サム・エスメイルが地獄をどのように監督したか帰郷

Sam EsmailとJulia Robertsのセット帰郷。写真：ヒラリーB.ゲイル/アマゾンスタジオ

ドラマチックなポッドキャストから改作ミカ・ブルームバーグとエリ・ホロウィッツ、帰郷はロボットさんクリエーターのサム・エスメイルの究極の映画史の遊び場。 AmazonとUniversal Cable Productionsが共同プロデュースしたこれは、心に謎の謎を持つ軍事スリラーであり、複数のタイムラインを展開する物語、および記憶の持続性と順応性への魅力です。

私は最近、Esmailの作品の視聴者から友人や協力者に挑戦しました。だから私はレビューしませんロボットさんもう。昨年の夏、Esmailは映画スタイルの歴史についてノンフィクションシリーズを行うことについて私に連絡しました。スティーブン・サントス。シリーズに関する私たちの電話での会話の多くは、1970年代の映画、特に妄想的なスリラーの議論への迂回路 - エスメイルの指示に知らせる共有の関心分野です。帰郷。

先月、私たちはのように多くの側面について長々と話しました帰郷1時間に収まり、記録しました。私たちの会話の次のトランスクリプトは、ショーの視覚スタイル、音楽の使用、セットデザイン、作曲、および動作技術、そのリードパフォーマンス、およびそのキャラクター構築のタッチについて詳しく説明します。帰郷との関係エスメイルのお気に入りのスリラーそして、彼が作成し、書くのを手伝ったシリーズを作成した後、他の誰かの素材を監督することはどのように感じていますか。

また、講演のオーディオ録音を使用して、ショーの審美的および技術的な側面に集中するビデオエッセイを作成しました。よく似ています帰郷、そのインスピレーションを認めることに恥ずかしがり屋ではありませんが、ビデオをDVDコメントトラックの時代にそれ自体の先祖返りと考えることができます。

ネタバレがたくさんあるので、ショー全体を見ていない限り、おそらくこれに飛び込むべきではありません。

なぜこの特定のプロジェクト、そして何があなたを元々それに引き付けたのですか？
私が最初に聞いたときポッドキャスト、私を最も襲ったのは、今日私がよく見ないスリラーのようなものだったということでした。今日作られているほとんどのスリラーは、基本的にいくつかのひねりとターンを伴うアクション映画、そしてその間に劇的なシーンです。

これは、私が育ったスリラーよりも劇的なアクション映画を作る言い訳ではありませんでした。明らかに、70年代の古典的な妄想スリラー、そして90年代後半の素晴らしいスリラーでさえ、あなたもできます。ヒッチコックに戻ります。これらは、キャラクターと人間関係に基づいたよりスリラーであり、彼らが互いに守る秘密です。それは[ポッドキャスト]についての何かでした。そもそも映画製作者になることを本当に刺激したキャラクターベースのスリラーにこの先祖返りの雰囲気がありました。そして、他の素晴らしいこと帰郷そうではなかったということです試してみるそれをするために;それはただだったそれ。それはまだこの現代の関連性を持っていて、私はそれが誤って先祖返りのスリラーであることを愛していました。

ポッドキャストは、テレビがやってくる前に一般的だった古いラジオドラマの伝統に非常に重要です。「心の劇場」と呼ばれます。しかし、それはあなたがここでやっていることとは異なる種類のストーリーテリングであり、最初に強く視覚的でなければなりません。ある媒体を別の媒体にどのように翻訳しますか？
エージェントがそれについて私に言ったとき、私の最初の回答は、人気があるので何かを映画やテレビ番組に適応させることに興味がなかったということでした。それは私には意味がありません。それが1つの媒体で素晴らしい場合、なぜみんなのひざまずきの反応があるのか、あなたはそれを映画やテレビ番組に変える必要があります？しかし、とにかくポッドキャストを聞きたかったのですが、純粋に私はそれについて良いことを聞いたからです。そして、私が初めてそれを刺したとき、それは純粋にファンとしてでした。

