以下のネタバレビールストリートが話せば。
彼のオスカー賞を受賞した2年生の機能の成功から新鮮月光、バリー・ジェンキンスの次のプロジェクトは、彼が5年以上作業中のプロジェクトでした。ジェームズ・ボールドウィンの映画は、あらゆる意味に忠実です。ボールドウィンの言葉を生き返らせるだけでなく、彼らが刺激する緑豊かで複雑な感情ももたらします。ストーリーを捉えるだけでなく、それが生まれた精神も捉えています。 9月に適応プロセスについて話をするとき、ジェンキンスの境界線宗教的な作家に対する敬意は小さくて大きな方法でやって来ます。彼は頻繁に彼を「ミスターボールドウィン。」彼は、ボールドウィンの散文の順応性を意識しています。そして、彼はテキストと絶えず会話することについてオープンです。テキストは1974年に出版されたときと同じくらい生きています。
ビールストリート19歳のクレメンタイン「ティシュ」川に続く（キキ・レイン）、婚約者の名前をクリアするのに苦労している若い女性、そして彼女の胎児の父、アロンゾ「フォニー」狩り（ステファン・ジェームズ）彼がレイプで誤って非難され、犯罪のために投獄された後。ティシュの家族 - 母親のシャロン（レジーナ・キング）、妹のエルネスティン（テヨナ・パリス）、父親のジョセフ（コルマン・ドミンゴ）は、ファニーを世界に戻すために疲れを知らずに働いていますが、法的および財政的なオッズは彼らに対して積み重なっています。 Fonnyの状況のストレスが高まるにつれて、Tishは妊娠に苦労し、家族の愛に囲まれているにもかかわらず、子供をそのような容赦ない世界に連れて行くことを切望しています。
途中ビールストリートが話せば、ボールドウィンは古い黒人の霊的な「私の主はダニエルを救わなかったのですか？」 「私の主はダニエルを救いませんでしたか？そして、なぜすべての男ではないのですか？」この歌は、ダニエルを、神が飼育下から届けた模範として行きます。しかし、ボールドウィンの本の文脈では、ダニエルは英雄的な理想ではありませんが、20世紀のアメリカの人種的偏見の矢面に直面し、それに大きく苦しんだ普通の黒人男性です。ダニエルの恐怖と脆弱性が展示されているため、ボールドウィンは彼の解放を求めますが、重大な診断で締めくくります。「歌は古く、質問は未回答のままです。」
小説の前半、フォニーとティシュはティシュの両親に結婚を計画していることを発表します。ティシュの父親であるフォニーとジョセフが個人的に会話した後、ジョセフは二人に祝福を与え、娘を彼女を愛している男に渡して喜んでいます。彼はティシュの手をフォニーに入れて、「お互いの世話をしてください。あなたはそれが概念以上のものであることを知るつもりです。」
「歌は古く、質問は未回答のままです。」 「お互いの世話をしてください。あなたはそれが概念以上のものであることを知るつもりです。」これらの2つの行は、曖昧さとセキュリティ、恐怖対優しさ、古い痛みと新しい愛など、反対のアイデアと感情を呼び起こしますが、それらはボールドウィンの世界観に絡み合っています。ビールストリートが話せば統合された犯罪司法制度における無邪気な黒人の場所と、絶え間ない争いに直面した黒人コミュニティの底なしの強さの井戸を探索します。ボールドウィンは、希望を絶望、憎しみに対する愛に並べます。なぜなら、その二重性は、パイの一部のために戦っている黒人アメリカ人にとって生き方であり続けているからです。
ジェンキンスの映画化ビールストリート小説の2つの強力な瞬間のどちらも紹介していませんが、すべてのシーンで共鳴します。 「この映画で私たちがしていることのいくつかは、視覚的および審美的に、ボールドウィンを読む経験を反映することを目的としています。文字通り、彼がアイデアとシーンを構築し、イメージを説明する方法です」とジェンキンスは説明します。その意図は、映画のマクロ構造（2つの並行した物語、フォニー前と後の投獄）、視点（ティッシュが映画を語る）、トーン（ロマンチック/思いやり、暗い/非容疑）にまで及びます。時々、ジェンキンスにとって、それは小説の重要なシーンの文学的な忠実さを維持するのと同じくらい簡単でした。ティシュの妊娠について学んだ2人の家族の間の困難で率直な議論。香水カウンターの後ろで働いているTishの経験、特に白人と黒人の男性が彼女のサービスにどのように関与するかについての重要な余談。フォニーの父親であるジョセフとフランク（マイケルビーチ）は、子供たちに提供することの困難について黙っています。
