ケビン・ビーズリー、コットンジンモーターの再構築II、2016年。写真：Carlos Vela-Prado。芸術家とケーシー・カプランの厚意により。ニューヨーク
ホイットニーにオープンする最新の展示「ケビン・ビーズリー：風景の眺め」は、簡単な牧歌的なシーンではありません。博物館の8階全体を引き継ぐのは、3つの大規模な彫刻、12個のマイクに接続された防音ガラスボックスにある綿のジンモーター、モーターの機械的ノイズが聞こえるほぼ空の部屋です。モーターがオーディオでこのまばらな部屋に出没するのと同じように、モーターの機能は展示会に出没します。コットンジンは、元々は手、馬、または水を搭載した18世紀後半の発明であり、アメリカ南部での奴隷制の大規模な拡大を促進しました。
ニューヨークに拠点を置くビーズリーは、彫刻と音の実験に馴染みがあり、アーキビングと発掘の要素によって区別されます。 2014年のホイットニービエンナーレでは、彼は化石としてほとんど登場するものとして閉じ込められた輝く新しいスニーカーを展示しました。たとえば、埋め込まれたマイクがアンビエントサウンドを拾い上げ、2015年には、靴と他のオブジェクトを含む2つの集団も、マイクやスピーカーが埋め込まれた他のオブジェクトを含む2つの集団も含まれます。博物館の人たちに戻った周囲の音を反映していますストーリーライングッゲンハイム博物館で。彼のプロジェクトには、粉砕された車（ビーズリーが自動車デザインを一時的に研究したことは注目に値します）、サッカーヘルメット、染色されたネクタイ、貝殻を詰めたゴルフバッグ、およびスタジオの残骸から除くその他の彫刻が含まれています。しかし、「風景の眺め」は、33歳の最初の博物館のソロショーであり、長年にわたってプロジェクトです。
6年前、バージニア生まれのビーズリーは、イェール大学の大学院でまだホイットニーで眺めながらコットンジンモーターを取得しました。 1973年までアラバマ州メープルズビルで使用されていました。彼が実際に使用するモーターを置くのに十分な大きさのスタジオを持っているまで待ちます。
既製のようにモーターを表示するだけで面白かったかもしれませんが、アーティストにとっては十分ではありませんでした。モーターの再構成とサウンド要素の導入の一部は、オブジェクトとその出力の間に「再生」するためのスペースを作成したいという欲求から生まれました。 「プレーは、音が何であるか、そして既製の彫刻がどのように認識されているかの境界を押し広げることができる場所です」とビーズリーは説明します。 「遊びのためのスペースがたくさんあります。」
Beasleyは、1トンですが、それでも非常にコンパクトなモーターを自分の部屋に置き、ガラスのビトリンに閉じ込められ、下から照らされました。完全に不活性である可能性のある歴史博物館のオブジェクトとは異なり、アーティファクトだけで、モーターは急速に回転していますが、それでも独自の音と機能の両方から離婚しています。通常、綿のジンに取り付けられるモーターは、綿が収穫された後に種子から綿を分離するために使用されるために使用されるデバイスであり、完全に防音箱の中にモーターのw音を記録しているダースほどのマイクを除いて、何にも取り付けられていません。 。紡績タービンの騒音は、別の部屋で放送されます。一緒に、2つの部分が単一の彫刻を「風景の眺め：綿のジンモーター」にし、壁のテキスト（2012–18）にリストされている日付は、eBayから今日まで購入した6年に及びます。
ケビン・ビーズリー。写真：Golnaz Esmaili提供
この2番目の部屋は、カーテンを通り過ぎると薄暗く照らされており、紫色の壁には、アコースティックパネルと豪華な足音が抑えるカーペットが並んでいます。遠端には、点滅するモジュラーシンセサイザーを備えたミキシングボードがあり、祭壇のように見えます。このシステムは、モーターが発言するさまざまなマイクから来る音を変更し、展示会の3か月間の実行を通して、モーターの無形の出力の解釈を変更するために、ビーズリーに予告なしに入る可能性を提供します。サウンドシステムは、ビーズリーと他のアーティストやミュージシャンの両方によって、展示会の過程で行われる4つのライブパフォーマンスにも組み込まれます：Taja Cheek、Eli Keszler、Jlin。
