いつフリートウッドマック1975年にリリースされ、その成功は即時ではありませんでした。ポップミュージックキヤノン内で固定された巨大な記録になるための道は、「Rhiannon」のようなヒットで推進されて、ビルボードチャートでナンバーワンに達すると、1年の大部分を占めました。アルバムはトップ10の周りに浮かんで37週間を費やし、1976年の2番目に大きなアルバムでした（ピーターフランプトンの後ろフランプトンは生き生きとしています！））、そして、1977年の10番目の最大のアルバム。その多くのリスナーの中で、それは一般的な信念でしたフリートウッドマックバンドの最初のレコードでした。それは彼らの10番目でした。
Lindsey BuckinghamとStevie Nicks - ロマンチックで音楽のパートナー - が1974年にバンドに加わりました。ミックフリートウッドは、プロデューサーのキースオルセンが彼を演じたときにギタープレーヤーのために買い物をしていましたバッキンガム・ニックス、 フロップしたばかりの音響、シンガーソングライターのアルバム。これに先立ち、フリートウッドマックは、1968年の最初の記録から1975年のメガヒットの間に多作期に英国のチャートを作成していましたが、アメリカの視聴者からはほとんど控えめな注目を集めていませんでした。
Fleetwood Macのファンは、NicksとBuckingham以前のアルバムにあまり興味がないのでしょうか？おそらく、ジム・モリソンの死後に録音された2つのドアアルバムを聴くようなものでしょう。バンドのコンピレーションレコードは、プレニックス/バッキンガムの年がファンが知っていて愛しているものに出血しないという考えを支持しています。ヴィンテージ年そしてオリジナルのフリートウッドマック1974年以降に録音された音楽から始まるベストアルバムから分割されています。フリートウッドマックがニックスとバッキンガムのバンドであると考えるのはなぜかを見るのは難しくありません。在職期間は、原始的な「物事を把握する」段階にすぎませんでした。
区別は、初期のレコードのアルバム指向ロックのスタイルと後のレコードのシングルに焦点を当てていることです（その多くがありました、多くの「リアノン」、「止まらない」、「チェーン」、「地滑り」などの大成功を収めて、いくつか例を挙げます。また、ニックスとバッキンガムがバンドに加わり、メンバー間の狂犬病の問題が続いた後、アルバムは「Got Your Own Way」や「Dreams」などの最大のヒットで放映されたため、自伝的で個人的になりました。以前の記録は、別の種類のクラフトに関係しています。ヒット曲を書くことは後付けのようであり、多くのトラックが実験的で長く歪んでいます。これは、バンドが作ったときに動作した厳格さとはまったく対照的です噂、「シルバースプリングス」（最終的には最も愛されているスティービーニックスの歌の1つ）がカットされたとき、他のメンバーがコース外になったと断言したためです。
しかし、彼らがそうだった前に来たすべてのフリートウッドMacアルバムについてはまだたくさんの愛がありますフリートウッドマック、 麻薬燃料のメロドラマが1970年代の膨大な数の特徴的なヒットをペンで書いたバンド。
フリートウッドマック、1968年
とも呼ばれますピーターグリーンのフリートウッドマック、この最初のレコードは、ブルースカバーとオリジナルのミックスです。バンドは島の世界から現れました。そこでは、洗練されたものの、洗練されていたが、彼らを主流にすることができなかったさまざまなバンドの間で、多作で高度に熟練した英国のミュージシャンが大いに回転しました。ピーター・グリーンは、ジョン・メイオールのブルースブレーカーでエリック・クラプトンに取って代わり、ドラマーのミック・フリートウッドを募集しました。しばらくして、グリーンはフリートウッドと一緒に自分のバンドを始めたいと思っていたので、ベースのプレーヤーであるジョン・マクビーがひどく参加してほしいと思っていました。スライドギタリストのジェレミー・スペンサーはフリートウッド・マックの4番目のメンバーでした。
