コメディアンドリューマイケルは、彼に名前を付けるというアイデアをいじりました同名の新しいHBOスペシャル 全体を見てください。提案されたタイトルは、プロジェクトの型破り性に対する彼自身の自己認識を語っており、同時に視聴者への良いアドバイスとして役立ちます。平均的な人が見た場合ドリュー・マイケルスタンドアップコメディカテゴリで、スタンドアップコメディについて知っていると思うことに基づいて見ることを決定しました。視覚的には、Chillwaveアルバムカバーの何かに似たシーケンシャルで明るいパステルスウォッチを使用しています。
その対話は、マイケルの特別：関係の包括的なテーマの舞台を設定します。パフォーマーにとって、それは彼の個人的な関係が聴衆との関係と並行してどのように走るかについてです。最初はこれは関連性のある比較のようには見えないかもしれませんが、スペシャルが観客なしで撮影され、ロマンチックな興味の間の会話の繰り返しのカットが貼られていることを考えると、すぐに自分の関係の性質とすべてがすべてに疑問を呈し始めます彼らは本当の相互作用は単なるパフォーマンスだと考えています。視覚的に、ドリュー・マイケルコメディの特別なものではなく、インディーのように見えます。月光、フロリダプロジェクト、 そしてEx Machina。私はマイケルに、聴衆なしで撮影すること、「残酷に正直な」コメディの幻想、そして彼の新しいスペシャルがスタンドアップでさえあるかどうかについて話しました。
この特別なドロップが、ハンナ・ガズビーがしたことと比較を引き出すつもりだと思いますナネットフォームに挑戦し、質問を提起するという点では、「これは技術的には立ち上がっていますか？」これはスタンドアップスペシャルだと思いますか、それとも何か他のものとして分類しますか？
私が思うそれらの種類のことは私にとってはそうではありません。ジェロッドと私、私たちはちょうどそれを作りました。それは私のスタンドアップ素材から派生しており、フィルムメディアへの適応により適していると感じたものを作りました。これへの推進力は、私たちが毎晩立ち上がって、毎晩立ち上がるのを見て、それから私たちがスタンドアップスペシャルを見ると、彼らは少し平らに感じる傾向があるということでした。私たちはそれが何であるかを理解しようとしていました。問題の一部は、スタンドアップをエキサイティングで興味深いものにしているのは、あなたがライブオーディエンスのためにパフォーマンスをしていることだということだと思います。ライブオーディエンスは、現時点で何かを経験しています。彼らは必ずしもそれがすべて報われることを知っているわけではありません。彼らはそれがどこに行くのかわかりません。それらの瞬間はより危険だと感じます。
何が起こるかは、それを記録して自宅の人々に見せようとすると、その要素の多くを失います。あなたはスタンドアップをクールにするものの多くを失います。従来の形式は、ライブオーディエンスを対象としており、実際にそれを見ている人々のために何かを作るのではなく、自宅の人々に投影されます。これは、それを修正し、素材に忠実であるだけでなく、芸術形式にも忠実だと思ったことをするための一種の試みです。私はそれを何と呼ぶべきか本当にわかりません、そしてそれは私にとって重要ではありません。人々がそれを分類して、それをより市場性のあるものにしたい場合。それは映画です。
部屋の純粋な電気のように感じるものを撮影することはできますが、完成品がリリースされる頃には、「男、それは私が見たものではなく、感じたものではありません。」それは、編集された方法、カメラとマイクが何でもあったものですが、どこかでマークを見逃しているためです。あなたは聴衆を完全に追い払って、「部屋に話しかけましょう」と言った。それはリスクです。どうなるか心配でしたか？
人々が快適なテンプレート以外のことをするとき、常にリスクがあります。個人的には、それは私にとって抑止力ではありません。なぜなら、私はその言葉では考えていないからです。アイデアがhatch化したら、戻ることはありませんでした。私はその考え方から抜け出すことができませんでした。 「これをすべきか、そうではないのか」という問題ではありませんでした。 「今、私たちはこれをやっているので、それをするための最良の方法は何ですか？」でした。私たちは視覚的なインスピレーションと、それを生き生きとさせるためにできることを探し始めました。
ジェロッドとの最初の会話がどのようなものか覚えていますか？あなたの一人がアイデアを持ってやって来ましたか、それともオプションを蹴っていましたか？
それの短いバージョンは、私が自分の素材と物語を織り交ぜたという概念を持っていたということでした。それを描写する方法とそれをキャプチャする方法について話し始めました。これは私が彼にそれを指示するように頼む前でした。私たちはただアイデアを蹴っていました。私は言った、「あなたが私の特別なものを見たとき、あなたは何を見ますか？」私たちは両方とも、私のビジョンを共有していました。それが私たちが知っていたすべてでした。私たちはさまざまな劇場とさまざまなアレンジで遊び始めました。それを模倣するためのセットアップです。私たちは、そこに観客がいないようにそれを望んでいたと言っていました。それが私たちのノーススターでしたが、聴衆がいないと言うほどではありませんでした。
