マイアミ会議の質問ブロックチェーンテクノロジーがアートの世界を商品化または民主化するかどうか

アダム・リンデマンとケニー・シャーフ。写真：マディソン・マクゴー/bfa.com

ビットコインとバスキアは、どちらも特定の人々をたくさんのお金を稼ぎました。しかし、両方に興味を持っている可能性のある投資志向の人にとって、それは単なるバランスのとれたポートフォリオだけではありません。少なくともコレクターや起業家などの人々によると、ブロックチェーンテクノロジーはその投資をより簡単にし、より多くの人々がより広く利用できるようになるかもしれませんアダム・リンデマン、この混乱を先取りし、自分でお金を稼ぐことを望んでいます。彼は、ブロックチェーンのスタートアップで組織したアートバーゼルマイアミビーチ中に、会議のホスト「The Art of Blockchains」でした。artblx、もちろん、彼は投資家です。 「の世界トークン化さまざまな資産クラスがここに向かっています」と彼は宣言しました。しかし、それは芸術の世界でどのように機能するのでしょうか、そしてそれはどのように良いことでしょうか？

会議は、レム・クールハウスが設計したレムで開催されました安全別館、そしてそれはアートコレクター、ギャラリスト、開発者の厳選されたセレクションをまとめました。議論の焦点は、アートワークをトークン化する新しいツールが芸術を協力的に購入することを可能にし、個人関係に基づいた芸術の世界の証券化をより簡単にすることでした。

「ブロックチェーンの芸術」は今週のマイアミでのブロックチェーン関連のイベントだけではありませんでしたが、おそらく最もAリストだったかもしれません。スピーカーにはスーパーキュレーターが含まれていましたハンス・ウリッヒ・オブリストそしてギャラリストマーク・グリムチャー、イーサリアムのコーポレートマーケティング部門であるコンセンシーなど、大手ブロックチェーン企業の代表者も同様です。投資家、ソーシャル、芸術家共同設立者（そして噂中国のスパイ）ウェンディ・デン・マードックは出席者としてそこにいました。 Brock Pierceがそうであったように、暗号カルトプエルトリコで。ケニー・シャーフ100の小さなキャンバスにわたって単一の作品をライブペイントしました。これは、ブロックチェーンがどのように協同組合の芸術所有権を可能にすることができるかについての比phorになるはずでした。展示されているアートも含まれていますリチャード・プリンスのInstagramの女の子そしてaCryptokittyサイモン・デニーのポスター。

リンデマンは彼の境界を奪うことでアートマーケットで有名ですショーマンシップ、そして2016年に5730万ドルの販売でバスキアを販売しましたが、昨年はブロックチェーンの時流に飛び乗っただけです。 「私はこの全体のウォーホル人の視界を取りました」と彼は新しいブロックチェーンのスタートアップについて語っています。 「ように、それを実現させて、ただそれのために行きましょう。私は変化が好きで、私は逆説的なので、ブロックチェーンが芸術の世界を変えることができれば、私はその一部になりたいです。」

暗号球体にはすでにいくつかのブームとバストのサイクルがあり、ビットコインに対するリンデマンの広い目の関心は逆説性が低く、かつては途方もないテクノロジーの主流化の一部よりも見えます。彼にとって、アートのトークン化と分数化の両方は、すでに彼を何百万人も獲得している資産クラスを管理するための明らかな次のステップであり、クローズドドア会議は彼の強力なピアを搭載するための策略のように見えました。彼は、コラボレーションの可能性と、芸術空間と暗号空間の両方でどのように価値が得られるかの類似点を見ています。 「アートバーゼルとそのすべてのギャラリーは、これらの非常に高価なものに共同で宣伝することにより、アートを資産クラスにしました」とリンデマンは言います。 「つまり、アートはすでにこの時点で暗号通貨です。」

