古い猛烈な問題が進行中です。周りに馬にないという具体的な指示にもかかわらず、乱暴な銀行の子供たちは荒れ果てており、家族の貴重なロイヤル・ドゥルトン・ボウルを割っています。父はダメージを発見すると、ガスケットを積極的に吹き飛ばしますが、幸いなことに、乳母の並外れたメアリー・ポピンズは、その日を救う計画を持っています。いくつかの明るい言葉、いくつかの希望的な考え、そして彼女は容器の側面に描かれた晴れた午後のシーンに若者を魔法のために魔法をかけました。その向こうに現実の世界に戻ります メアリー・ポピンズが戻ってきます、しかし、それほど単純ではありません。
ディズニーの派手な新しい続編の背後にあるクリエイティブな人員にとって、ロイヤル・ドルトンの絵画的なファンタジアを通してのジャントは、プロダクションの最も恐ろしい技術的な課題を証明するでしょう。ハゲタカと話すと、マーシャルは、視覚効果チームが実写、2Dアニメーション、3Dコンピューターレンダリングを組み合わせて、再利用中の目を見張るような独創性の通過を作成する複雑で労働集約的なプロセスをレイアウトしました。知的財産。視聴者の映画自体に対する批判が何であれ、このシーケンスが最先端のテクノロジーと昔ながらの芸術性の見事な統合を表していることを否定することはありません。彼らは皆、科学に夢を見てしまった。
「元の映画に敬意を払うだけでなく、新鮮で新しく現代的なものにすることも、私たちに多くの期待がありました」と視覚効果の監督者であるマット・ジョンソンは説明します。 「1960年代には、[SFXゴッドファーザー]ピーターエレンショーは、アニメーションの世界のビジョンを作成するために利用可能な最新のテクノロジーを使用したため、同じことをすると思いました。」マーシャル、ジョンソン、そして彼らの協力者は、リメイク革新的な複合施設のすべての人が直面している同じ課題に駆り立てられました。困難で1年半の生産プロセスを超えて、彼らはイノベーションを使用して違いを分割できることに気付きましたのためにエミュレーション。
そのため、マーシャルはソースに向かい、手描きのテクニックの全盛期から頑固者を切り上げました。 「私はピクサーとウォルトディズニーのアニメーションから素晴らしいアニメーターを集めました」と彼は言います。 [作家]ジョン・デルカとデビッド・マギー、作曲家のマーク・シャイマンとスコット・ウィットマン、監督のアニメーター、ジム・カポビアンコ、そして20人のアニメーターでいっぱいの部屋でした。それは私の人生で最もエキサイティングで恐ろしい日でした。」
生産がフルギアにシフトする頃には、アーティストの数は合計100以上でした。ジョンソンは言います。 「ウォルトディズニーはスタジオに足を踏み入れて、フリップブックと紙を使ってみんなの周りで非常に快適に感じました。」彼らはパサデナにある有名なケンダンカンスタジオで地下レベルとともに3階を獲得しました。そこではジョンソンが一生懸命働いたままで、マーシャルはセットで新しい映像を取り戻し続けました。一緒に、彼らは多くの可動部品を備えた巨大で油を塗った機械を形成しました。
「私は撮影中に素材を編集していたので、すぐにアニメーターに引き離していたので、彼らはまだ撮影中に作業を開始することができました」とマーシャルは回想します。ステージのベテランは、彼のキャリアの中で最も機械的に関与したものをマウントしたため、スキルのなじみのない試練に遭遇しました。ある日、彼は本の存在しない階段を視覚化することでリン・マヌエル・ミランダについて話していました。彼は、動物のふりをして、膝切りのふりをする俳優との存在と意図について深刻な会話をしなければなりませんでした。
特にロイヤルドゥルトンボウルのシーケンス中、マーシャルは、手元のタスクが音楽番号をマウントする方法についての彼の理解にほとんど似ていないことを発見しました。 「エミリー・ブラントがメアリー・ポッピンズとして踊る4人のバージョンで、4人のリファレンスペンギンダンサーと一緒に撮影します」とマーシャルは言います。 「私が見つけることができる最高の、より短いダンサーのいくつかを手に入れました。何週間もの間、それをリハーサルしました。それから私たちはそれらを取り出し、エミリーはペンギンがどこにあるか想像します。それから私たちはエミリーを連れ出し、リファレンスダンサーを入れて、3回目にもう一度撃ちました。その時、アニメーターがこれらのリファレンスダンサーを持つことは役に立たなかったので、彼らは描くステンシルを知っているでしょう。」