これらのパフォーマンスに他のアーティストを含めることで、彫刻の社会的要素を強調しています。増幅されたドローン、キュレーターのクリストファーY.ルーが「音の風景」と呼ぶものは、常に変化しています。音は、それぞれの時点で、そして部屋のすべての場所で異なります。作品の普遍的な体験はありませんが、共有されたスペースと存在感があります。リスニングルームで粉砕して、博物館の人たちが見ているときに見える場所を見るのは興味深いことです。また、この騒音の真っin中で、彼らがどのように話したり沈黙したりするのを聞くのは興味深いです。 「私はこの仕事とその主題との関係を考慮するように国民全体に求めていると思います」とビーズリーは説明します。
モーター、または、ビーズリーが言うように、「モーターの光景」が注目の大部分を獲得している間、彼はそれが「はるかに大きな質問の一つの要素のみ」であるとすぐに指摘します。最初にエレベーターから降りると、すぐに3つの彫刻に直面しました。再会、キャンパス、 そして買収、生の綿、イェールセーター、不機嫌な下着、松ぼっくり、小枝、オーディオ機器、ラップトップ、ブラックフェイスピエロのマスクなど、ほぼ1,000ポンドの材料（壁のテキストが置かれて縛られた「スラブ」に閉じ込められた「スラブ」などの材料が約1,000ポンド樹脂のゴブによって、彼らに不均一な画家の表面を与えます。ビーズリーによると、「モーターの理解を取り巻く材料と文脈」によると、8フィートx 10フィートの彫刻がカプセル化されています。彼らは、収穫された材料のモーターとの対話を作成します - 個人的、歴史的、技術的、自然。 「アーティストとしてのこのオブジェクトとの関係は、彫刻内で和解しています」と彼は言います。
ショーには非常に多くの綿があり、その耕作と使用が非常に多くの暴力の源である原料に視聴者に立ち向かいます。 「一部の人々は、初めてジンで生の生の綿の塊を経験するでしょう。それがどのように影響を与えるかについて興味があります」とビーズリーは言います。生の綿との彼自身の最初の出会いは少し考慮されました。 「私の家族の財産でバージニア州で綿畑を体験したことは、私がアラバマに車で行き、ワントンの綿のモーターを購入することにつながったイベントでした。私が米国の暴力的な歴史を理解していなかったからではなく、今日、私自身の個人的な関係がその歴史と何であるかに答えることを余儀なくされたからです。」デビッドエルティスとデビッドリチャードソンの2015年からカットされたページで区切られた3つの彫刻は大西洋横断奴隷貿易のアトラスそして、南北戦争とERAの綿の貿易地図は、「準ドキュメント」として機能し、個人的および集団的な物語のアイデンティティを持つ制度的資本Hの歴史に対抗します。彼が言ったように、「あなたは教科書のみを使用した世代のトラウマの影響について話すことはできません。」
ケビン・ビーズリー、コットンジンモーターの再構築、2016年。写真：Carlos Vela-Prado。芸術家とケーシー・カプランの礼儀。ニューヨーク
作品は、インストールで特に相互接続されていると感じています。 「多くの点で、展覧会が完全なアートワークの1つであるようなものです」とルーは言います。この「パフォーマンスのオブジェクト」に集中するかもしれませんが、展示のさまざまな要素の関係があり、特定の歴史と参照されている地域を抽象化して再文脈化できるようにします。ビーズリーは、彼の目的を、「芸術的なレンズを通して、人種、労働、階級、祖先についての生成的な考え方」を提供すると説明しています。
展覧会の内容は、奴隷貿易の歴史と現代アメリカ社会への永続的な影響に関与していることを明らかにしています。この特定のモーターは市民権時代に使用されており、綿のジンはまだ使用されている発明です今日。しかし、彫刻作品の正式な資質は、ビーズリーの展示会でミニマリズムの歴史と会話しました。ニューヨーカー 比較しますロバート・モリスの1961年の作品で独自の音の箱。しかし、スターク合板の形と産業キューブの物語とアイデンティティは、「純粋な」概念や生の現象学的存在を支持して、自分自身から反論し、避難すると主張していると主張しています。反転した2部構成の中央彫刻の部屋で聞いてください。おそらくモリスを思い出す以上に、ビーズリーの「風景の見方：綿のジンモーター」はポール・テクのことを思い起こさせるかもしれません技術的な聖遺物箱、モリスの箱の数年後に作られたわずか数年後に作られた、鋳造体の部分で最小限の形を満たした不安なキューブ。モーターは現在の遺物であり、発見されたオブジェクトであり、その目的は掃除綿ではなく、ある種の音楽を生産するように再ルーティングされました。
