、重要なパンチャーです。ミュージシャンではなく、ディージェイとコンピューターオタク。」キーパンチャーでもあるギタープレーヤーはどこですか？電子音楽の夜明け以来、あらゆる世代のロックスターは、そのようなサーキットを探索することに手を出してきました。結果はさまざまですが、ほとんどは贅沢であり、いくつかの無知、いくつかの先見の明、そしていくつかの魅力的な道が取られていません。
ジョージ・ハリソン、電子サウンド
ビートルズは電子作曲家のカールハインツ・ストックハウゼンの動揺の下にありました（ドイツの作曲家をミックスに入れて、軍曹。コショウ）そして、ポール・マッカートニーとジョン・レノンの両方は、彼ら自身のストックハウゼンのなりすましを行い、前者はまだ未評価の「光のカーニバル」、後者は白いアルバム'の最後から2番目のカット、 「革命＃9。」しかし、ジョージは勤勉な探検家でもあり、最初にインドのクラシックを西ロックから融合させ、次に彼自身のムーグ3シリーズシンセサイザーに深く入りました。ビートルズのザップルサブラベルでこれまでにリリースされた2枚のアルバムの1つ、電子サウンドムーグの刺激的な探索です。
ハリソンは、ミュージシャンでありムーグのセールスマンであるバーニー・クラウスのおかげで、1968年にLAでジャッキー・ロマックスのAppleのデビューを録音している間にムーグに遭遇しました。 Krauseによると、Harrisonは彼の知識なしにシンセに関するデモの1つをテープで録音し、ここで「時間もスペースもない」と解決しました。ハリソン自身のムーグが1969年に現れ、それによって彼は「マージーの壁の下」を切断し、彼の新しいおもちゃでコスモスのネザーリーチを手探りしました。ムーグは生まれました修道院道路の「マックスウェルのシルバーハンマー」は、ジョージではなくポールによって舵取りされました。
ミック・ジャガー、「私の悪魔の兄弟の呼び出し」
負けないように、ローリングストーンズはすぐにそれに続きました。あなたがそう思うかどうか彼らの悪魔の堂々とした要求類人猿軍曹。コショウまたはBeggars Banquet白い袖は密接に近似していますビートルズ、しばらくの間、石は仲間の同胞の直後にあるように見えました。そして、ビートルズができることは何でも、なだらかな石はより卑劣なことをすることができました。それで、ミック・ジャガーはムーグ自身をターンし、そのホワイトノイズフィルターを展開してケネス・アンガーの伝説のスコアを作り上げました私の悪魔の兄弟の呼び出し。ジャガーは、ちょっとした威acであるが、ほとんどがイライラし、ペットの猫のための悪魔のような葬儀式をサウンドトラックするので、ほとんどイライラして、イライラするだけで、イライラするのはほとんどイライラしないスコアを作ります。
ポール・マッカートニー、ii
ポールといえば、ビートルズにいる間、彼の名前に実験的な巨人はいませんでしたが、彼はすぐにビートルになり、電子音楽に渡る可能性が最も高いものになりました。代わりに彼の注意が翼に向かったので、それはすぐに起こりませんでした。しかし、そのバンドが1970年代後半に走りの終わりに近づいたとき、マッカートニーはスコットランドの彼の農場に新しいファングルのドラムマシン、シンセ、16トラックの録音装置で脱めました。 「私のマシンをチェックする」（Tweety BirdとSylvesterをサンプリングして、その過程で）テープに置いてください。合計で、彼は20-ODDを作りましたとても奇妙なトラック - めまい、気まぐれ、シュール、楽なディティ。翼が日本ツアーに出かけたので、彼はそれらを棚上げしました。しかし、税関では、マッカートニーは219グラムのマリファナのために逮捕され、逮捕され、彼のやり方を送り返しました。翼が解散すると、マッカートニーはいくつかのトラックをブラッシングして置きましたマッカートニー ii世界に。
それは成功ではなく、批評家がそれを「未完成の黙想」と「間違いなく最もよく知られていないビートルのソロ作品」とみなしました。しかし、それ以来数十年で、それは寝室の電子生産者のテンプレートになり、ジェームズ・マーフィー、ラジオスレーブ、ディクソンなどによって「一時的な秘書」などのトラックが大きなステージで放映されます。より折lect的なDJは、「私のマシンをCheck My Machine」やWoozy Epicの「Secret Friend」など、さらに左フィールドBサイドのようなものに目を向けます。マッカートニーが言ったようにSemiet：「寝室や家庭での音楽を作ること - 今は現在になっていますが、それは未来でした。」ホットチップであろうとAphex Twin'sであろうと投げ捨てられたディティ、彼らはMaccaの例に慣れている以上のものを持っています。
消防士、急いで