私はそれに連れて行かれたので、妻と一緒に再びそれを一度座っていました。そして、私は決めました、ああ、翻訳できるものがあるかどうかを確認するために、もう一度それを叩くつもりです。そのオーディオ形式にあったという事実によって制限されたものに拡張できるものはありますか？3回目の大騒ぎで、私はウォルターとシュリエが実際にフロリダにいないという理論を持っているシーンに着きました。それはフロリダの退職コミュニティであることが判明したので、シュリエの理論は虚偽であることが判明しました。しかし、その物語はウォルターからハイジに語られ、彼はすでに結末を知っているので笑っています。

それは私が気づいたときでした、これは、実際にそれらのキャラクターと一緒にいる機会、彼らとの緊張とサスペンスを感じ、実際にシュリエが彼の理論について正しいかどうかを疑問視する機会です。それはすべての会話に基づいているため、オーディオ形式ではできなかったことでした。そして、それは私たちがこれを違うもの、視覚的なものに変えることができると思ったところです。ポッドキャストをリメイクするだけではありませんでした。私はそれが独自の生き物であるこの独立した物語になりたかったのです。ポッドキャストを聴き、テレビ番組を楽しむことができ、2つの別々の経験になります。

映画製作についていくつか質問したいと思います。全体を通して帰郷、あなたはカットをほとんどまたはまったくない多くの長いテイクをします。かなりシンプルなショットでレイアウトされている標準的な方法とは対照的に、そのようにシーンを撮影することから何が得られますか？
私はあなたに奇妙に大げさな答えを与えるつもりです - 私はそれが外れないことを願っていますあまりにも大げさな！ - しかし、私はしばしば長いテイクで夢を見ます。夢には私にカットがありません。そして、シーンについて考えるとき、気分について考えるとき、私はカットが考えを壊すように感じるので、できるだけ長く行きたいです。カットがトーンを壊すような気がします。私は、これらの非常にカットでハンドヘルドのような映画やテレビ番組のファンではありません。カットはわずか半秒または2秒ごとに、あなたがそれに脱色しています。私にとって、カットは何かを言って、インパクトがあるはずです。

この種の長いテイクであるとき、それは私をより夢の状態にします。そして正直なところ、私が愛するように育った素晴らしい映画は私にとってそれをするものです。そこでは、私はちょうど記憶や夢、または私の潜在意識に流れ込んだものを見たばかりだと思って劇場を去ります。明らかに、すべてのシーンがそのように感じる必要があるわけではありませんが、私にとって多くのシーンは、そのトーンとその雰囲気を可能な限り押し込むことです。

それが、私たちが私たちのやり方で終了クレジットを行う理由の1つでもあります。エピソードの最後のシーンで起こることは何でもプレイし、その後、クレジットが進むにつれて続いているこのリアルタイムのスナップショットがあります。長引く効果があります。それは私がポッドキャストを聞いたときに感じたことです。この「すごい」エンディングやクリフハンガーではなく、必ずしも、このサブリミナル感情が表面に泡立ち始めているということです。それについてもっと恐ろしいことがあります。

すべてのエピソードは、瞑想的な瞬間で終わると思います。適切な行動は終わりましたが、あなたは人々に空間に存在し続けています。場合によっては、重要なキャラクターが去った後です。最初のエピソードを終了するシーンでは、カラスコは彼のブリーフケースを拾い、ドックを下って歩き、ドックの広いショットにカットすると、あなたはそれを見つめています。

それは私には夢のようです。それはサブリミナルです。それについては不安を感じますが、あからさまではなく、それはあなたと一緒にとどまります。そして、私の一部はまた、この大暴れの形で遊んでいます。なぜなら、私はそれがすべてが1日でAmazonでドロップされることを知っていたからです。誰もがクレジットがローリングを開始するとすぐに次にヒットすることです。私はこのショーにそれを望んでいませんでした。私は、これがあなたを洗い流し、何かが泡立っていて成長しているという気持ちを望んでいました。それが私たちがそれをした理由の一部です。