「それは、映画が床をボールドウィンに譲ることが適切であることを指示できるようにするための流動的で有機的なプロセスでした」とジェンキンスは説明します。 「しかし、時々、「いや、ここで話すのにボールドウィンが必要ない」というようなものでした。これらの俳優はボールドウィンです。画像は自分で立つことができます。」
ジェンキンスは、彼の俳優に、小説の確立された内部性を彼らのパフォーマンスを通して伝える自由を提供しました。ジェンキンスはキャストに小説を読ませませんでしたが、彼は「男性や女性にほとんど、プロジェクトに署名したすべての人がオーディションまたはキャスティングプロセスに本を読んだキャスティングプロセスに来ました」と言います、そしてそれは示しています。特にサポートパフォーマンスで。 （ジェンキンスはエド・スカレイン、ペドロ・パスカル、ブライアン・タイリー・ヘンリーを「男[誰]愛彼らはいくつかのボールドウィン。」）
「この映画のキキ・レインやステファン・ジェームズではない人は誰でも、より少ない量でもっとやらなければなりません」とジェンキンスは言います。 「彼らはスクリーン時間が短く、対話が少ないだけですが、このファブリックをメインキャラクターの周りに構築するためには役割が重要です。エド・スカレインは、ジェームズ・ボールドウィンがベル将校について説明した方法と、オフィサー・ベルがフォニーを見た方法について話していました。はい、そのたわごとはパフォーマンスにあります。」
同様に、ジェンキンスはティシュの妹アーネスティンとほとんど時間を費やしていませんが、ボールドウィンの頑固な自己所有の特徴づけは、パリスのパフォーマンスを通して放射されます。フォニーの友人であるダニエルは彼の名前に1つの大きなシーケンスしか持っていませんが、ブライアンタイリーヘンリーは、彼のキャラクターに屈託のない喜びと、彼がスクリーンを離れた後に長引く恐れを硬くしたことを混ぜ合わせます。レストランの所有者ペドロシトと大家のレビー、私たちのメインカップルの側にある親切な魂は、それぞれディエゴ・ルナとデイブ・フランコの骨深い思いやり。これらのパフォーマンスは、主にボールドウィンのパノラマの共感の感覚によって知らされています。それは、少なくともいくつかの人類、さらにはモンスターでさえ、すべての人に提供しようとしました。
多くの映画の適応は、監督や脚本家の個人的なビジョンのためのジャンプオフポイントとしてのソース資料を使用していますが、ジェンキンスのビールストリートボールドウィンのテキストでシンパティコに頑張っています。 「誰もがジャンプから、私が忠実な適応をしたいと思っており、ボールドウィン氏に対するこの深い愛と尊敬を持っていることを知っていました」とジェンキンスは言います。 「それは彼らに、その日のシーンの仕事に入るか、オーディションプロセスに来て、「ねえ、本のこのこと…」のようになるためのライセンスを与えました…」
「時々、あなたが適応に取り組んでいるとき」と彼は続けます。本には、長編映画に絞ることはできなかったが、これらのすべての内部性がありますが、それらはパフォーマンスにあります。」
その間ビールストリート俳優のチャンネルであるボールドウィンの性格は、少なくともある程度まで、彼の世界観を想定しています。ジェンキンスはボールドウィンの慈悲と怒りを節約しますが、彼は彼の世界観のいくつかの縁、特に1940年代の同性愛者の黒人男性としての偏見の経験に由来するアメリカに対する作家の反感を覆い隠したことを公然と認めています。小説の中で、ボールドウィンはニューヨークをティシュを通して、「世界で最もgliいで汚い都市」と説明しています。ボールドウィンのニューヨークビールストリート閉所恐怖症で危険であり、成長する川の家族に必ずしも適していない地域です。それでも、ジェンキンスのニューヨークビールストリート明るい色と機会でバースト。撮影監督のジェームズ・ラクストンは、1970年代のハーレムの映画の再建に穏やかな愛情を呼吸します。彼の暖かいカメラは、彼らが街の通りを横断するときに、FonnyとTishの足跡をたどり、彼らの愛はより新鮮な光で街をほとんど描いています。