時々、ピーターグリーンのフリートウッドマックライブレコードのように聞こえます。それは楽しくゆるいです。ピーター・グリーンの声には、きしむような量の完璧な量が吹き込まれています。特に、ロバート・ジョンソンのカバー「ヘルバウンド」とオリジナルの「コールドブラックナイト」に照らされています。ジェレミースペンサーの「ハートビートライクハンマー」の勇敢なスライドギターとエルモアジェームズのカバー「Shake Your Money Maker」は、リズムセクションの催眠術の揺るぎない強打について話します。このレコードが圧縮と完璧さに欠けていることは、トルーム内で完全に登場することで補われています。
ワンダフルさん、1968年
おそらく、バンドは別のレコードを作る前にもう少し長く待っていたはずですフリートウッドマック。ワンダフルさん一歩後退のように感じます。彼らはサックス、ハーモニカ、キーボードに6人のプレイヤーを追加しますが、アルバムは単調さを回避しません。厳密にシカゴブルーススタイルである曲は、短期間で区別できなくなります。実際、12トラックのうち4つは、1951年のロバートジョンソンの「ダストマイホローム」のカバーで有名になったのと同じエルモアジェームズリフから始まります。
ただし、リズムセクションが非常にキャッチーであるため、動き回らないのが難しい瞬間があります。最高のトラックは、「Dust My Broom」と「Mr.ブラウン」（JTブラウンとバスターブラウンによるブルースクラシック）。ジェレミーのスペンサーのまだかみそりの鋭いスライドギターは、ホーンセクションのスイングの上にさらに感動的です。また、注目に値するのは、Peter GreenとバンドのマネージャーCG Davisによって書かれたオリジナルである、より遅くて蒸し暑い「Love That Burns」です。
ワンダフルさんの本当の重要性は、バンドが厳密にブルースロックバンドから独自の発明の何かに変身するときに、次のレコードに提供するコンテキストです。
その後、プレイします、1969年
Fleetwood Macの3番目のレコードは絶対的な衝撃です。バンドのために育った特定の種類の育った最初の記号は、アルバムのアートワーク、白い馬にいるギリシャ人の神に見える男の絵と、シェークスピアのオープニングラインから来るタイトルです。十二夜。ジェレミー・スペンサーは名前のみがあり、19歳のボーカリスト兼ギタリストのダニー・キルワンをメロディックで洗練された、多様で、特定の場所では叙事詩で称賛するのは公平です。
これは、前の2つの方法でレコーディングスタジオを利用しないアルバムです。ほぼすべての曲には、特にインストゥルメンタルの「私の夢」では、調和のとれたギターが特徴です。リフは、厳密にブルースからハードロックと呼ばれるもの（またはとにかくそのバージョン）に変わり、マラカ、ボンゴ、弦があります。また、「まあ」、ゼッペリンとほぼ同じくらい重くて大量のジャムがあります（フルートを備えた5分間のロングバロック、クラシックギターバラードフレーテで閉じるまで） 。リズムセクションのない2曲のうち、必見の巻は「ショービズブルース」です。 （繰り返します）驚異的なスライドギターは、ハンドクラップとタンバリンと組み合わされており、ピーターグリーンのボーカルは透明です。ダニー・キルワンの「泣き声のような」をスキップしないでください。完璧なメロディーを備えた短い剥がれたトラック、または「マッジ」ジャムのペア。
注：レコードの最初の米国と英国のリリースの間には、5つの異なるトラックリストがあります。 Noneは、1969年からのシングルであり、大ヒットであり、バンドの最高のトラックの1つです。 1959年のインストゥルメンタルヒット「Sleep Walk」に触発され、ジョージハリソンはそれをビートルズの「サンキング」のインスピレーションとして信じています修道院道路。
キルンハウス、1970年
ピーターグリーンは、彼の精神的健康がバラバラになったため、1970年にフリートウッドMacを去りました。ミュンヘンのコミューンでの酸性旅行は、統合失調症を動かしたと噂されており、1970年代のほとんどの緑はサイコワードの内外にいるでしょう。