それをする戦術的な理由があるのだろうかと思いました。「私たちはここで急いでいるつもりはありません。私たちはここに座って、私たちが見たものについて考えます。私はあなたにそれをさせます。」
私はビンジモデルなどを混乱させようとはしていません。物語の構築方法のために、この物語のためにうまくいくと感じました。繰り返しますが、それはこれらのワムバムクリフハンガーの瞬間ではありません。これは、この非常に遅い燃焼が表面に泡立つことです。脅威が角を曲がっていることを知っています。

また、私たちは記憶を扱っており、長いテイクについての質問に戻って、長引くエンディングと同じことです。それが、この夢のような瞑想状態を受け入れたいと思っていた理由でした。私たちは、それがハイジと何が起こっているのか、施設の男性と何が起こっているのかと一致するように感じました。

また、カラスコが基本的に探偵であるシーンについても尋ねたかったのです。あなたは彼がこのkafkaesqueドキュメントの倉庫にいるシーンを持っています。ロストアークのレイダーズまたは市民ケイン、またはオフィスHudsucker Proxyそしてブラジル、またはOrson Wellesの映画版からの海綿状インテリアの1つ裁判。そこであなたの考えは何ですか？

シーケンスやシーンについて考えるとき、それがそのキャラクターのPOVをどのように強化するかという点でそれについて考えたいと思います。これはカラスコの世界です。あなたが彼をファイルを備えた通常のオフィスの地下室に入れた場合、それは彼にとって挑戦的ではないように思えます。彼は数分以内にそれらの論文をむさぼり食い、情報を非常に迅速に見つけました。たとえそれが緊張したとしても、カラスコが挑戦されるこのモノリシックなもののように感じたかったのです。カラスコの視点を通してリアルに感じたので、私は気にしませんでした。それが彼にとってこのタスクのように感じるものであり、彼が探している情報を見つけるために彼がエベレスト山に登らなければならないこの大きな仕事です。

カラスコの「モノリシック」倉庫への降下。Amazon Primeビデオ。

そして、はい、それはKafkaesqueです。レイダーズそして裁判良い参照です。カラスコは、どこにも行かないように感じる仕事にあります。それは紙を押し進めています。それは彼にとってこの原始的でシュールな悪夢であり、彼はそれから目を覚ましようとしています。私にとって、カラスコの美しさは彼を可能な限り最も悪夢のような環境に置いており、彼が瞬きしないことを見ています！彼は持続します。

2番目のエピソードで、オフィスのワイドショットから始まるこの瞬間があります。 Walter Cruzの母親Gloriaを電話で呼ぶとき、Carrascoには30秒の遅いズームがあります。 そのショットについて教えてください。

その効果を得るために、私たちは彼の椅子を後押ししなければなりませんでした。通常、あなたは彼らの顔を見ることができません。セットでは、カメラオペレーターは面白く見えると言いましたが、見返りの価値がありました。はい、それは少しシュールです。しかし、彼はこの怪物、官僚的、赤いテープの悪夢の中でこの歯車であるという考えです。彼の目がわずかに水上にあることがわからない場合、ショットは機能しません。

私はいつも感情のために論理を一時停止します。それが本物だと感じている場合、または私が目指しているもののように感じた場合、私たちは少し現実を放棄して、そのために行くべきです。私はドキュメンタリーではありません。私たちは自然主義のために物事を撮ろうとはしていません。私たちは、雰囲気のために物事を撮影しようとしています。それがカラスコの世界でした。彼は赤いテープの海にいて、彼は水路の上にかろうじて浮かんでいます。

マシンの歯車と言えば、カラスコとハイジの視覚的な類似点についてお聞きしたかったのです。物語の観点からは、それ以上のものになり、結果に苦しむことにした歯車だけでなく、あなたはしばしば私たちにそれを見させる方法でそれらを並べます。カラスコが彼の前にカメラを追いかけて彼の環境を移動するシーンから行き、それからまったく同じ方法でハイジを追います。時々、あなたは異なる場所や期間でそれらの間を切断することがあり、それらはフレーム内のまったく同じ場所にあります。

