アレサ・フランクリンの声は耐えます

アレサ・フランクリンは、1989年にニューヨーク市のニューヨークのラジオシティミュージックホールで演奏します。写真：（マリオ・スリアーニ/AP/シャッターストック）

読者、あなたが欲しいものを教えてください。何があなたを動かすのか教えてください。ソウルミュージックは、それがどこから来たのか、それが話す場所の両方で「魂」と名付けられており、そのようなこれらの地域の両方を尊重した人はほとんどいませんアレサ・フランクリン、教会、バー、バー、または2人が座って愛に陥った、または外に落ちる静かな角を育てることができる声がありました。アレサはそれをすべて提供することができました、あなたが夢見ることができ、あなたができなかったものさえも夢見ることができました。結婚式で彼女を永遠にプレイしたり、葬儀で永遠に彼女をプレイしたり、光が消えたり、あなたが永遠になりたい人の暖かさのために暗闇の中で周りを感じるとき。

60年代の彼女のアルバムの実行が不可能だったのは事実です。 1967年から始まるアトランティックの彼女のアルバム私は私があなたを愛している方法で男を愛したことはありません- すべて有名で有名ですが、60年代初頭から半ばまでのコロンビアレコードに関する彼女の作品は、洗練されていないとしても最もエキサイティングです。才能のある若い歌手が、彼らの声ができることを隅々まで把握する音のような音はありません。私は彼らの範囲を学んだベテランのアーティストの輝きが大好きですが、60年代初頭、アレサは自分の能力のアイデアにまだ落ち着いていないので、耳を傾けるのをエキサイティングでした。その時代のビデオでは、彼女は白人男性のフルバンドに裏打ちされています。ベースのひもをめちゃくちゃに摘み取ったり、ピアノの象牙に指を叩きつけたり、アレサはステージ上のマイクで熱心に跳ね返り、彼女のバッキングバンドがnown 'noln' n 'nown' t。早い瞬間に自由がありました。彼女のアルバムタイトルは広がり、その時代のアルバムタイトルが時々行ったように、町にやってくるホットな新しいショーのプロモーション資料として読みました。感動的なアレサ・フランクリンまたは入札、動き、揺れるアレサ・フランクリン。彼らのカバーで、彼女は激しく、気楽でした。私が自分のお金で購入した最初のアレサレコードは1965年でしたうん！！、メンフィスのいくつかのダイブショップの掘り出し物の木枠で見つけました。山からゆっくりとレコードを引き上げて眉を見て、縁のある地点に鋭くなり、それから彼女の目を見張るような目とサングラスが鼻の真ん中にぶら下がっています。そして、最後に、わずかなにやにや笑いが彼女の顔の左側に沿って引っ張られました。その見た目では、契約が行われました。私は自分が良いことを知っているので、あなたに私に言う必要はありません。しかし、それは確かに傷つきません。

彼女の大西洋のレコードは、彼女がそこでピアノを演奏させたので、よりきれいで、より洗練され、より活気がありました。彼らはバッキングピアニストをベンチから追い出し、彼女が愛した楽器に座った。アレサは途方もないピアノ選手でした。耳で楽器を演奏することを学ぶミュージシャンについて何かがあります。そのタイプの学習が、正式な拘束の外で、気まぐれな、または大胆な人々を生む方法。アレサ・フランクリンのピアノ演奏は、彼女の作詞作曲の延長、または歌の無限の可能性に対する彼女のビジョンでした。コロンビアの記録は楽しいものでしたが、60年代と70年代の大西洋での彼女の出力が彼女の名前を作った理由です。

アレサのためにプロデュースしたジェリー・ウェクスラーが、オリジナルを歌ったオーティス・レディングの「尊敬」のバージョンを演奏することについて話したところで、私が読んだ素晴らしい物語が一度読んだ素晴らしい物語があります。ウェクスラーは、テープが終わったとき、レディングは「彼女は私の歌を撮った」とつぶやいたと言った。彼は、彼がそうであったのと同じくらい素晴らしいことを知っていましたが、彼はその歌を最高の天井に押し付けなかったことを知っていました。オーティス・レディングは服従について歌っていました、アレサは公平性について歌っていました。歌がどれだけ多くの人生を持つことができるか、またはそれが公民権の動きや戦争に対する運動にどのように築くことができるかを見ることができるというビジョンがあります。彼が仕事から家に帰るとき、尊敬を主張する男性にはあまり興味深いことはありません。それは単一のノートであり、複雑で曲がらないものです。アレサは、実際の質問をめぐって言葉に重点を置くことを知っていました。それを綴るために、各文字の需要を2回ぶら下げさせます。 2つのバージョンの違いは、「私が欲しいものを与えてください」と「あなたが私に借りているものを私に支払う」の違いです。エンディングラインは、歌のトーンをシフトしたいというアレサ自身の欲求から生まれました。

