12月7日、Venerated Indie Label 4ad 4ADは、このMortal Coilによる3枚のアルバムすべてのデラックスの再発行をリリースし、エーテルのドリームポップを毎年恒例の冬の感情と季節の感情障害のミックスに効果的に再放出しました。タイミングはこれ以上適切ではありません。これらのレコードは、「素晴らしいクリスマスタイム」とスターバックスのペパーミントグロップの最新の調合を備えた別の12月の伝統である必要があります。彼らはここシーズンのトワイライトの影でとても完璧にフィットします。ビタミンDの高まりの感情と不足がすべてをもう少し心を痛め、圧倒的に見せてくれます。別の年が寒くなり、私たちの周りで死んでしまいます。しかし、それは、ろうそくの煙や孤独な地下鉄のプラットフォームに落ちるろうそくの煙や雪の季節のためのスマートなホリデーカウンタープログラミング以上のものです。この致命的なコイルの出力は、8年間の実行にわたって短く、散発的でしたが、最近ではこれまで以上に現代的に聞こえる永続的な影響を生み出しました。
このMortal Coilの出力の大部分と同様に、1983年のデビューシングル「Song to the Siren」は表紙です。故フォークシンガーのティム・バックリーからの1968年のオリジナルは、悲しみが少し統計されていれば、バックリーのグループdourとともに、あらゆる素敵なものです。 コラボレーターのラリー・ベケットからのホメリアンの歌詞を優しく軽食し、彼らの宮廷で慎重にナビゲートし、英語の主人たちのodeは運命のロマンスに向かっています。それはすべて非常に優雅で悲痛ですが、ええ、あなたは大丈夫でしょう。一方、このモルタルコイルのバージョンは、あなたの一日を完全に性交します。コクトーツインズのエリザベスフレイザーによる典型的なbravuraと一緒に歌われています。それは落ち着いたが鋼のような方法で、フレイザーは同時に、彼女の魅惑的な声で男性の墓に愛する墓に誘惑する神話上の生き物をエンパージュします。 、呪われた海を悲しげに見つめています。彼女のコクトーのバンドメイトであるロビン・ガスリーからの穏やかなギターに裏打ちされていますが、それ以外はそれほど多くありません。それは真の膝のバックラーであり、混雑した地下鉄の車を孤独なクローブチョークのアパートに変えることができます。あなたが今までに持っていたあらゆる関係をめぐる暗くてひどいことに加えて、あなたが今想像したものもあります。コメディアンの理由がありますパットン・オズワルト、KFCの「悲しみのボウル」のリフ、この致命的なコイルは、炭水化物支援自殺の明らかなサウンドトラック、またはローズマクゴーワンの不満を抱いているティーンであると述べました運命の世代このMortal Coilアルバムを待ち望んでいます、ため息、「ここでcraいて、永遠に姿を消すことができたらいいのに」これは、アルバム「Song to the Siren」のタイトルで約束されているように、良いウォローを愛する人のための音楽です。それは涙で終わります。
映画の第一人者である泣いているデイビッド・リンチが「サイレンへの歌」を愛していたのは不思議ではありません。彼はそれを手に入れなければならないと決め、プロデューサーのフレッド・カルーソに彼の中で極めて重要なシーンのためにそれを調達するように命じました青いベルベット。リンチのキャリアの多くは、直観、運命、そして彼が「幸せな事故」と呼ぶものによって導かれてきましたが、彼の最近の回顧録では、夢を見る部屋、 彼はまだ彼に彼のお気に入りの歌を贈ることを拒否した宇宙の拒否についてまったく腹を立てているように聞こえます。 「私はフレッドに言った、「あなたはそのことを手に入れて、男だ」」とリンチは書いている。「世界には27曲があります。私はそれらの1つを望んでいません。この曲が欲しいです。この致命的なコイルによって「Song to the Siren」が欲しいです。」しかし、ライセンスを取得することは、スタジオヘッドのディノ・デ・ローレンティスにとっては少し多すぎることが証明されました。砂丘、そしておそらく、ゴスポップのあいまいさのために何千人ものものを砲撃する気がしなかったでしょう。代わりに、カルーソは、リンチが自分の「サイレンへの歌」を作るだけで、いくつかの歌詞を書いて、彼の新しく起草された作曲家のアンジェロ・バダラメンティをタスクにして、合理的なサウンドのように作っていることを示唆したことを提案しました。