「私は言います」ジェンキンスはボールドウィンのアメリカの見解について明確にします。親切軽empt、しかしそれは建設的な軽emptです。彼は、アメリカの理想、または単なるアメリカ自体が救助可能であり、アメリカにおけるこの偉大さのアイデアは実際に可能であるが、厳密な尋問を通して可能であるという信念を持って書いていました。」
最終的に、ジェンキンスは、国の体系的な不正と黒人体験を向上させる歴史的失敗に対する軽emptに再び焦点を合わせますが、「私たちはそれをすべて燃やすべきだというこの考え」に至ります。脚本の最初のドラフトを書いたとき、ジェンキンスは自分自身に尋ねたことを認めます、1つの2時間の映画はどれくらいの軽emptを保持できますか？
ジェンキンスは、長いシーンでその深い怒りのいくつかを行使します。ボールドウィンからの言葉をほぼ一言で取りました。 2人は喜んでお互いに追いつき、思い出を共有しますが、すぐに彼らの会話はより暗く、より脆弱な場所に変わります。ダニエルは、彼が刑務所で直面した虐待と、システムが彼に侵入したという恐怖をほのめかし、フニーはアメリカを完全に脱出したいという彼の願いを表明します。歴史的には明白ですが、キャラクターが「しかし、人間 - この国は本当にニガーが好きではない」とはっきりと言うのを聞くのはまだ耳障りです。
私はジェンキンスに、彼がそのタイプの鈍いスピーチにつながっているかどうか尋ねました。 「それは…私はそれらの正確な言葉を聞いたことがありませんが、私が子供の頃に叔父が集まる部屋にいました。会話、この絶望に根ざした会話は、適切でないと思われる、それは解決できないと思われる。」
彼はジェームズとタイリー・ヘンリーが彼らがシーンにどのように取り組んだかを称賛し、友人の間で悲しみを共有するためにリアリズムの感覚を提供し続けます。 「私がそれについて一番気に入っているのは、ステファンとブライアンが空中に綿菓子であるかのように始める方法です。彼らはお互いに会えてとても幸せです。その過程で、それは30分のように感じますが、それは本当に11分または12分の間にあります、彼らはそこにあるすべての層があるすべての層を剥がすだけです。残ったもの。」
しかし、怒りと同じくらい、ビールストリートロマンチック、家族、兄弟のすべてのストライプへの愛は、特に彼らの感情と体を探求しているとき、特に彼らの求愛のためのフラッシュバックの間に、ティシュとフォニーの共有熱意を頻繁に詩的な高みに到達します。彼らの愛は、父親のジョセフを含むティシュの家族からの愛に食い込みます。ジェンキンスは、観客の中で成長した男性に触れるティシュと彼女の父親の間の小さな瞬間を選び出します。
「[ジョセフ]がキッチンに座っていて、ティシュがこれらの夜の痛みを抱いているのは、この非常にシンプルなシーンです。彼女は嘔吐しています。彼女は台所に来て、彼はただ彼女を彼の腕に連れて行きます。それは成長した男性を壊します、男。私たちはこのテストスクリーニングを受けました、そして、この男は[タフな声で]、 '男、あなたは知っている、これは私の種類の映画ではない。マーベル映画を見ています。私はアクションが好きです。しかし、男、「そして、彼はすべて窒息しました。」彼が娘を腕、男、それが私を壊したとき、彼はすべて窒息しました。それはあなたが私を手に入れたときです。」私は、ええ、映画の90分後のようなものです！」
ジェンキンスは大多数を保持しましたビールストリートの物語ですが、当然のことながら特定のシーンは最終的なカットを行いませんでした。 FonnyとTishの子供時代を探求するものを含むいくつかのフラッシュバックが切除され、多くのキャラクターの紹介は必然的に圧縮されています。しかし、ジェンキンスは、特にボールドウィンの共感を象徴していたが、最先端の床にとどまっていた1つのシーンを覚えています。