会議の全員が、断片的な芸術の所有権に熱心だったわけではありません。 Credit Suisseの分散元帳およびブロックチェーン戦略の責任者であるEmmanuel Aidooは、流動性を市場にもたらす断片的な芸術所有権の可能性を強調しました。しかし、ブロックチェーンに拠点を置く会社のサザビーのナンヌ・デッキングの元会長芸術Christie'sのようなオークションハウスでのトランザクションを記録し、アートワークや収集品の信頼性を確認するためにすでに使用されていますが、「突然2,000人が関わっているとき、それはアートワークにとって本当に良いことですか？私はノーに傾いています。」

ブロックチェーンテクノロジーには、アートが他の方法で取引される方法を変える可能性があります。現在、絵画や彫刻はアーティスト製のGIFやビデオよりもはるかに収集可能ですが、ブロックチェーンテクノロジーを使用して、デジタル作品の著者と所有権を検証することができ、それらをより独自のものにします。その後、アーティストのために戦っている人々がすべてのセカンダリセールスを削減するために戦っています。ブロックチェーンの元帳システムは、時間の経過とともに作品の販売を追跡することでこれをより実現可能にすることができます。

ステージで直接述べたことはありませんが、コレクターやディーラーにとって、アート市場のトークン化は、通常どおりビジネスを混乱させる可能性があるため、不穏な考えであるという意味がありました。ブロックチェーンを介した作品の売買は、オークションハウスの機能を損なう可能性がありますが、作品の分数所有権は、ギャラリスト、ディーラー、コレクターが注目を集める販売を通じて作品の価値を人為的に膨らませる能力を低下させ、市場の階層を根本的に変更することができます。 。

MakerdaoのCTOであるAndy Mileniusによると、分数化された所有権は、実際に作品自体を所有せずに、裕福でない投資家が「収集」する市場を創造する可能性があります。このデジタルなユートピックアートの世界では、共同所有の作品が公開された博物館で展示され、新しいコミュニティはあまり知られていないアーティストを中心に形成することができます。まだ生産されていません（ジェフ・クーンズは何年もこのバージョンをやっていますが、そうではありませんがいつもとてもスムーズに消えました。））

しかし、それでも一部のアーティストは警戒しています。 「私の一部は、芸術の証券化を見るのが少し怖いと思います」とデニーは言います。 「それは私たちが加速したいものですか？」デニーは、彼のような新興芸術家に影響を与える分数化された芸術の所有権を見ておらず、ブロックチェーンの周りのユートピアの物語に懐疑的です。彼は最近、ブロックチェーンをテーマにしたものをキュレーションしました「仕事の証明」ベルリンのシンケル・パビヨンで展示されており、彼は「わずかにトロリー」と説明しています。

暗号愛好家は、彼らの混乱の話を話し、アートワールドの確立は通常どおりビジネスにとって意味があることを心配していますが、ブロックチェーンテクノロジーが転換点に達していることに誰もが同意します。

「私たちは約5年前からArt-Meets-Blockchainについて話してきました」とPierce氏は言います。 「それがアートバーゼルで会話のトピックになり始めているとき、それは今では十分なアーティストがそれについて考えているその時点で、私たちはいくつかの並外れたユースケースが出現し、大きなものにつながるのを見るつもりです。」

それまでの間、リンデマンとピアスは、最も実行可能な技術の初期の投資家として彼らの主張を賭けようとしています。リンデマンは、ArtBlxにどれだけのお金を投資したかを言っていませんでしたが、彼が言ったのは、彼がすべての卵を1つのバスケットに入れていないということです。 「私はいくつかの異なるブロックチェーン[企業]に投資しました。いくつかのトークン、いくつかのICO、アートプロトコル」と彼は私に言った。 「実際、私はこれをより多くの投資のためにこれを行いました。」

しかし、それは投資家だけではありません。 Serpentine GalleryのCTOであるBen Vickersは、それもアーティスト次第であると言います。ブロックチェーンテクノロジーをどのように使用するかは、歴史がどのように展開するかを決定し、若いアーティストが通常急進的で反市場のポジションを支持するという事実は影響を及ぼします。彼は、「概念的な芸術運動がオブジェクトを非実現しようとしたのと同じように、アーティストは市場構造を作成するために分散型ブロックチェーンツールを使用してインフラストラクチャを作成します。」