リンチはしぶしぶそうしました。彼は「愛のミステリー」というタイトルの自由形式の準沈黙の詩を走り書きし、それからバダラメンティに「Song to the Siren」のように聞こえるように頼みました。バダラメンティは、「愛の謎」には識別可能なフック、ハーモニー、またはリズムさえ欠けていたという彼自身の留保を脇に置き、彼がニューヨークの演劇時代から知っていた歌手をジュリークルーズという名前の歌手を募集して、それを録音し、息をのむボーカルを過剰に叩きつけました。トラックには、同じエーテル品質のリンチが望んでいました。リンチ自身の入場によって、「愛の謎」は「かなり完璧」になりました青いベルベット - しかし、それはまだ「サイレンへの歌」ほど良くありませんでした。実際、リンチはそれを追いかけるのをやめませんでした。失われた高速道路。それでも、彼らの模倣の試みは、おそらくこの致命的なコイルよりも柔らかくて明るいが、それほど静止していない、傷ついた天体のシンセポップである、それ自体の幸せな事故を生み出しました。
トリオは、クルーズのデビューアルバムでコラボレーションしたので、そのサウンドをさらに拡大します。夜に浮かぶ - そして、最も有名ですツインピーク、クルーズのゴッサマーはため息をつき、バダラメンティの緑豊かで持続的なシンセコードがショーの痛む心になりました、人でいっぱいの部屋全体を泣く混乱に減らすことができる。ずっと後でもツインピーク終わり、この音はリンチアンの美学の不可解な部分であり、Rebekah Del Rioのオープンワウンドパフォーマンスを通じて反響しています「泣く」Mulholland Drive、リンチの音楽コラボレーションを着色しています。LykkeLiやChrysta Bellなどの歌手。そして、それは数世代のミュージシャンにインスピレーションを与えてきました。それ以来、その弾力性記述子「Lynchian」をプレスキットに滑り込ませて、セクシーな音楽の緊張をつなぐアーティストの多くツインピーク- そして、意図的であるかどうか、オリジナルの「Song to the Siren」の言い訳になりません。リンチがその歌の永続的でエレメンタルな強さについて説明しているように、「この宇宙のものに入ります...彼らは魔法を思い起こさせました。」
この生来の異世界の一部は、おそらく、この致命的なコイルが実際には存在しなかったことです。バンドは「スーパーグループ」であり、そのメンバーは決して一緒にいなかった、それ自身の幸せな事故から生まれた実験です。 4ADの創設者であるIvo Watts-Russellは、バンドがライブショーでメドレーとして演奏していたModern Englishの初期の曲に同様に打たれました。グループを説得することができませんでした（それまでに「私はあなたと溶けて」成功を収めました）。彼は最終的にボーカルでFraserでそれをするためにそのメンバーのうち2人を手に入れました。 Bサイドを埋めるために、彼はフレイザーとガスリーのカバー「Song to the Siren」（彼のお気に入りの歌手による彼のお気に入りの曲）を主に自己満足として持っていました。
「Song to the Siren」が予期せぬラジオヒットになった後に初めて、Watts-Russellがこの致命的なコイルを追求するよう奨励され、Dead Can Dance、Dif Juz、Colourbox、Shrowing Musesのメンバーから他の変速可能なアンサンブルを作成し続けることが奨励されました。さらに、彼が愛した古い精神と民俗のあいまいさのさらに多くの演出と、オリジナルの粉砕とともに、彼らに協力してもらう。 （Rick RossのMaybach Music Groupのドリームポップバージョン、またはお父さんのポストワークジャムバンドを想像してください。）この致命的なコイルは、ポストパンク、ゴスロック、そしてたくさんの即興演奏と自由な創造的な表現に関するものでした。ニューウェーブミュージシャンは、すべての角張った攻撃を脇に置き、きれいです。