グリーンの不在は、「This Is the Rock」や「Buddy's Song」などのレトロなトラックのためにジェレミースペンサーの部屋を与えました。彼らはひどくhokeyではありませんが、かなり退屈です。幸いなことに、アルバムの残りの部分は、もう少し記憶に残る素材を提供します。キルンハウス前任者よりも抑制されていますが、ヒットすると激しく打撃を与えます。 「宝石の目をしているジュディ」と「ステーションマン」 2つの最高のトラックは、クレッシェンドとの間で移動するバランスとタイミングの印象的なエクササイズです。ミック・フリートウッドのドラミングは圧縮され、高帽子やシンバルで重くなり、ギターの音は成長し、「Tell Me All the All Things Things You Do」と西部の西部の「床の血」のペダルスチールのミックスを含むように成長します。すぐにカルトに参加するために出発するジェレミー・スペンサー（詳細については以下）は、憧れとエンヌイのトレードマークの歌の1つ、「1つ一緒」であると見逃すべきではありません。
将来のゲーム、1971年
ジェレミー・スペンサーは、地震のヒット・LAの後、神のカルトの子供たち（今日はローズ・マクゴーワンとホアキン・フェニックスのかつての家の家とホアキン・フェニックスの家）のためにフリートウッド・マック（元ローズ・マクゴーワンとホアキン・フェニックスの家）のために去りました。ウイスキーで行きましょう。 （多くのカルトメンバーと同様に、スペンサーは体系的な児童虐待で告発されましたが、決して起訴されませんでした。）ベーシストのジョン・マクビーの妻であるクリスティン・マクビーが、最初のアメリカ人メンバーであるボブ・ウェルチと同様にバンドに加わりました。
将来のゲーム以前のすべてのレコードからの大きな逸脱であり、フリートウッドMacについて考えるときに考えているフリートウッドMacのように最初に聞こえます。イーグルスやクロスビー、スティルス、ナッシュなどのカリフォルニアのバンドの要素があります。それはすべて1つのテンポ（真ん中にあります）であり、計装は後で開発されるトレードマークのソフトロックサウンドに向かって歪んでいます。このレコードの曲はキャッチーに恥ずかしがり屋ですが、彼らのプレッシャーとレイヤレリネスの欠如は非常に一貫性があり、意図的であるため、本当に没頭していると感じることができます。クリスティン・マクヴィーの声は非常に微妙で、ミュートされ、素晴らしく両性具有のものであるため、レコードで最も印象的な要素の1つです。
裸の木、1972年
裸の木Fleetwood MacでのDanny Kirwanの最後のレコードであり、彼はアルバムの10曲のうち5曲を書きました。これは、バンドの以前の年よりもはるかに少ない装飾を特徴とする別のアルバムです。彼らは曲ごとに複数のスレッドをジャグリングしていません。メロディーは合理化されており、楽器間の会話が少なくなります。目標は、サウンドが可能な限り密閉されることのようです。
裸の木ペースを拾います将来のゲーム。オープナー「Child of Mine」には、ソフトリズムセクションがありますが、Kirwanのリードギターフレックスがあります。ボブ・ウェルチの影響は、ジャジーな2番目のトラック「The Ghost」で大声ではっきりしています。ブギーナイトサウンドトラック。彼の「センチメンタルレディ」は、フリートウッドMacのレコードで以前に聞いたことがないようなものです。悲しいことに、ウェルチの声はマクヴィーやキルワンでそれ自身を保持することはできませんが、その誠実さは彼の真のサッピーの歌詞と組み合わせて魅力を与えます。 「ダニーの聖歌」のワハワペダルは輝かしいです。キルワンのゴージャスなインストゥルメンタル「日当たりの良い天国」は「アルバトロス」を連想させますが、ここからはどこにも行かない柔らかい70年代のバウンスがあります。アルバムの最後のトラックであなたがすることをしてください。詩は、イングランド南部のバンドの共同住む居住区の近くに住んでいる女性によって声を出して読みます。
ペンギン、1973年
ミック・フリートウッドは、1972年の秋にダニー・キルワンを解雇し、物理的な口論が勃発し、キルワンがステージに出ることを拒否した。キルワンのメンタルヘルスは、アルコール依存症や食事をしないという長期にわたる発作から悪化しており、彼をどこにも連れてきたソロキャリアの後、彼は80年代と90年代のほとんどでホームレスでした。キルワンは肺炎との1年間の戦いから回復することはなく、今年の6月の68歳で亡くなりました。デイブ・ウォーカーは、キルワンとボーカリストのボブ・ウェストンがこのアルバムのみでバンドに参加するために募集されました。
ペンギンChristine McVieのレコードですが、彼女は9トラックのうち3つだけをペンセンスしています。 「驚きはありません」、「不満」、そして特に「あなたは私を愛していましたか」、そのスチールドラムとボブ・ウェルチとの調和したコーラスを使って、あなたと一緒にいます。
