左上から時計回り：缶の創設者ラング、ウルフ、ゴードンの缶の上から。 （le）ポアソンルージュ;新しいアムステルダムレコードの作曲家兼共同設立者であるジャッドグリーンスタイン。そして作曲家ミルトン・バビット。写真：ジョージ・エーテッジ/ニューヨーク・タイムズ/レッドデュース、ゲッティ、ジャッド・グリーンシュタインの厚意により
私は彼女の名前を知りませんが、若い作曲家がニューヨークに現れたばかりです。たぶん、彼女は歌手やチェロ奏者、あるいはその両方であり、彼女のラップトップの編集ソフトウェアを備えた泡立て器でもあります。彼女はラテンのヒップホップと初期のミニマリズムとイランのカマンチの音楽でいっぱいのプレイリストを持っており、しばらくの間、パンクブルーグラスバンドで低音を演奏しました。あなたは今週末、彼女に出くわすかもしれません共同第10アニバーリー彼女を街に引き寄せた2つの機関のお祝い：（）赤い魚そして新しいアムステルダムの記録。遠くからでさえ、彼女はブレッカーストリートの会場と作曲家が運営するレーベルの存在が、ニューヨークが教師の教義ではなくグローバルメニューから好みを集める彼女のようなミュージシャンのための場所を持っていることを意味していることを見ました。彼女は長く滞在しないかもしれませんが、今のところ、この混雑した、競争力のある、粉砕して高価な大都市が彼女が必要とする場所です。
私がニューヨークに到着し、プロの作曲家になりたいと思っている1988年に、その説明のほとんどは私にとって非常に理にかなっていたでしょう。 30年前、アメリカの現代音楽の世界はマンハッタン地理の大宇宙でした。アップタウン作曲家、アバンギャルドギルドの脳のメンバーは、コロンビア周辺に集まって、リンカーンセンターでカーテンコールを受講することを夢見ていました。ダウンタウンの作曲家ロフトやアートギャラリー、またはキッチンでゆっくりとゆっくりとゆっくりと作業します。これらの部門は数千マイルにわたって届きました。アップタウンにはパリが含まれていました。ダウンタウンはカリフォルニアに拡張されました。しかし、一番下では、ニューヨークの新しい音楽サブカルチャーは激しく、途方もなく地方でさえありました。お金や名声がほとんどないため、略奪品は名声のナゲットで構成されていました。幸いなことに、意味のない確執でさえ最終的にピーターを追い出します。都市がよりグローバルになるにつれて、私は音楽の世界がより健康的で、より複雑で、より密集するのを見てきました。彼らの10年の存在の中で、（Le）ポアソンルージュとニューアムステルダムは、5つの地区をはるかに超えて音楽の森全体をシードするのを助けました。
この記念日が重要な理由を理解するために、たとえばコロンビアの芸術学校の大学院生として、私はアップタウンの足だったとき、80年代後半から90年代前半まで、彼らが存在する前にスクロールするのに役立ちます。疲れ果てた老年期に到達した複数年の戦争での兵士。最終的に、私の側は負けました、良さに感謝します。ダウンタウンのミニマリズムは、数え切れないほどの反復でミニマリズムを生み出しましたが、昔ながらのアカデミックなアバンギャルドの最も純粋な形態は、退廃的なマネリズムの一形態のように思えます。私は学生時代にクイーンズに引っ越しました。それは私に愚かさの外部の視点を与え、どちらの派factにもあまり役に立たないロマン主義に感染した音楽を書きました。壁が降りてくるのを見て、ブルックリンに根ざしたニューヨークの新しい音楽地理が出現しましたが、断片的に断片的で、折lect的で流動的です。作曲家から批評家への移行を行うと、鉛筆を下ろして耳を開くようになりました。