トーマス・カラスコとハイジ・バーグマン。Amazon Primeビデオ。

絶対に。ショーは彼が彼女を調査することから始まり、あなたはそれが敵対的な関係だと思うが、私は彼らが同じことを追っていることを最初から設定したかった、そして最終的にあなたはそれを実現させた。

最初のエピソードでハイジを長くテイクしてシリーズを開始し、それからペリカンが休むという短いショットがあり、次のショットはカラスコを確立する別の長いテイクです。すぐに、崇高に、観客は、まだ同じ側にいなくても、これらの2人のキャラクターが似ていると考えています。
その通り。それは私が予言したかったことでした。なぜなら、私は観客を誤解させたくなかったので、カラスコが私たちの大きな悪いかもしれないと考えたくなかったからです。また、ハイジも大きな悪い人だと思ってほしくありませんでしたが、カラスコは最初のエピソードでは彼ともう少し攻撃的です。私は本当に、これら2つが実際に同じものを探しているという基盤を築きたかったのです。明らかにそのサスペンスがあるので、それについて明白にならずに類似点を描く方法でした何が起こるのですか？カラスコは勝ちますか？彼はハイジが彼に見つけてほしくないことを何を見つけるつもりですか？

しかし、うまくいけば、もし私たちが仕事を正しくしたなら、あなたはこれが対決になるとは思わないでしょう。 [Bobby Cannavaleのキャラクター] Colinを撮影した方法、それがあなたが見つける場所です、ああ、わかりました、それは本当の敵がなるところです。

私は、2ビットのビジネスシアウィガムがカラスコとして行うことに興味があります。ペンのクリックと橋でバラバラになっているメガネです。それらはどこから来るのですか？ここでどのようにミックスに収まりますか？
シアはとても勤勉で、そのような勤勉です。彼は、マウスをクリックしたり、コンピューターの画面を見たり、名刺を取り出したりするのと同じくらい簡単なことをしている可能性があります。私は、あらゆる瞬間に本物の何かを表現することにコミットした男を見たことがありません。早い段階で、私たちはこの男が誰であり、詳細が何であるかについて良い会話をしましたが、漫画のキャラクターを作りたくありませんでした。私たちは、私たちが行うすべての小さな選択について非常に意図的になりたかったのです。

カラスコは眼鏡をかけています。Amazon Primeビデオ。

ブレイクアウェイメガネはシンプルでした。カラスコはすべて作業に関するものであり、メガネは、彼が読む必要があるときと彼がそれらを脱いたいときにできるだけ簡単でアクセスしやすくする必要がありました。それは、少し速くすることができたかもしれないブレイクアウェイとは対照的に、彼がそれらの眼鏡を彼の顔に動かすために彼を連れて行っただろうそのほんの一部を節約することでした。ペンクリックで同じことです。私たちは、ジェスチャーを可能な限り具体的にしたかったのです。

あなたがしたようにロボットさん、あなたはしばしばあなたがインスピレーションを受けた映画を直接引用します。あなたは最初からここでそれをします、あなたがからの音楽を持っているとき、私は信じています殺すために服を着たそのオープニングシーケンスで。
ええ、それは基本的にですオープニングキューへ殺すために服を着た。

なぜそれをすることにしたのですか？マーティン・スコセッシやクエンティン・タランティーノのような特定の監督がそれをすることを知っています。しかし、あなたがどの映画に触発されたかを正確に人々に伝えているのと同じかどうかについて、いくつかの議論があります。その問題についてはどこに立っていますか？
さて、これが起こったことです。クリエイティブチームにトーンについて話していたとき、私が通常することは多くの映画を参照することです。映画の多くは、ブライアン・デ・パルマ、アラン・J・パクラ、マーティン・スコセッシ、アルフレッド・ヒッチコック、スタンリー・キューブリックでした。そして、音楽について話す時が来たとき、私は作曲家にその音楽やそのトーンを猿にするように頼むというアイデアに執着しました。それについて何かが私に間違っていると感じたものがありました。その最高のバージョンは、信じられないほど派生的に感じるだけだと感じました。私はそれが音のように聞こえようとするこの半分の測定値のように感じたくありませんでした。だから私は言った、「なぜ本物を使わないの？」

