写真：Neon/A24/Paramount Pictures/IFC Midnight
映画の学者は、効果的なホラー映画にとって絶対に不可欠であることを知る必要はありません。例外的なスコアは、サスペンスのような何かが華麗で骨の寒さに昇るのに役立ち、爪を噛む博覧会に歩いて行くのと同じくらいありふれたものを変えることさえできます。
今年、サウンドはホラーの前席のようなものを取りました：脚本家俳優ジョン・クラシンスキーのサプライズヒット静かな場所それの不在に乗った批判的なレイブそして興行収入。そして、頸動脈のビジュアル、ような映画とともに 復讐、消滅、遺伝性、サラブレッド、 そして何があなたを生き続けますか革新的ではっきりとサスペンスなフィルムスコアを特徴としています。ハゲタカは、これらの5つの映画すべて（今年の最も興味深い罰せられたスコアの背後にある男性と女性すべて）について作曲家に話しかけ、不安のソニックランドスケープをどのように設計したかを分解しました。ウォーターフォンの信じられないほどの汎用性、風の楽器の鍵でハートビートを作る方法、そしてどのフィルムスコアが俳優が戦うためのアリーナとして設計されたかについて学びましょう。
Colin Stetsonのスコア遺伝性文字通りも象徴的にも、常に存在しています。 2時間の映画では、彼は約90分間の音楽を提供し（Stetsonはそれを「Colossalスコア」と呼びます）、ほぼエンドツーエンドを埋めて、想像できる最もねじれたボーカルのセレナーデの1つで満たされています。コウモリの群れ。作家監督のアリ・アスターまた、Stetsonの非フィルム関連の録音をインスピレーションとして使用してスクリプトを書いたので、彼の音は物語の魂に焼き付けられます。
よく似ています遺伝性それ自体、ステットソンのスコアは、今年の最も豊かで最も階層化された画面の驚きの1つをひそかに提供します。それが見えるものは何もありませんアスターの脚本では、その音楽伴奏は、作曲家がハゲタカについて話した隠されたひねりで満たされています。
ストレスの多いシーンを作成するときに行く特定の健全な手がかりやツールはありますか？それとも、人々に共感してもらいたいときは？
私がこれでやろうとしたのは、沈黙を想像し、増幅し、それから最小限の方向性と動きの音を作成することでした。最終的に起こったことの多くは、想像された瞬間の細かいことに形、リズム、構造、ダイナミクスを与えようとしていることであり、あなたが奇妙な場所にいるときにあなたが持つことができるそのような明白な恐怖を与えようとしていました。すべてが静かです。しかし、あなたは暗闇の中にいて、あなたの感覚が高められ、何かを探しているので、その検索から何かを作ることは私が望んでいたもののようなものでした。
ずっとそこにあったかもしれないこの連続したハートビートサウンドがあるように感じましたが、おそらくフェードアウトしていたのでしょうか？何だって？
これらはすべて、特定の楽器のキーに置いた接触マイクです。したがって、ハートビート風のすべてのもの、または緊張構築地域で全体的に起こる可能性のある非常に格子状の金属のようなクランチのパーカッションがあります。これらはすべて、サックスとクラリネットから来るパーカッシブな音です。はい、ハートビートはすべて角からまっすぐに出てきており、それらの特定のシーンでホーンが演奏しているリズムに結び付けられています。最初の主要な扇動シーンの1つでは、その周りに完全に構築されたcomblass clarinetの作品があります。その1つのトラックには、おそらく12のマイクだけがありました。その周りに組織化されているものがたくさんありますが、コアはソロライブレンダリングクラリネットの作品です。
私は意識的に、ユビキタスな文字列とシンセを使用して、すべての不気味な音を作成するために、このジャンルの従来の比esを避けていました。人々がスコアで聞いて考えるものはすべて文字列であると考えています。そのすべての大部分は、実際にはクラリネットとすべての高い木管楽器です。そのため、非常にシンセティとその汚いローエンドのすべてが聞こえるかもしれない多くのものは、すべて低木管楽器、密輸クラリネット、ベースクラリネットから来ています。さまざまな処理モードが発生し、その後、個々の楽器の多くの実際の型破りな演奏があります。つまり、私が音ごとに数学をするなら、大多数は私の声から来ると思いますが、あなたはそれを知りません。