Watts-Russellのほかに、この致命的なコイルの唯一の常設メンバーはJohn Fryerです。CocteauTwinsがエコーペダルから氷河的できらめく音を発達させるのを手伝ったプロデューサーです。コクトーの仕事と一緒にかかとに向かいます、1983年にもリリースされたフライヤーのプロダクションそれは涙で終わりますバウハウスの厳しい、鋸歯状の不安から誕生日パーティーから離れた4adのシフトを、ラベルがその後同義語になったゴージーの雰囲気に向かって告げました。間違いなく「4AD」バンドはもうありません。それでも、この致命的なコイルはコンセプトよりもバンドのようではなかったため、頻繁に見落とされます。おそらく、あなたがすでに4ADの厄介な世界に惹かれていても、あなたはこの致命的なコイルを見落としていたかもしれません。 （または、私が何年もやったように、あなたは「この人間のコイル」という名前を見て、それが深く、深くではなく、それが暗くて裂傷的で自己深刻なゴス音楽であると仮定しましたロマンチック、自尊心のあるゴス音楽。）
「Song to the Siren」によるかなりの影のおかげで、この致命的なコイルは、単なる別のコクトーツインズサイドプロジェクトとして誤って伝えられています。フレイザーとガスリーの両方が、すぐに距離を置くことを求めていましたが、他の誰かのプロジェクトで他の誰かの歌をラジオに着陸させるのは、他の誰かの歌をカバーしたことを公に嘆きました。 「私たちはおそらく、それがコクトーの双子ではないことについて、私たちのボンネットに蜂を手に入れました。かかとに向かいます時間、そしてコクトーツインズの音楽のために成功するのはより正しいと感じました」とフレイザーは1992年のインタビューで語った。 watts-russellは確かにその概念を払拭するためにあまり何もしませんでしたそれは涙で終わります主にコクトーの名前と顔、それがありましたビデオの紛れもないクローズアップでフレーム化されています。 1986年の時までにフィリグリー＆シャドウ、フレイザーとガスリーはそれを完全に酸っぱくしました（彼らのバンドメイトのサイモン・レイモンドは続けましたが、続きました）。
しかし、この致命的なコイルはコクトーの双子だけではなく、それ以上それは涙で終わりますだった ただ「サイレンへの歌」。どちらかといえば、そのアルバムは実際にはCindytalkのGordon Sharpに属します。彼はFraserの2つに3曲を歌います。キャバレーのQuaverをBig Starの「Kanga Roo」のオープニングカバーに貸し出します。すべてが座って泣きます」と控えて、アルバム論文の声明として倍増します）。そして、中にはるかに多くの灰色の色合いがあります涙「Song to the Siren」よりも、BuzzcocksのフロントマンHoward Devotoから、Big Starの「Holocaust」にゴスフップスピンをかけることから示唆されるかもしれません。にブレードランナーアンビエントインストゥルメンタル「FYT」の解約;コリン・ニューマンの「Not Me」の忠実にとがったパントマイムに、Modern EnglishのRobbie Grayにsneられました。
1986年フィリグリーおよび1991年血、そのパレットは名簿とともに拡大しました - そしてワッツ・ラッセルの野望。これらはどちらもそれぞれのダブルアルバムですフィリグリー四方は自己完結型のミニスイートです。そこにある感情は、「私は生きたい」という攪拌新しい波の福音から、「地平線が出血して親指を吸う」という黙示録的な擦り傷に至るまで及びます。新しいテクスチャ、および実際のリズムはますます重ねられました。の上血テンポのダウンインストルメンタル「ルーズビート」のダウンは、この致命的なコイルは実にファンキーにさえなり、「I Am The Cosmos」は誠実なギターソロを備えています。 ByrdsとTalking Headの曲は、SwineやRoy Harperの前に、より曖昧で記録的なロイヤリティのように、より曖昧で記録的なロイヤリティと一緒にミックスに自信を持って入りましたが、各レコードのほぼ半分がオリジナルに取り上げられました。