学校の分裂、審美的な原則は、音楽の変化の地理を投げたりオーバーホールしたりします。それでも、このすべての断片化価値の連続性の参加者も。作曲家は、教師と学生の長い列に踏み入れる傾向があり、19世紀のヨーロッパに戻って次世代に転送します。たとえば、ニューヨークの新しい音楽シーンの柱の1つであるMissy Mazzoliは、ブルックリンとイェールからハプスブルクブダペストにまでさかのぼる1世紀の栽培された独創性の相続人です。彼女はピューリッツァー賞 - 勝者のデイビッド・ラング、現在の同僚であるデイビッド・ラングに勉強しました彼のイェール教授（およびニューヨーク出身）のマーティン・ブレスニックは、かつてハンガリーのマスター・ギョルギー・リゲティの足元に座っていた、教師であるフェレン・ファーカスとサンドール・ベレスも、音楽で彼の人生の最後の年を過ごしたベラ・バルトクを教えました。コロンビアの図書館。
私は、教員の上級作曲家であるマリオ・ダビデフスキーの音楽によってコロンビアに惹かれました。 （彼は後にハーバードに移りました。）1960年代と70年代に、Davidovskyは一連の「同期」を構成し、ライブ楽器と事前に録音された電子機器を組み合わせ、独自の音楽をうまくやると思った方法で厳密さと独創性を組み合わせました。私が最初に知るようになった録音では、これらの短い作品にはカンディンスキーのような繊細さがありました：明るいピンプリック、正確なスラッシュ、燃えるような色はすべて、神秘的で魔法のような抽象化に組み立てられました。ダビデフスキー自身は、「同期」が私のファンタジーに示唆した、細身で熱狂的な存在のようなものであることが判明しました。
私は作曲家の交わりに参加したいと思っていました。代わりに、私はモダニストの自己重要な秩序を見つけました。アップタウンのヨーダはミルトン・バビットでした。その音楽の血統は、ニューイングランドの音楽貴族を通して中央ヨーロッパの最も8月のアカデミーにまで及び、その学生にはダビデフスキーが含まれていました。エリオット・カーター（その教師、ナディア・ブーランガーもフィリップ・グラスを教えた）、そして彼はヨーロッパに住んでいたが、ピエール・ブレス。新しいミュージックの分裂が長年続いた場合、それはそれらの賢者の3人全員が非常に長く生産的な生活を持っていたからです。バビットは2011年に94で亡くなりました。 2012年のカーター101。 Boulezは2016年に90年に。バビットは数学的に傾いたプリンストン教授であり、偉大なハゲのパテの側面にしがみついた重いメガネと白いwisがあり、彼にオウリッシュの空気を与えました。彼はジャズクラリネットを演奏し、テレビで野球を見ている間に作曲すると噂されていました。しかし、彼の現実的な態度は、とげのある洗練された博学な文章と音楽に対する愛着と共存していました。 1958年に彼は雑誌の記事を書いていました高い忠実度、彼は現代音楽のために純粋な数学のステータスに類似したステータスを主張しました：崇高な知的活動、少数を除くすべての人には正当に神秘的です。 「レイマンは、彼が理解できないこと、音楽、その他何かに退屈して困惑しているのになぜですか？」彼は尋ねた。
バビットは、1960年代に未来的な施設であるコロンビアプリントンエレクトロニックミュージックセンターの創設者の1人であり、その夕方の多くをアンティークノブでいじって過ごすまでに大部分が時代遅れの施設でした。毎晩、私はブロードウェイと125番街の角にある漠然と威ac的なマクドナルドの駐車場を駆け抜け、東のペンティスホールにぶつかり、アンティークテクノロジーのタイムカプセルを収容しました。そこで、私たちは生徒が叩き、演奏し、マイクにぶつかり、テープを後ろに走らせ、シマリスの速度まで叩き、雷のようなランブルまで速め、かみそりの刃で刻み、結果を刺激的に純粋な正弦波トーンと混合しましたまたは、オシレーターの銀行からの恐ろしい四角い波がぶつかり、意図的に不明瞭になった音を思いついた。その後、私はホールを下るコンピューターミュージックスタジオに移動しました。そこでは、作曲家がワークステーションに座って、Bleepsをコードしました。エレクトリックベースギターとテープのために、私自身の一種の同期を除いて、私はそこではほとんど達成しませんでした。私はそれを学ぶことを約束したが決してしなかったジャズの名手に作品を渡しました。