1990年代までに、マカのベッドルーム音楽プロデューサーの未来に関するビジョンは、エレクトロニカの台頭により主流に爆発しました。そしてそれで、これらが新しいロックスターであるかどうかについて手を取り、ギタリストを恐竜にレンダリングしました。マッカートニーが彼の9回目のソロスタジオアルバムに最後の仕上げをした頃、地面から、そして、アルバムをミックスするために誰かを探していたので、仲間は彼をマーティン・グローバー（別名若者）と結び付けました。 GloverはKilling JokeでBassを演奏し、Orbの初期のメンバーであり、2人はすぐにそれをヒットし、むしろ匿名の消防士として自分のアンビエントエレクトロニックアルバムをドロップすることにしました。
彼らの1993年のデビューイチゴ、海、船、森リリース時にほとんど無視されました。少なくともそれは、マッカートニーがプロジェクトの背後にあると主張し始めたまででした（マッカートニーは、パーシー「スリル」スリルトンなどの偽の名前を好む人物を持っています）。そして、古いビートルズのファンが最初の（そして間違いなく最後の）アンビエントハウスの記録を購入するために列に並んでいると想像するのはかなり陽気です。残念ながら、消防士のフォローアップとして急いでスペイシーの喜びに満ちた、かなり能力があり、楽しいアンビエントの電子レコードです。また、リンダマッカートニーの最後のボーカル貢献の1つもあります。若者としてそれを覚えています：「リンダが彼女の癌の最終段階を通過したときにアルバムを録音しました。アルバムを今聴いているとき、それは彼女にとってレクイエムのように聞こえます、それはとても美しいです。」
エリック・クラプトン、小売療法
マッカートニーは、私たちの新しいテクノオーバーロードの手で忘却に直面している60年代のロックゴッドだけではありませんでした。そして、彼は匿名のモニカーを採用してエレクトロニカに行くのは唯一ではありませんでした。 90年代初期のルネッサンスを楽しんでから数年後、「天国の涙」と彼のおかげでプラグを外しますセット、クラプトンは彼の長年の友人であるサイモン・クミーと協力しました。クラプトンはXサンプルのアバターを取り上げ、彼らは自分自身をTDF（完全に機能不全の家族）と呼ぶことを決め、リリースしました小売療法1997年。
より謙虚な人間の形を想定して、彼らの全希代において、神の東部と西の神話の両方に、人類に戻るように地球に戻るという例がたくさんあります。しばしば「神」と呼ばれる仲間にとって、それはおそらく、クラプトンがアンビエントとドラムとバスでこの苦痛に満ちた中途半端な刺し傷を出した理由について、私たちがこれまでに得られる唯一の説明です。偽の落書きのカバーは十分に警告されていますが、ジョルジオ・アルマーニがクラプトンからこの音楽を委託したこともあなたを怖がらせるかもしれません。そうでない場合は、彼の無限の知恵のすべてに真の岩の神に驚嘆して、モールで買い物をすることについてのアルバムで自分自身をひれ伏します。それはあなたがあなたのお父さんが作ることを想像できるような無知な電子アルバムですが、私も彼がこのクラプトンのアルバムを座ることができないことを保証します。
ニール・ヤング、トランス
すでに多くの再発明が彼のベルトの下にあるため、ニール・ヤング（そしてデフォルトでは彼のファン層）はすでに男に慣れているはずであり、彼の故意の左折は「道の真ん中」の岩から溝へと向かいました。しかし、彼自身のバンドメイトでさえ、ヤングの12枚目のソロアルバムのために準備された人はほとんどいませんでしたトランス。
10年の初めまでに、ヤングは彼の長年のレーベルリプライズを残して、代わりにゲフェンと契約しました。彼はまた、Kraftwerkのロボットのこわばりで降りていましたDevo。しかし、ベストに近づき続けているヤングは、生まれたばかりの息子ベンの脳性麻痺とその付随する問題にも取り組んでいました。 「当時、彼は単に話す方法を見つけて、他の人とコミュニケーションをとることを試みていました」とヤングは息子について語った。 「それが何なのかトランスすべてです。」
クレイジーホースとの新しいレコードで仕事が始まりましたが、ギタリストのポンチョ・サンペドロが言ったように、「次に私たちが知っていることを知ったこと、ニールは私たちのすべての音楽を剥奪し、これらすべてのものを過剰に渡し、シンセのたわごとを置きました。」 Sennheiser VocoderとSynclavierで演奏したYoungは、「意図的に非拡大していない」音楽のために彼を訴えるために彼のレーベルをすぐに駆り立てた、ひどく誤解されたアルバムを作成しました。その遺産は21世紀にはるかに優しいです。 Sonic YouthやParquet Courtsのようなものは、それらの歌をカバーしており、ここの最高の曲はBookend Rockers（かなり硬いものとして出てくる）ではなく、シンセとボコーダーの数字ではなく、Youngの洞察力に語っています。いくつかのロックスターはギアに手を出しただけですが、若い音はここで熟練し、快適に聞こえます。