私は疲れています /試み続けます /あなたは愚か者から逃げ出します /そして私はlyin 'ではありません

オーティスは、彼が死ぬまで彼から逃げる歌について怒ったままでした、そして主は私がオーティスを愛していることを知っていますが、彼は怒っているに値します、そして、これ以上の惨めな世界のバージョンがあれば、私は二人が笑うことを願っていますそれについて。アレサがいくつかのサングラスを下げ、彼の目を見て、「あなたは私がそれを正しくやったことを知っている」と彼に言うことを願っています。

彼女の時代の彼女の直接的な仲間の多くが、80年代のシフトの音で自分の足場を見つけるのに苦労していたとき、アレサは彼女のキャリアで最も独創的でエキサイティングな音楽を作りました。アルバムはいつも販売されていませんでしたが、強力でした。彼らは、時間がもうあなたのために作られていないように見えたとしても、3番目の行為が可能であることを示しました。彼女の7つの80年代のアルバムのうち5枚がチャートシングルを作成し、いくつかは2つをプロデュースしました。それを超えて、それは彼女の最後の出力であるさらに10年の非常に厳密な出力を生き延びました。彼女は90年代に2枚のアルバムを出し、2000年から死ぬまで5枚しか出しませんでした。しかし、彼女の声は耐え、それを聞いたいという私たちの欲求が残りました。アレサ・フランクリンは素晴らしかったので、彼女の長くて名高いピークで、彼女は彼女が恵まれたどんな時代でも最高の歌手だったでしょう。彼女はあらゆる期間に落とされたかもしれず、まだ部屋から他のほぼすべての歌手を走らせていたでしょう。「歌姫」という言葉多くの定義があり、私はそれらすべてを横断してキヤノンであるものを見つける準備ができていませんが、その一部は、a敬の念と恐怖を平等に刺激できる女性に関係していると思います。

2014年、アレサはリリースされましたアレサ・フランクリンは偉大な歌姫のクラシックを歌います、これは彼女の歌の表紙のアルバムであり、ほとんどすべてが彼女の同時代人によって歌われていました。「ジョージアへの真夜中の電車」または"やっと"…通常。 1つのカバーが際立っていました。アレサは歌いました"ローリング・イン・ザ・ディープ、"もともと4年前にアデルによって歌われていました。オーディオは不完全であり、特にうまく設計されていません。アレサは録音時点で72歳で、2000年代にいくつかの健康問題と戦った後、彼女の声はかつてはそうではありませんでした。歌は少し退屈に始まり、アレサは元の素材の周りでつま先をつけ、彼女が若い頃に持っているように攻撃しません。しかし、その後、2:30マークの頃、何かが変わります。おそらく、「すべての開いたドアを通してあなたの魂を投げる」という線は、老化した伝説の中で休眠福音の精神を目覚めさせました。合唱団は歌のバックエンドに「マウンテンではない」を歌いますが、40年前に彼女の声が始まります。彼女の声は聖歌隊の上で声を上げて舞い上がり、手で拍手します。2分間、この歌はずっとアレサではなかったことを忘れるかもしれません。これも、彼女の最大の、最も不可能な贈り物でした。彼女が私たちに何度も見せてくれたもの。彼女はあなたの歌を撮るかもしれません。彼女はあなたがそれを自分で作ったものに敬意を払うかもしれません。あなたの遺産をもう片方に変えながら、片手であなたを称えます。

偉大な競争があり、今日のアレサについて書いている私たちの人々が、その部分も忘れないことを願っています。彼女は、少なくともある程度は、他の人のたわごとを彼らよりも新鮮にすることができると感じたので、彼女は素晴らしかったです。彼女はそれに自分自身をコミットしました。彼女の声がそうではなかったときでさえ、または人々が彼女がまだメモを打つことができるかどうか尋ねたときでさえ。生産者が自動調整で彼女をownれさせようとしたときでさえ。彼女は少なくともフェンスのためにまだ揺れていました。特別なタイプの愛情から生まれた特別なタイプの聴覚が必要です。あなたが好きなことを知り、それからあなたが愛するものを改善することを主張するために。彼女は瞬間のキュレーターでした - 良いものとして存在していたが、より良くなる可能性を秘めています。アレサは、私たちの常に投げかける感情の鈍いムンダニティから何か便利なものを作る方法を知っていました。彼女が必要なものの各文字を地球に彫る方法。全体のポイントは、人が来ていることを知っている失恋にさえ慰めがないということです。彼女はずっと私たちに話しようとしていました。