前の2枚のアルバムのように、これはいくつかの驚きの記録ですが、エッジとスムーズなエッジのジャムの安定したカスケードで注目を集めるものです。ボブ・ウェルチの「ブライトファイア」は、これまでに行ったことが新しいキーボードサウンドを備えたソフトロックが遅くなっています。彼の6分間以上の「ナイトウォッチ」は、このバンドがどのようにマスターされたかの最良の証拠です。ロック。かわいそうなボブ・ウェストン。ハーモニカとバンジョーとともに、彼の「雨に巻き込まれた」は、スタイル的に耳が聞こえないものです。
私に謎、1973年
デイブ・ウォーカーは、バンドの残りの部分にフィットしないために解雇されたため、このレコードはウェルチとマクヴィーだけが書いた曲で構成されています（ボブ・ウェストが1つのトラックを共同執筆しています）。このアルバムはあちこちにあり、ウェルチの「Keep On Going」、ジョン・マクヴィーのダンシー、時にはオープナー「エメラルド・アイ」のセクシーなベースライン、非常にグルーヴィーな「催眠術」、ワハワのペダルがあります。 「都市」で。 「Miles Away」は、現在、より重い調和のとれたギターを備えた感染性の快適さの署名レベルであるものから出発します。
1975年以前の最高の2曲がこのレコードに載っており、どちらもクリスティンマクビーに属しています。マクビー、ピアノ、アコースティックギターだけで、アルバムの近くの「なぜ」という「私が感じている方法」。後者は、マクビーのストイックで磁気ボーカルが率いる完璧でキャッチーな弦とより調和のとれたギターを備えた、ゆっくりと構築する寝台車です。
ヒーローは見つけるのが難しいです、1974年
ヒーローボブ・ウェルチのフリートウッド・マックとの最後のアルバムです。彼は4つのレコードでバンドを固定しましたが、1998年にフリートウッドマックが誘導されたとき、彼はロックンロールの殿堂にスナッブされました。 （しかし、ピーター・グリーン、ダニー・キルワン、ジェレミー・スペンサーは全員認められました。）スティービー・ニックスとリンジー・バッキンガムに取って代わられたウェルチは、出発後に成功を収めず、2012年に自殺しました。
ボブ・ウェストンは録音前に解雇されましたヒーロー彼はミック・フリートウッドの妻と関係があるので、メンバー間の多くの熱烈なフックアップの最初のものです。フリートウッドマックは、ウェストンのキャリアの頂点でした。彼は62歳で腸の出血と肝硬変で亡くなりました。
ヒーローChristine McVieによるDancy、High-Hatに優しい曲で、ホーンやバックアップシンガーの乗組員のように聞こえるが、実際にはMcVie's Voiceの複数のトラックにすぎません。それは伝染性があり、アルバムの最高の曲の1つです。これもまた、大国のMcVieの歌の記録です。 「あなたの愛を証明する」は1975年以前の最高の1つです。非常にリラックスしたゴージャスなポップロックの曲を作る彼女の超自然的な能力です。 「Come a Beath Beit-closer」は、他の人よりも少し大きく、柔らかく、アリーナドラム、弦、スライドギター、そしてより多くのMcVieバッキングボーカルがあります。 70年代にしか書かれていなかった曲です。マクヴィーの贈り物は、彼女が懐かしさと感傷を十分に微妙に捕らえているということです。
私は今までウェルチに親切でしたが、彼はバンドのカタログ全体で最もハッキングされた歌詞のいくつかについて呼ばれなければなりません。ウェルチはしばしば物語を語ることに巻き込まれ（「バミューダトライアングルを参照）、彼のホッケイの物語はコニーの「マルガリータビル」スタイルの歌詞に展開されるたびに展開されます。これは、ウェルチが物語のバックファイヤーを作成したいという衝動を示している「シルバーヒール」の例です。私の銀色の方法を決して変えないでください。」彼の歌詞はソングライターに許可されている曖昧さの種類に欠けており、彼の芸術性の欠如は、どんな種類の単純なフックにもつながることはありません。彼は、彼が作成したストックランドスケープで非常に快適に見えます。
レコードは、15秒のボーカル、優しいサイケデリックなギターと静かに別の麺を備えた3分間の曲「Safe Harbor」で終わります。ビッグヒットがロールインし始める前に、未確認のゾーニングの最後の瞬間の1つです。
