1990年代後半、初期のK-Popパイオニアは、近隣のアジア市場、台湾、日本、中国との国際的なベンチャーを開始しました。しかし、世界最大の市場であり、現代のポップミュージックの噴水ヘッドである米国は、常に究極の賞でした。 BTSはようやく今年初めにその賞を主張しました。自分を愛してください：涙アルバムはBillboard 200でNo. 1でデビューしました。しかし、BTSがアメリカ市場をクラックした方法は、他のK-Popグループが過去に国際市場にアプローチした方法とはまったく異なります。
「ローカリゼーション」とは、グローバルな卓越性に対するK-Popの従来の戦略を要約する言葉です。 K-Popの利点は、過剰生産する能力でした。 K-Popをリリースしたラベルは、特定の市場の需要を柔軟に満たす行為を押し出すことができました。このプロセスには漠然と産業的な品質があります。まるでラベルが、寒い天候市場向けに耐候性車両を生産することについて自動車会社が考えるのと同じように、バンドを考えているかのように。
ボア、K-Popの国際的な成功の初期の現れは、この戦略の原型です。 SM Entertainmentは12歳のBoaを募集し、コード名「Project Mystique」[신비신비]を与えました。プレティーンボアをアイドルアーティストに形作るために、SMエンターテインメントは約300万ドルを投資しました。これは、1997年の東アジアの金融危機からまだ揺れ動いていた90年代後半の韓国で驚異的な金額です。日本を学ぶために日本への定期的な旅行と同様に。彼女は2000年に韓国で、2002年に日本でデビューしました。各市場のさまざまなアルバム、韓国の韓国語版と日本の日本語版です。当時、これは必然的な問題でした：K-Popは国際的に比較的知られていない量であり、韓国語、特に国内のポップミュージックが国際的にdwar走する日本のような市場でのみ提示された曲を聴くことを気にする人はほとんどいません1つ。
後続のK-POP動作は、ほとんど同じテンプレートに従います。たとえば、K-Popアイドルグループには、海外からの1人以上のメンバーが戦略的に含まれる場合があります。少女世代にいるティファニーは韓国系アメリカ人です。 f（x）のビクトリアは中国人です。 2回のツユは台湾です。非韓国のメンバーは、国際市場の大使を務め、K-Popグループはその市場の言語でさまざまなアルバムやコンサートを出しました。彼らは、特定のローカル市場のニーズとより整合するように、美学を変えることさえあります。彼らの米国ツアー中、ワンダーガールズは韓国系アメリカ人スタイルのメイクを採用しました - それは彼らをより暗く、目を狭くしました - 韓国のファンの驚きに。この方法では、米国でいくつかの成功が見られました。ワンダーガールズ「Nobody」の英語版は、ビルボードHot 100でチャートを作成した最初のKポップシングルであり、76番でクロックインしました。
しかし、BTSはこれらのローカリゼーション戦術のどれも採用していませんでした。このグループには、非韓国人のメンバーがいませんし、英語で完全に歌われる歌もありません。 BTSが従来のローカリゼーション戦略を正常にエミュレートできた可能性は低いでしょう（彼らはキャリアの早い段階で、それほど運はありません。日本語のアルバム、起きろ、2014年にリリースされたときに貧血の販売に直面しています）：彼らの制作会社であるBig Hit Entertainmentは、SMエンターテインメントとJYPエンターテインメントであるAmazonsやGoogleであるK-Popの世界での野心的な新興企業のようなものです。大文字は10億ドルに近づいています。
しかし、BTSには、信頼性と物語の弧など、何か他のものがありました。 BTSのメンバーはKポップアイドルグループに典型的なトレーニングを受けましたが、彼らは最初から音楽制作のプロセスに参加し、レーベルで作られたものではなく、自分の心の産物を呼ぶことができる音楽を作成しました。この真正性の自然な結果は、BTSが年齢になった若い男性の闘争のグループの魅力的な物語を形成した一連のアルバムを作成したことです。 BTSのシングル、EPS、アルバムはシリーズに登場しました。人生で最も美しい瞬間パート1と2。まとめると、グループのディスコグラフィーは、ファンが参加して共感できる成長の一貫した物語を提示しました。真正性は、BTSの視覚的なプレゼンテーションでも輝いています。彼らはアメリカのヒップホップスターのように見えることにあまり興味がなく、単に自分が誰であるかを提示することにもっと興味があります。累積効果は、以前のヒップホップベースのK-Popアイドルと比較して、実際には自分のキャリアの初期の段階と比較して、ヒップホップに対するBTSの関心が自分自身の表現としてファンに出くわすことです。 、彼らが商業的な利益のためにつけた感情ではなく。
BTSの「物語の真正性」戦略が他のK-POPグループにとって意味のある代替パスを真に提示するかどうかはまだ明らかではありませんが、他のグループは確かにその道を歩こうとしています。 SeventeenやMonsta Xなどのより多くのK-Popグループが独自の音楽をプロデュースしています。 Monsta XとGot7は、独自の概念的な三部作さえ出しました。 JYPエンターテインメントの新しいグループ、Stray Kidsは、ステロイドの「物語」戦略です。一連のアルバムではなく、グループはシーズン中のリアリティテレビ番組で協力してデビューアルバムを作るために協力しています。それは迷った子供たちのキャリアの非常に早いですが、彼らは6月にKCONニューヨークで強いレセプションをしました。 BTSとは異なり、彼らは韓国よりも米国でより人気になり始めています。迷った子供たちの未来は、BTSが他のK-POP ACTによって成功する可能性のある新しい代替モデルを本当に提供したかどうかを示すために大いに役立つでしょう。