一方、この致命的なコイルは、意図的にあいまいなものではありますが、それ自身の独自の明確なアイデンティティを形成し始めました。ミューズのキムディールとターニャドネリーがクリスベルの「あなたとあなたの妹」（ワッツ・ラッセル・ラブス・ラブズ・ラブビッグスター）、ボーカルの義務フィリグリーそして血当時知られていない歌手アリソン・リムリック、キャロライン・クローリー、ルイーズ・ラトコウスキーによって主に扱われています。彼らの相対的な匿名性は、この致命的なコイルの音楽が腹を立てた天国の聖歌隊から発せられたという幻想を作り出すのに役立ちました。磁器の淡い顔がすべてのアルバムカバーを飾ったモデルパラスシトロエンによってすべてが歌われることを想像するのは簡単でした。
しかし、中の音が軽くオペラの汚れ、新古典派のチャンバーポップインストゥルメンタル、スクラッチニューウェーブ、エレクトロ産業グラインドを通って渦巻いていても、「サイレンへの歌」が確立したトワイライトの雰囲気に導かれていました。そして、それはあなたが今日、同様の静けさを配っている多くのアーティストの中で、あなたが今日見つけることができる精神です。そのうちの何人かは、ビーチハウスからアノニ、トロイ・シヴァンまで、この致命的なコイルと「サイレンへの歌」を直接的な影響として引用しました。この致命的なコイルの歌のカバー（またはカバーのカバー）は、Bat for Lashesのような他の明らかな子孫によって演奏されました。アーメンデューンズ、 そして香水の天才。そして、この致命的なコイルが明示的に名前チェックされていないとしても、その遺産は、雰囲気と食感を賞賛し、無限の空間の孤独を探求するアーティストに耐えます：洞窟のような、大聖堂のハッシュ、ジュリアンナバーウィック。チェルシー・ウルフ、ジュリア・ホーター、ゾラ・ジーザスの驚きの不毛と逮捕劇場。カルトとブラウスの催眠術のチャイム。セックス後のタバコの勇敢なポップノワール。 XXの悲惨な寝室の叫びの端をささやきながら。適切に、これらのバンドのいくつかはさえ彼らの途中で戻ったツインピーク昨年のためにリターン、クロマティクスを歓迎しました、au revoir simone、The Veils、およびSharon Van Ettenをロードハウスステージに。これらのアーティストのそれぞれは、たとえ彼らがそれを中古品であっても、この致命的なコイルのひどく持ち帰りの失恋に少し以上のものを借りています。
そして、ラナ・デル・レイがいます。彼の気まぐれで問題を抱えた魂は、「リンチ」モードのポップミュージックの最も目に見える（そして成功した）蒸留です。監督自身が認めたつながり。それぞれの作品は共通のテーマを共有しています。愛と悲惨さの避けられないしばしば暴力的な衝突。かわいいベニアの下に潜んでいる恐怖。マッスルカー、マリブのビーチ、マリリンモンローの凝結したモルトショップの思い出。しかし、ほとんどの場合、それはその音です。魅惑的なメランコリアは、感情に富んでいて、すぐに部屋を覆うことができます。リンチが言ったように、それははるかに越えて、そして内部の両方から放送される「宇宙のもの」です。リンチのように、デルレイはしばしばステーションの間にラジオが詰まっているように消えてしまい、1960年代のティーンテレンジソングと2010年代のクラウドラップの矛盾するシグナルをキャッチし、その間の秘密の共有部屋を見つけるために、神話上のアメリカの青写真を別のものに置きます。これは、この致命的なコイル自身の古い岩やフォークの曲を同様に幽霊のような反射に再利用することによく似ており、パフォーマー、時間、場所を超越する音楽を作成します。
彼女はエリザベス・フレイザーのa敬の念を起こさせる急降下、または天使のジュリー・クルーズの息をしているかもしれませんが、デル・レイはしばしば彼女も死者ではないにしても、死者のためにピン留めしています。彼女の音楽を賞賛しますスピン2012年、リンチは、「ジュリークルーズと同じ気分ではありませんが、同じ建物に住んでいるかもしれません。」と述べました。そして、その建物では、「Song to the Siren」はまだ地下の壁からかすかに響き渡り、新しいリスナーが暗闇の中にcraいて迷子になるように誘惑します。周りを見回す。より良い時間はありませんでした。