数年間、私は週に3つまたは4つの現代音楽コンサートに参加しましたが、1枚のチケットを8ドル以上支払うことはありませんでした。 （私はいくつかを生産しました。）彼らはいつも同じでした。観客の散乱は、計装で大きく異なるが、同じきしみのある部分の真剣さに固執した作品を聞いていました。最高のパフォーマンスは、Speculum Musicae（これは医療用品のように聞こえますが、ラテン語の「音楽の鏡」を意味します）によって与えられました。私は、人々がかつてテレビを見ていたように、ライブミュージックを聴き、たまたま何も座っていました。その多くはひどいものから大丈夫まで及びましたが、私は興奮と啓示の可能性に固執しました。その後、私が外に出たとき、私が聞いたばかりの音のほとんどは私の心からむち打ちました。
私のアップタウンの止まり木から、私は14番街の下の進行中に、軽daと奇妙さが混ざり合っていました。コロンビアは、私の音楽を強迫的な細かいことで詰め込んで、あらゆるミリ秒を他のすべてのものと区別することを教えてくれました。 Uptownersは、文字通りの繰り返しを怠lazの証拠と見なしました。ダウンタウンは、繰り返しを不可欠な代謝機能として信じており、何時間もそれに夢中になりました。それらのスコアはありましたシンボルそれは記入済みのサインのように見えます：以前の測定を繰り返します。何度も何度も何度もやり直してください。 ああ、私はその単純なサインで逃げることができるようにしたいと思った方法。
また、ミニマリズムが初期の頃に提供されたゆったりとした容易さと騒々しい興奮を切望しました。ミュージシャンが大規模な機関に丁寧に適用するのではなく、自分の社会を結びつけた方法です。その党は閉鎖されてから長い間、1990年代初頭までに移りました。マンハッタンのダウンタウンはブルジーを去り、その反乱軍の指導者はニッカーボッカークラブの音楽に相当するものに加わりました。メトロポリタンオペラは、フィリップグラスのクリストファーコロンブスオペラを委託しました。航海、1992年に初演されました。スティーブライヒは、青年期に手、ドラム、テープのループを拍手するために作曲しました。シンフォニーオーケストラの執筆。彼らの影響は、数世代のパフォーマー、アコライト、協力者に感じることができます。ニコ・ムーリーは、グラスのオペラと映画のスコアをコピーして編集するのに何年も費やし、その経験を彼自身のブランドの繊細なシンプルさに翻訳しました。ダウンタウンの人々は、アップタウンダーのあなたのシャルトノットに抵抗した何年も後、リベレーターの静かな勝利とともに歴史上の地位を評価しました。 「ジョン・ケージは、私がやりたいことは何でもする許可を与えてくれました」とグラスはかつて出版された会話でミューリーに語った。 「そして、私はあなたがやりたいことを何でもする許可を与えました。それが、ある世代が次の世代のためにできることです。」
それはまったく真実ではありませんでした - 両方の側面にはシボレスと規制がありましたが、ニューヨークの現代的な音楽シーンは、ビッグエンダーとリトルエンダーの間の無限の争いよりもはるかに多くのことが起こっていました。 Ned Roremは、彼が何十年も採用していた同じエレガントな叙情的なスタイルで曲を変え続けました。コロンビアでは、ブライト・シェン、タン・ダン、周、チェン・イを含む毛沢東の中国で育った作曲家の条件であり、根本的に2つの伝統を融合するのに苦労していました。フィルハーモニーを含むオーケストラは、デビッド・デル・トレディチやリチャード・ダニエルポアなどのネオ・ロマンティクスのスコアをラップアップしていました。