私はミネソタツアーにいたことを覚えています。彼は電話して言った。あなたはそれについて考えて、私に電話をかけなければならないでしょう。今は話さないでください。聴衆なしであなたを撃たなければなりません。」彼は電話を切って、文字通り5〜10秒後に私はこのアイデアに恋をしていました。私はそれがどれほどシンプルで効果的だと思っていたかについて笑っていました。私は、そのスペースを埋めて、何か新しいものを撮影しようとするのがどれほどエキサイティングなものであるかを考えていました。その時点から、それは完全な蒸気でした。それは、クリス[Storer]とA24とSam LisencoとCorey Decklerがあらゆる種類の種類を創造的に鳴らしたときです。これを可能にしたすべての人々を考えると、それは正直にそれが私のものだとは感じません。それは私たちが作った本当の共同プロジェクトのように感じます。
ボイドは視覚的によく表されます。また、私にとっても興味深いことです。なぜなら、観客があなたのアイデアをこぼしている聴衆の前で演奏しているとき、あなたが考え、取り組み、面白いと思うこと - あなたは見返りに何も得られないからです。 「助けてくださいが、あなたが空白になっているように感じます。とても孤独な気持ちです。
あなたが私を空虚で捕らえたいなら、あなたはサウンドステージでまたはピッツバーグの即興で撮影する必要があります。
[笑う。]私はピッツバーグでスタンドアップを始めました。
それは私がこれまでにやった最悪のギグの1つでした。私はおそらく1晩200人の前にいました。あなたは私がこれが特別なスタンドアップなのかと思ったのかと尋ねました - それらの人々は、私がやっていたことがまったくスタンドアップであるかどうかを知りませんでした。私はピッツバーグで行ったよりも観客なしで特別な射撃をもっと笑いました。
あなたは織り込まれた物語の概念について話していました。あなたは自分自身を抱きしめるための鏡と同様に、関係の表現としてスキウォーターハウスを持っていました。彼女は最後の言葉を持っています。通常、コミックは彼らの大きな近くに出ます。代わりに、彼女のキャラクターは、あなたが言うことすべての妥当性と、あなたがあなたがコミュニケーションをとることを選んだ芸術形式に十分でさえあるかどうかに非常に簡潔に疑問を呈しています。それは魂を砕くことでした。それはあなたが書いたり、演じたり、朝起きたときにあなたがどのように感じていますか？あなたがしていることは、ただ自慰行為と利己的なものだと思いますか？
ああ、はい。完全に。それは本当の瞬間であり、実現でした。それは、この1時間の材料と一般的な特別の全体的なインスピレーションのようなものでした。私の個人的な関係とスタンドアップと聴衆との関係との間の二分法です。それが、あなたが物語の両側を得るので、私がスタンドアップ素材と併せて関係アークを提示したかった理由です。あなたがあらゆる瞬間を完全にコントロールしているこの「残酷に正直な」芸術形態をすると主張することについて、私にとっては常に偽善的なことがあります。どんなに告白しても、もう一つの側面があります。あなたがまだ見ているものの範囲を制限しているので、それは完全に脆弱ではありません。それは、人々が不誠実であると言っているわけではありません。それはこの形式のコミュニケーションの性質です。私がスタンドアップの観客とどのように関係するかと、私の個人的な生活の中で人々とどのように関係するかとの間には強い類似性があります。
これが聴衆なしで撮影されたことを考えると、どのようにして素材を解決しましたか？あなたがあなたの最後のアルバムを録音する前に、あなたはあなたが準備をするためにあなたの時間を走らせ続けたところで、あなたがちょうどあなたの時間を走らせ続けた一連の「（疲れ果てた）ドリュー・マイケル」ショーをしたことを知っています。視聴者のフィードバックに注意を払うことで、ビートを学び、リズムを開発します。視聴者なしで録音すると、通常のライブを手に入れた奇妙な一時停止とタグを落とすのは簡単ですが、群衆なしでは意味がありません。これをどのように撮影するかを知ったら、それはあなたのライブショーにどのような影響を与えましたか？
私はこの資料にほぼ2年間取り組みました。私たちが撮影する数ヶ月前まで、それがこのようになるとは知りませんでした。一部の資料はすべての人には機能しません。私はあなたと私がこれについて前に話したことがあると思います、そして、あなたはおそらく私が作業しているとき、それは必ずしも私の目の前の人々のためではないという感覚を私から得るでしょう。それは私が向かっているもののためです。私はこれを何らかの特別なものにまとめるつもりだと知っていました。そうではなかった、これはここで機能しますか？これは殺されていますか？そうだった、これは全体として機能しますか？それを食べてそれに接続する場所があり、それからピッツバーグのような場所が彼らのものではなかった場所がありました。それは、それの弧を把握することでした - スタート、ミドル、エンド。
それを適応するという点では、私はいつも私に与えられたものを食べています。誰もいない場合、私は自分自身を食べさせなければなりませんでした。スパーリングの代わりにシャドウボクシングをするループを作成したと思います。それは新しくて大胆でした。私は完全に何をしていたのか分かりませんでした。しかし、私は自分自身、私の周りのすべての人々、そして私たちが入れた仕事を信頼しました。私たちはそれを引き裂かせました。うまくいけば、私は正義をしました。