トニー・マクフィー、トニー（TS）マクフィーの双方
スティーブン・マークスが彼に与えたときデザートアイランドディスクリスト1997年に戻って、リストの一番上にあるのは、グラウンドホッグスのプログレッシブブルースロックパメルでした。爆弾をキリストに感謝します。残念ながら、英国のブルースバンドを覚えているロックファンはほとんどなく、おそらくレートのバンドリーダーギタリストのトニー・マクフィーがさらに少ないでしょう（彼は登場しませんローリングストーンたとえば、偉大なギタリストのリスト）。しかし、MalkmusがMcPheeのマニック1973ソロアルバムに精通していることを保証します。トニー（TS）マクフィーの双方。サイドワンは、マクフィーがアコースティックギターとエレクトリックギターに取り組んでいるのを見つけ、サイド2では、彼は3つのキーボード、ドラムマシン、そして彼が戦争と人間の非人間性について書いた長い詩を備えた渦を盛り上げます。アンビエントの話された言葉とプロト酸の間で揺れ動くのは、先見の明のある作品であり、電子音楽の領域で完全に特異なものを作るロックギタリストのまれな例です。
猫スティーブンス、「犬はドーナツでしたか？」
イスラム教に変換する前に、キャットスティーブンスはこのB-Boy Classicをカットしました。彼は間違いなく「犬はドーナツだったの？」彼の1977年のフィラーとしてネクタイ、レイ・ゴメスやチック・コレアなどのセッションプレーヤーの助けを借りて作られました。最初に却下されました（Cat StevensがR＆Bチャートに渡った唯一の事例をマークしましたが）、このファンキーなシンセのインストゥルメンタルがブレイクダンサーの心に染み込んだのは、NYC DJ Jellybean Benitezのおかげでした。そこから、それは伝説的になり、ファンはウタン一族やカール・クレイグからマドリブに至るまでの範囲になりました。ある時点で、クエストラブはスティーブンスにトラックについて尋ねなければなりませんでした。そのレガシーは彼に知られていません。 。」
トリックフィンガー、指をだまします
オルタナティブロックの孤独なギターヒーローの1つ（レッドホットチリペッパーズのアルバムの走りでのソーラーフレアソロのおかげで）、ジョンフルシアンテも警告物語になったかもしれません。彼が1992年にバンドを去ったとき、彼はヘロイン中毒に深く沈み、穴の奥深くに響き渡り、一度に絶壁でぐらついている時代の最も加えられたアルバムのいくつかを作りました。しかし、突然、Fruscianteは清潔になり、1998年から2009年までの別のスタジアム充填のためにグループの折り目に戻りました。彼がPitchforkに次のように語ったように。電子音楽を作るためにずっと過ごす。」毎晩ステージで揺れている間、Fruscianteはさらに調査のために808と303を備蓄していました。 2015年、彼はトリックフィンガーとしてデビューしました。しかし、彼の多様なソロ作品と同じくらい折lect的で風変わりな作品は、彼のトリックフィンガーのエイリアスで最も驚くべきことは、彼がどれほどストレートでそれを演奏するかです。
ウェス・ボーランド、クリスタルマチェーテ
Red Hot Chili PeppersでのFruscianteのスティントの間のその後の数年間、オルタナティブロックはゆっくりとラップロックに移動し、Limp Bizkitが率いました。しかし、ギタリストのウェス・ボーランドは、フロント・マンのフレッド・ダーストのダンダーヘッドの傾向にある種のバラストとして機能しました。そして、Fruscianteのように、ボーランドはまた、ついにフォールドに戻る前に、長期間バンドから離れました。ボーランドがついに彼の最初のソロアルバムをリリースしたのは2016年だけでした。クリスタルマチェーテ。彼がStereogumに語ったように、彼にはいくつかのルールがありました。歪んだギターも、人間のボーカルも、外部の助けがほとんどありません。
コンプトッドギターが見えて、ボーランドはヴィンテージシンセサイザーとズキズキする電気溝にふける。それは想像上の80年代のサウンドトラックとして考えられており、ジョン・カーペンターの影響はプロジェクトに迫っています。しかし、ボーランドは脅威と光の慎重なバランスを取り、遊び心のあるスチールパンとグロッケンスピエルがミックスに打ち込まれています。ダーストに関連するものを再生するデバイスの近くにいないことを誓った人のために、クリスタルマチェーテのマシングルーブは否定できません。