そして、缶に強打がありました。
私がニューヨークに引っ越した頃、イェール音楽卒業生のトリオ、ジュリア・ウルフ、マイケル・ゴードン、デビッド・ラングもそうでした。 ）。彼らは、缶の缶に成長したパンツ席組織を始めました。このムーブメントには、独自のヒップスタースタイルが独特のスタイルがありました。 3人の作曲家は本当にコンバースオールスターを着ていましたか、それとも私はそう思いますか？ 1987年、彼らは12時間のすべての食べ放題のマラソンコンサートを開拓しました。このコンサートでは、観客が喜んで出入りするように招待されました。何十もの10分間のピースが真剣な奇妙さの弾幕に融合したとしても、それを全体でそれを作った人々は、彼らが愛するものを聞くことがほとんど保証されていました。
Wolfe、Gordon、およびLangは、フォロワー、在職、賞、そしてもちろん自分の偏見を備えた適切な排出物になるのに十分な長さで過ごしてきました。インプレッサリオとして、彼らは新しいエコシステムを作成しました。作曲家として、彼らはそれを非常に素晴らしい音楽で満たしました。ビル・モリソンの映画の間、ローワー・イーストサイドのエンジェル・オレンサンツ財団の床に足を踏み入れたのを覚えていますデカシア、古代の崩壊しつつある映画ストックの溶けた画像の集合体が複数の画面で演奏され、ゴードンの暗い虚感のスコアが私の手足を震えました。サクソフォンと電気キーボードは空気を借ります。トロンボーンはグリッサンドのro音を発した。ゴードンはウルフと結婚しており、彼女も歴史の奥深くにある大声で激しい音楽に偏っています。 2015年のマルチメディア合唱作業でアントラシトフィールド、彼女は、叙情的な暴力の音楽でペンシルベニアの炭鉱夫の苦しみに敬意を表しました。一方、ラングは極端な静かなものを追求してきました - 文字通りウィスパーオペラ、パフォーマーが自分のラインを担当するもの。精神的に小さなマッチガールの情熱、おとぎ話の物語は、合唱サウンドの明るいブロックに設定されています。
イェール・トリオがマンハッタンに店を設置してから20年近く、今回はブルックリンでポップに注目された感性と精巧な教育を受けた新鮮な作曲家の作物が現れました。ジャッド・グリーンスタイン（ウィリアムズ、イェール、プリンストン）、ウィリアム・ブリテル（ヴァンダービルト）、サラ・カークランド・スナイダー（ウェスリアン、イェール）は、スペシャリストのニッチから新しい音楽を破壊することを目指していました。彼らは自分自身だけでなく、1980年代後半に見つけたいと思っていたコミュニティのようなコミュニティのために、自分自身を支持者と見なしていました。作曲家/パフォーマーは、新しいアムステルダムのレコードと（le）ポアソンルージュを中心に集まりました。 2000年代初頭に植えられた森林は、これら2つの機関の範囲を超えてすぐに広がり、幅広い名誉ではないにしても、少なくとも広く散在するピンポイントを生み出しました。次の秋から、暴力者、改宗者、ポッドキャストのホストナディア・シロタニューヨークフィルハーモニーのための9つの新しい音楽室内コンサートをキュレートし、司会します。作曲家、歌手、バイオリニストキャロラインショーゴージャスでテクスチャされた音楽のピューリッツァー賞を受賞しましたマッチ、Kanye Westと協力して、Netflixシリーズの重要なプロット要素として登場しましたジャングルのモーツァルト、そして今、作品にジョナサン・ビスのためのピアノ協奏曲を持っています。 Loner Auteurではなく、誇り高き共同作家であるShawは、New Amsterdamの最新リリースにバイオリニストとして登場します。 ハンズフリー、まるでブルーグラスバンド、ジャズコレクティブ、モダニズムの室内アンサンブルが森の遠隔地のキャビンで冬のために穴を開けたように聞こえます。