しかし、YG Entertainmentの最新のガールグループプロダクションであるBlack Pinkのこの夏の記録的な成功は、K-Popのローカリゼーション戦略を完全に償却するのは時期尚早であることを示しています。 6月、Black Pinkの「DDU-DU DDU-DU」が最も視聴されている韓国のミュージックビデオになりましたいつもリリースから24時間以内に、以前はBTSの「偽の愛」が保持していたレコードを破りました。 「ddu-du ddu-du」も2番目に見られたミュージックビデオでしたこれまでリリースの最初の24時間の期間に、テイラー・スウィフトの「あなたがしたことを見てください。」 （しかし、彼らの新しいシングル「アイドル」で、BTSタイトルを取り戻しました24時間で最も視聴されているミュージックビデオでは、スウィフトとブラックピンクの両方を超えています。）
ブラックピンクは、YGエンターテインメントの最後の偉大な女性K-Popグループである2Ne1の進化的次のステップであり、2013年から14年にかけてピークに達しました。2NE1と同様に、Black Pinkの音楽はプロデューサーのTeddyのTeddyの韓国サイズのテイクを中心としています。ホップとブラックピンクの視覚プレゼンテーションでは、同様の戦略を使用しています。最終結果は、K-Popファンに馴染みのあるものです。YGの社内制作チームの最新製品に伴う正確で規律ある振り付けを行う魅力的なアーティストです。
また、BTSとBlack Pinkの間にはいくつかの類似点があります。ヒップホップを音楽のコーリングカードとして使用することは、重要な共通性です。しかし、BTSとは異なり、Black Pinkはメンバーとのローカリゼーション戦略を継続します。リサはタイ人で、ローズは韓国人の新人です。このグループは、韓国語、英語、日本語、タイ語をまとめて話します。タイのメンバーの追加は、K-Popの比較的新しいが活況を呈している市場である東南アジアへのうなずきです。この戦略は、全面的に機能しているようです。米国市場では、ブラックピンクのアルバム、正方形、ビルボード200で40番でデビューしました。
一方、SMエンターテインメントとJYPエンターテインメントは、K-POP業界の他の2つのヘビー級である - ローカリゼーション戦略のさらに急進的なバージョンを展開しています。で「JYP 2.0」というタイトルの基調講演JYPの創設者であるパク・ジンヨンは、K-Popの国際化が段階的に進歩したことに気付きました。最初は韓国の音楽とアーティストを輸出することで、その後、国際メンバーでK-Pop法に融合しました。パークのビジョンにおける次の段階は、彼が「ローカリゼーションによるグローバリゼーション」と呼ぶものです。地元で採用された国際的な才能を使用して音楽を開発、制作、リリースします。今年の6月、JYP Entertainmentは、中国で主に演奏する中国から完全に採用された6人のボーイバンドであるBoy Storyをデビューしました。 JYPは、2019年後半にデビューするために、日本を拠点とする、まだ知られていない少女グループを計画しています。
グループNCTを使用すると、SM Entertainmentは間違いなく、ローカリゼーションの点でJYPよりもはるかに遠いことです。 2016年、SMの創設者であるLee Soo-Man彼のビジョンの概要を説明しましたグループの背後にある計画の基礎を形成する「Neo Culture Technology」の（およびその名前）。 NCTが従来の意味で「グループ」または「バンド」であるかどうかは明らかではありません。 「フォーマット」や「ブランド」のような用語がより適切かもしれません。 NCTのバナーの下で、SM Entertainmentは、SMの先駆者であるK-Pop研修生システムを使用して、地元で採用されたメンバーで構成される多くのサブユニットを形成しました。 NCTには現在、世界中のさまざまな都市に拠点を置く3つのサブユニット（NCT U、NCT 127、およびNCT Dream）があり、中国に拠点を置く追加のサブユニットが間もなくデビューしています。サブユニットはさまざまな歌を歌い、市場向けに仕立てられたさまざまな視覚美学を提供します。 BTSとは異なり、NCTは継続的な物語を持つ一貫したチームを提供していません。代わりに、それらを差し込んで自由に引き出すことができるモジュールがあります。 NCTには現在、合計18人のメンバーがいて、グループが新しいサブユニットを立ち上げると新しいメンバーが追加されます。 NCTに最も近いアナログは、ジャスティンティンバーレイクやブリトニースピアーズのような個々のスターが出現したプラットフォームであるミッキーマウスクラブかもしれません。
K-Popの国際的な成長は、21世紀の世界的なポップカルチャーで最も重要な出来事の1つです。過去20年間で、韓国は、英国圏市場から生まれなかった事実上すべてのポップミュージックトレンドの震源地になりました。しかし、世紀の2年目には懸念がありましたK-Popの成長は持続可能ではないかもしれません、または何らかの方法で制限されています。国際的な成功を見出したK-Popバンドの黄金時代の世代 - 女子世代、2NE1、ビッグバン - が衰退し始めており、当面の相続人は明らかではありませんでした。
長年の試みにもかかわらず、米国市場でのK-Popの魅力は当初、天井があるように見えました。しかし、BTSでは、K-Popが再び突破しました。重要なことは、BTSの物語戦略とBlack PinkとNCTのローカリゼーション戦略は、3つのグループすべてのようなK-Popファンの多くのファンの多くが互いに直接競争していません。ポイントは、どの戦略がレースに勝つかを見ることではありません。むしろ、2つのモデルのコールアンドレスポンスを観察することにより、今後数年間でグローバルK-Popのパスを予測することです。
Youngdae Kimは音楽評論家であり、韓国のポップミュージックの歴史に関する2冊の本の著者です。彼は韓国音楽賞の投票メンバーです。
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