ジョンソンと彼の特別効果の魔法使いの艦隊は、彼が実写のデイナリーよりも「銀時代の外観」と呼ぶものを重ね、それからCGIをそれに重ね合わせて仕事をするようになりました。ジョンソンとマーシャルの両方が、それぞれがアクションの相手側に定期的な存在を維持していることを明確にしたいと思っていましたが。この規模の制作では、虚栄心の余地はなく、両方の男性は多くの異なる専門家に信頼を置かなければなりませんでした。
「私たちはキャストの緑色の画面を撮影し、プロキシセットのようなものを持っていました」とジョンソンは言います。 「たとえば、音楽ホールはフルサイズのステージで、1対1のスケールで、俳優がやり取りするものを持っているようにしました。それはモントリオールのVFX会社に行き、彼らはカメラの位置にある場所を追跡し、それをチェック可能なグリッドに配置しました。画像上の白黒のグリッドであるフレームを横切り、それが私たちのオフィスに送り返されます。各フレームを印刷して、そのチェッカーボードのオリエンテーションの観点からすべてがどこにあるかを確認し、それから私たちは入って実践的なアートワークを行いました。
最大のハードルはモビリティであることが判明しました。 1964年、ハウスオブマウスには、アニメーション化された要素の深さの欠如を明らかにすることなく、カメラを実写シーンに移動するための適切な機器がありませんでした。しかし、マーシャルのスタディカムは流動的な撮影撮影と協力して、3つの次元内に王室のドルトンの漫画ビットの平坦さをレンダリングしました。
ジョンソンは、アーティストと技術者の両方として、ルールブック全体を捨てました。「実写パフォーマンス、漫画のペンギン、コンピューターアニメーションのものを調和させるリビングスタイルを作成しました。これらの異なる要素を調整することは非常に複雑でした。 2-Dはまさに2つの平面にのみ存在するため、3番目の次元と統合すると、オブジェクトが存在する場所と存在方法に常に目を離さなければならないことを意味します。」
Royal Doultonシーンの残りのビジョンを結びつけるために、MarshallとJohnsonは、業界最高の専門家の専門的な幹部に信頼を置きました。監督は、オーケストレーター、ダンスアレンジャー、作曲家、ブックライター、アニメーター、振付家、VFX技術者、プロダクションデザイナー、撮影監督を称賛して、シーンの活気のある美学をもたらした撮影監督に称賛を強調して、受け入れスピーチをスクランブルしているように聞こえます。人生に。長編記事全体は、魅力的なコスチューム方法だけについて書くことができます。
「私たちのコスチュームデザイナーのサンディパウエルは、実写の世界をアニメーションの世界に統合したかったのです」とマーシャルは言います。 「そのシーケンスのすべてのコスチュームは、アニメーションの世界に溶け込むように手描きと輪郭が描かれています。エミリー・モーティマーには、地面に行くこの美しいフルレングスのスカートがあり、一連の層があります。しかし、層はありません！彼らはちょうどそれのように見えるように描かれていました。リン・マヌエルはネクタイを着ていますが、そこにはネクタイはありません。ボタンと同様に、シャツに手描きされていました。それはすべて手描きのデザインです。」
それは芸術作品として考えられていたかもしれませんが、ロイヤル・ドルトン・ボウルのシーケンスは、人間の創意と協力の力の証で高層ビルのようなものです。マーシャルは、監督としての彼の主な美徳の1つが、彼のキュラトリアルの本能であり、輝きを認識し、それを彼の組織化の目の下で働かせることであることを認めた最初の人です。デジタルブレークスルーが有効になっている可能性がありますメアリー・ポピンズが戻ってきます驚くべき空想を引き離すが、本当にそれを作った力は時代を超越している。
「私たちはお互いから学んだので、多くのことを学びました」とマーシャルは語ります。 「アニメーターから学びました。リンは、彼が杖の上に座っていたペンギンを持っていたこのちょっとした瞬間をやっていたことを覚えています。そして、私はアニメーターがペンギンの重さ以上の重さ、あなたがそれを本物のように見せなければならないと言ったことを覚えています。そして、リンは調整し、私たちは皆同じ世界を占領していることに気付きます。」
彼は続けます：「私が言うことができる限り、これは最高の音楽映画製作です。それは、この1つのシーケンスを作成するために、すべての人が一緒に働くことについてです。それが私にとってミュージカルです。1つの巨大なコラボレーションです。」