なぜニューヨークがまだ新しい音楽シーンを持っているのかと思うことがあります。今では、作曲家がYouTubeを蛇行してTwitterでソーシャルサークルを形成することで影響を狩りに行くことができるようになりました。それでも、彼らは主要な都市だけが提供できる偶然と物理的な近接性に依存し続けています。多くの人がここに住むために必要なことをし、他の人は他の州や国で電気代を支払いますが、ここに収束し続けています。音楽では、ニューヨークはついにグローバリズム、トランサンス、コスモポリタニズムに対する評判に応えています。オランダの作曲家ルイ・アンドリセン。 Esa-Pekka Salonen、ロンドンとLA経由のフィン。アイリッシュマンドンナチャデネヘイ;アイスランドの作曲家AnnaThorvaldsdóttir;中国系アメリカ人デュユン;ジャズの第一人者ウィントン・マルサリス。エジプト系アメリカ人の作曲家モハメッド・フェアウス。ロシア生まれのレラ・アウアーバッハ。ジャズピアニストのヴィジェイ・アイアー。エレクトロニカの第一人者DJスプーキー;インディーロッカーブライスデスナー。カリフォルニアのアンドリュー・ノーマン - それらのすべてとその多くは、他の国で家を作ったり、異なる音楽の世界に住んでいたとしても、ニューヨークの「現代の古典」プログラムの備品です。数十年にわたってアラスカの遠隔尾根から音楽の派遣を送るのに費やしたジョン・ルーサー・アダムスでさえ、数年前にハーレムに移り、ワイルドで飼育された感性を新しい都市の文脈に適応させました。
いわゆるインディーの古典時代の10年後、私はこの弾力性のあるコミュニティが、法律や柱頭を成文化し、不合理な嫌悪感や任意の文体的境界を開発するために強化することを期待していたでしょう。代わりに、ニューヨークの新しい音楽の世界は、これまで以上に多様であり、エキサイティングに見当識障害になります。会場は増えており、私が聞くことを予測することができないことを楽しんでいます。古い審美的な地域はその意味を失い、設立とゲリラの区別もあります。カーネギーホール、フィルハーモニー、さらにはモーツァルトフェスティバルでさえ、大学の野球コーチが高校の試合をスカウトする方法を監視し、新しいアンサンブルをモニターします。ニコ・ムリーは、ザンケル・ホールで豪華なワンマンコンサートをしたとき、大学を卒業したわずか数年でした。 （今、彼はメットのために彼の2番目のオペラに取り組んでいます。）
大学院生の日々をエミュレートし、プレミアからプレミアに至るまで、さまざまな重複しているが明確な世界に落ちることに気づきます。若いブルックリナイトは、ウィリアムズバーグの国立おがくずに荷物を詰めて、ビールを手に持って耳を傾けます。カーネギーホールの疑わしい習慣は、ザンケルで地下の提供をサンプリングします。アラームの信者は、お気に入りのアンサンブルに続いて、鳴るか糸/ワイヤーまたはYMUSICが鳴ります。乱雑なシーン全体は、クラシック音楽のジャムよりもポップの世界に似ています。シンフォニーオーケストラの視聴者は、伝統的に、浸透した傑作の完璧なパフォーマンスを期待していました。偉大さはベースラインです。しかし、新しい音楽の観客はより寛容な態度を持っています。今夜のプログラムが失望した場合、明日はインスピレーションを与えます。そして、私たちは熱心なリスナーが耳を傾けて街中を跳ね返し、次のコホートが何を生み出すかを見たいと熱望しており、絶えずゴージャスな不安な音を望んでいます。
