成長の普遍的な痛みは、家族の映画の時間テスト済み飼料であり、幻想的でありふれたプリズムを通して撮影され、頻繁にピクサーによって最大の涙を包みます。それは理にかなっています - それは、すべての子供たちが何かを知っているとすぐに知っているという差し迫った危機です。大人は経済と戦争と死を心配していますが、子どもたちはもはや子供ではないことに固執することができます。しかし、子供たちが現実を理解するために持っている他の主な文脈は彼らの家族であり、多くの架空の子供たちは孤児になっている、または家族からの冒険に出発しますが、最近の映画のような映画ココそして ボスの赤ちゃん （はい、ボスの赤ちゃん）子供の主人公と、前、後、そして彼らと一緒に住んでいる人々の間で物語を織る繊細な仕事をしました。ミライ、日本のディレクター・ホソダの最新のアニメーション機能は、空間と時間を曲げて両方の方法を持っています。それは育った子供だけでなく、その家族の中のすべての人が時間とともに成長することについてです。
ミライ 'sの赤ちゃん中心の前提は、一見すると賛美された保証のように思えます。オープニングソングは、文字通り「かわいい、かわいい！甘い、甘い！」私たちはアニメの幼児の初期のスライドショーに扱われています。セットアップは十分に簡単です：彼の新しい赤ちゃんの妹のミライが、彼らの過労、ストレスのある親からすべての注意を盗むために現れると、長子クンは不安になります（声で声ジョンのため吹き替えバージョンのレベッカホール）。若い家族の欲求不満と疲労は明らかに親密な経験から引き出されており、ホソダの幼い子供たちの気まぐれや怪我をアニメーション化する特に観察的な方法には、輝く時間がかかりません。しかし、それはすぐに、より自由に結合し、本当に子どものようなものに道を譲ります。想像上の一連の出会いで、クンは家族の家の小さな中庭で夢のような次元に出くわし、家族の犬（高慢ではあるが無視された人間の王子として）を含む彼の家族の複数の世代からの幼児期の教訓を学びました-up思春期のミライ。
構造はエピソードですが、それがどこに向かっているのかを考えずに、初めて見たとき、私はそれがたるんで蛇行していることがわかりました。 「Future Mirai」との初期のシーケンス（ミライ文字通り、日本語の「未来」を意味します）は、ミライが不快な呪いを避けるのを助けるために、あまりにも不快ではないミッションに約10分間過ごしすぎています。クンが犬の尾を盗んだり、家の周りでお互いを追いかけたりするなどの小さな迂回路のいくつかは、遊び心がありますが、無意味ですが、2回目は、その無意味はより楽しいと感じました。マントル・ホソダがしばしば拾うために非公式のショートリストに載っていると考えられている宮崎Hayoのように、Hosodaはこの子供の目のレベルでこの子供の物語を語り、転用はその視点の一部と小包を感じます。
しかし、出会いが積み重なるにつれて、Hosodaが始めていることの影響は、凝集し始めており、それはかなり効果的なものです。次元外の旅行は、誰もが子供であったという真実を得るための明白でありながら心を込めて直接的な方法であり、あなたが子供のときは気が遠くなるという事実であり、あなたが大人になったときはほろ苦いことです。クンは彼の年齢で母親と彼のgreat祖父に会います（残念ながら熱い第二次世界大戦の退役軍人）は、自転車に乗る方法を彼に教えています。映画の奇妙で動揺し、最終的にはフィナーレを魅了する中で、ホソダは行きますただマクロは子供たちを魅了し、大人をすすり泣きながら送ります。クンとミライは、一人の家族の複雑さと広大さを舞い上がり、先祖の経験の一時的な個室を飛び回っています。そして父と彼らの家の小さな中庭。
ミライ2019年のオスカーにノミネートされましたベストアニメーション長編映画。