すべての最新のテクノロジーを使用してテレビ番組を撮影していますが、監督について話す方法は昔ながらのアプローチのようなものです。あなたは考えているようです、照明を使用するにはどうすればよいですか？構成を使用してアイデアを表現するにはどうすればよいですか？学生とこれについて話すときに使用する一例は、のシーンですレイダーズインディアナジョーンズがネパールのバーに入る場所。あなたはドアが開いているのを聞きますが、あなたは彼を見ません、そして彼は壁にこの巨大な影によって発表されました。ほぼここでメタファーを扱っているようです。

それが何であるかですよね？それは映画とは何かではありませんか？それは象徴性に満ちた比phorではありませんか？それは視覚媒体の最良の使用です。私たちは画像を使用してストーリーを作成しており、必ずしも他のものとは限らないということです。画像は自分で物語を語っています。明らかに、他にも多くのコンポーネントがありますが、それは誕生ですよね？サウンドさえも前に行われました。サイレントフィルムでそれをやったのは、これらの画像が一緒に編集されたような方法で、この物語を伝えました。ショーをすることについて話したとき、私たちはすべての画像とすべてのカットが何かを言う必要がある方法について話しました。

カメラが神のような高さの頭上に上昇しているように見えるシーンは、ヒッチコックまたはスコセッシまたはパルマのことです。私たちはいつ帰国施設で人々を見たり、彼のオフィスでカラスコを見たりしているのだろうか。いつもセットを見ていますか？私たちがホームカミングビルのロビーにいるとき、それはセットですか？いくつかのものはセットですか、他のものは本当の場所ですか？私のためにそれを分解します。

オーバーヘッドショット帰郷。Amazon Primeビデオ。

それはミックスです。 druthersがあれば、セットにすべてを構築し、カメラをどこにでも置くことができたので、すべてを構築します。明らかに、施設はセットです。これは、私のプロダクションデザイナーであるAnastasia Whiteが素晴らしい仕事をした2階建てのセットですロボットさん、構築されています。 2つのストーリーすべて、すべての部屋。それはあなたが角を歩き回るセットのようではなく、そこに何もない、またはあなたがドアを開けて、それが終わりです。長い追跡ショットの性質上、アナスタシアは私たちが見ることができるすべてのものに詳細を構築する必要がありました。これは本質的にセット全体です。

次に、それを実際の場所と混合しました。ハイジはそこから世界に出入りしなければならないので、ロビーは本物でなければなりませんでした。 Carrascoのオフィスのために、私たちは幸運になり、十分な高さの天井がある素晴らしい場所を見つけました。それは本当の場所でしたが、基本的にセットのように扱いました。

そして、ええ、それらのオーバーヘッドショットは私にとって本当に重要でした。それは私がすぐに映画監督のトッド・キャンベルに持ち込んだものです。私たちや誰かが、このすべてにおいてサードパーティのオブザーバーであるように感じたいと思っていました。それが偉大なマスターがそれらのショットをする理由の一部だと思います。彼らは物語にその盗撮の感覚を持っていることを望んでおり、私はこのショーのためにそれをすることが本当に重要だと思いました。

ドローンショットでは、ドローンショットだと思いますか？ - あなたが車を追いかけているところでは、カメラの動きについて何かが私に非常に奇妙に感じることがあります。カメラは車の後ろに物理的に取り付けられているように見えます。なぜなら、それは非常に硬いので、車を正確に追っているように見えますが、それは正しくありませんか？どうやってそのショットをしたのかわからない。それは何ですか？
車に取り付けられています。私が観客に提案したかったこの観察的な第三の目は、再び強打されていました。私はすべての運転ショットで同じ効果を望んでいました。私たちは車の後ろに腕を刺したので、それは一種の突き出ているので、それは車にロックされています。車は左に動きます。左に移動します。それはほとんど車のボディカムのようなものです。その後、エフェクトが入って腕を塗りつぶしますので、ショットでそれを見ないでしょう、そして、あなたが車で動いているように、それはシームレスに感じます。