「ティシュと将校のベルとのシーンがあります」と、フォニーの逮捕を担当するエド・スキレインが演じた人種差別主義者の警官。 「本から取った」とジェンキンスは言います。ティシュは、「私はどこでもベルを見ていました。一度話しました。」実際にそのシーンを作成しました。そこにリトルイタリアを再現したとき、私たちはブロンクスでこれらの本当に長いレンズを撮影しました。彼女はカメラを通り過ぎて歩いて、彼は彼女の面倒を見ているので、彼はカメラに向かっています。彼は見下ろし、彼の肩はちょっと垂れ下がっていて、彼は漂流し始めます。それは、ええと、そこには実在の人がいます。そこには実在の人物がいます。」
しかし、小説からの最大の変化は、結末です。ボールドウィンの小説は暗いノートで終わり、誕生と自殺を並置しながら、フォニーの暗黙のトラウマの暗示を提供します。しかし、ジェンキンスは、映画のセンターで黒人家族に平和の尺度を提供しながら、状況の厳しい現実を認めた物語に基づいた仕上げを提供しようとしました。
「本の中で実際に起こっていることをかなりカバーしているこの経験の終わりに、この本にはいくつかの重いたわごとがあります。観客はこの家族について決定的で決定的な何かを必要としていると感じました」とジェンキンスは説明します。 「私たちが映画を見て、それをより多くの人々と共有したとき、私たちはちょうどエンディングにぶら下がっているこの闇があるのを見ました。私にとってそれは、ページ上でこの子供の誕生であった希望のように感じたこのことをほとんど暗くしていました。だから私は、非常に明確で決定的な用語で、私たちが扱って生きてきたこの黒人家族が、この黒人家族が何世代にもわたって生き残っていることを示していることを示していました。ボンド。父と母親が通り抜けるのを見るこの物語でさえ、私は示したかったそんなにたわごと、その家族の絆でさえ壊れていない。」
「[エンディング]が状況に忠実になったように感じました」とジェンキンスは続けます。 「私は、家族がまだ無傷であることを示した、その状況の物語に基づいた、決定的な、もっともらしい結末を望んでいました。私はこの小説が大好きだと言うことができると確信しています。エンディングを変更する際に積極的に自分自身を挿入するのは困難でしたが、私はそれをしなければなりませんでした。キャラクターが私がそれをすることを指示したので、私はそれをしました。」
「私はまだそれと格闘しています」とジェンキンスは認めます。 「私がまだエンディングについて議論しているわけではありませんが、私はまだ映画がエンディングを正当化する必要があると私に言ったという事実に同意しています。」
私たちはすべての芸術がリリース日の性質によって政治的に請求されている時代に住んでいるので、映画版がビールストリートまるで黒人アメリカの闘争が映画の無関係な道であるかのように、その関連性について賞賛されます。ボールドウィンのテキストは常緑樹の両方であり、文化的な文脈に縛られていますが、ジェンキンスは私たちの現在の瞬間のために彼の物語を更新したり、トランプのフィルターをアクションに適合させる必要はないと感じました。
「私のアプローチは、現代のテーマの美学を適用しないことでした」とジェンキンスは主張します。 「美学は一つのことです。 1974年に映画製作者のような映画を作ることはできません。それはただの精神柔術だろう。私はそれを自分のやり方にする方法がわかりません。しかし、私は映画を書いて公開された期間に設定されたままにしておくと、そこに作られるべき解説は期間に続くものでした。もちろん、その力は、少なくとも1974年に続いているにもかかわらず、それを見た人々から言われたように、この映画の画像の多くが非常に重要であり、非常に重要であり、非常に多くのことだと思います。今日必要です。」
「非常に頑丈なフレームを持っているのは、一種の映画です」と彼は言います。「しかし、同時に繊細です。それはほとんど雰囲気のようです。流星が雰囲気を襲い続けると、彼らはただ跳ね返ります。それは正しい角度ではないからです。」
現代の類似点については、ジェンキンスは明らかに次のように述べています。物事がタイムリーであるというこのアイデア…それはただのボールドウィンです、男。それはただのボールドウィンです。」