窓や家で人々を見て、非常にゆっくりと忍び寄るショットがたくさんあります。そして、私は視聴者として自問しています、誰がこれらの人々を見ていますか？それらを見ている人はいますか？私のお気に入りの例の1つはあります6番目のエピソード、ハイジとコリンの中国語レストランの窓からロングショットがあります。胃の穴にそれを見て気分が悪くなりました。コリンの男たちが彼らを見ているのではないかと思いました。

そのようなことをするとき、あなたは何を考えていますか？そのように瞬間を撮影したとき、あなたは私たちに何を感じさせようとしていますか？ストーリーの写真を撮るのはどこから来たのですか？
聴衆を代表することを意図しているかどうかを尋ねると、私の答えは両方だということです。私が観客を望んでいるこのほとんど盗聴的な精神状態の間に、私は彼らが見られて耳を傾けているというこの妄想的な感覚を持ってもらいたい、この[行動]が盗聴されており、それは悪意があります。

エピソード6で話している特定のシーン、私はこれが2人の間の普通の日付になりたくありませんでした。何か病気が続けようとしているように感じてほしかった。観客がここに落ち着くように感じたくありませんでしたが、私は彼らを完全に強打から捨てたくありませんでした。私はそれが本当にそのサブリミナルで瞑想的な状態に非常に深くなることを望んでいました。

私はいつもカメラを配置しているように感じたように感じました。私はこれを見ているはずですか？そして、あなたは次の質問にジャンプします：私がこれを見ているはずではない場合、なぜそうしないのですか？そして誰がこれを見ていますか？

の上ロボットさん、シーズン2から始めて、あなたはすべてのエピソードを自分で監督し、あなたもそれらの多くを書いていました。ここでは、あなたは監督だけです。ただ監督することはどのように感じますか？
ひどい気分になります。 [笑う。]私はこれを言います：エリとミカは一緒に仕事をする夢でした。それは彼らとは何の関係もありません。彼らは素晴らしい作家であり、私は彼らが私よりもはるかに優れた作家だと言うことさえ冒険します。スクリプトが美しくなったことをとてもうれしく思います。しかし、映画製作者として、私は非常に制御されている私の中にこの連勝を持っています、そして、私は本当に特異なビジョンを通してショーのあらゆる側面をフィルタリングしたいと思っています。そして、それはそれが起こらなかったと言っているわけではありません帰郷、なぜなら、作家と私の才能のある創造的な頭のすべてとの間に信じられないほどのコラボレーションがあるからです。しかし、私はエリとミカを非常に尊敬していたので、私が一緒に進んだときに私がフィットを見たときに物語を操作することができないことは困難でした。

一部の監督は気にしないことを知っています。彼らは、セットのラインを変更またはカットし、場所を変更し、彼らがやりたいことに合うようにそれが何でもします。しかし、私はそのようではありません。私はエリとミカが彼らを蒸気抑えるのにあまりにも多くの敬意を持っていました。だから、私が物事を調整または変えたい場合、私が一時停止しなければならなかった多くの瞬間があり、特定のシーンについて彼らと本当に審議しなければならず、彼らがストーリーテリングのPOVから良い点を作り、反対または押し戻されたとき、そこにありますコラボレーションで終わった会話、または私たちは何らかの形で行きます。

その部分は私にとって痛みを伴うものでした。その場で物事を変えることになると、私はもっと機敏であることに慣れていたので、自分自身の欠陥としてそれを所有していました。特に最初のシーズンにはそうだと思いますロボットさん、コントロールの側面はそこにありました。なぜなら、この奇妙な信頼の欠如があったからです。私は何年も一緒に仕事をしていた人々のチームを持っていませんでした。今、私は私の衣装デザイナー、キャサリン・マリー・トーマスを完全に信頼しています。私は、私のプロダクションデザイナーであるStasia [White]を完全に信頼しています。しかし、これは私が執筆面でそれに対処しなければならなかったのは初めてでした、そして私は言わなければならない、それはかなり大変だった。それは私が進化しなければならないもう一つのことだと思います。私は映画製作者として進化し続けることを願っていますが、もう少し手放すことを学びたいと思います。