私はスコアですべてをしました。サラ・ノイフェルドが演奏したバイオリンのパッチをいくつか使用しましたが、それらは誰もがバイオリン風であると特定するものではありません。私にとってもっと聞こえます - 実際には、コウモリの群れの録音とほぼ同じように聞こえます。
それは適切に不気味です！
したがって、コウモリの群れのように聞こえるものはバイオリンであり、バイオリンのように聞こえるものはクラリネットであり、シンセのように聞こえるものは私の声になる傾向があります。私は明白に隠れるというアイデアで遊んでいます。
ベン・ソールズベリーとジェフ・バロー（ポーティシェッドの創設メンバー）の構成チームは、脚本家のアレックス・ガーランドと素晴らしい仕事をしています。ガーランドペンのスコアのほぼコラボレーションの後ドレッド、3人は正式に一緒になりましたEx Machina、ガーランド（映画で監督デビューを書いて作ったとき）が作曲家として彼らを連れてきたとき。その制作中、ソールズベリーとバローはガーランドと非常に早い早い会話を始め始めました消滅、今年初めの女性（ナタリー・ポートマン）についての密集した、サイケデリックなSFホラー映画は、彼女の行方不明の夫（オスカー・アイザック）を探すために地球に縛られたエイリアンの次元に入ります。 「私たちは最初からそこにいました」とソールズベリーは言います。 「アレックスと一緒に、作曲家だけでなく、映画制作チームの一員のように感じることができます。私たちはほぼ望んでいることを言うことができます - 私たちは本当に私たちの簡単な概要を非常に踏み越えています - しかし、私たちは編集上の決定と物語の決定に関与することができます。」
その長く、緊密なコラボレーションの結果は、私たちが知っている地球ときらめき、または不思議で恐ろしい世界を含む大規模なオイルスリック色のドームを超えているという2つの世界に分かれているオーディオと視覚的な悪夢です。突然変異。エイリアンダンスのルーチンにソニックの伴奏を作ることについて彼らが言わなければならなかったこと、そしてどの楽器が真のMVPであったか消滅。
それで、あなたたちはそれに恐ろしい画像と人事の絵で満たされたビジョンボードを組み立てましたか？それともあなたは純粋に映画から働いていますか？
ベン：いいえ、それは映画です。文字通り、映画はあなたのガイドです - そしてアレックス。スクリプトを読む前に、写真を見る前に、アレックスと話をすることから、彼はこのコンセプトを音楽的に、そしてそれが郊外からサイケデリアに移動することを知っていました。ですから、それは認識可能な人間の世界から動いており、ある時点では非常に、非常に他のものになるでしょう。しかし、あなたはその他者をあまりにも早く紹介することはできません。それで、それは音楽パレットを作成しています。私たちは電子スコアを大きくやりたくありませんでした消滅。私たちはちょっと待ち望んでいます。エイリアンの部分に到達するまで、電子機器はありません。
ジェフ：それは基本的に、きらめきで起こっていたことのように、変更された有機楽器です。
きらめきは音楽にどのような影響を与えましたか？
ベン：シマーは、独自のテーマまたは音楽の要素を持ち始めました。私たちが最後に向かってやってきたこのオーケストラのことがあります。これは、徐々にゆがんで調和してしまう奇妙な糸のパルスでした。それは、人々に耐えられ、彼らに影響を与え始めた、きらめきのようなものの要素の1つになりました。この楽器がありましたウォーターフォンと呼ばれます、 音響ですが、それは弓のある金属のものです。それは常に、美しい側面の私たちの音であり、きらめきの奇妙なゆがんだ美しさでした。通常、映画の早い段階でシンセやストリングを使用する場合、これらのわずかに奇妙なビットはすべてウォーターフォンであり、やるのはとても楽しかったです。
ジェフ：うん。それは非常にサイケデリックなサウンドであり、実際に私たちはフィルム全体でウォーターフォンのみを使用するというアイデアを試しました。それが私たちがやりたかったことです。ただ、私たちはそれからいくつの音を出すことができますか？とても奇妙な楽器だからです。それは本当に低い音と本当にきしむ音をしているので、あなたはその意味で幸運です。しかし、私たちはそんなに到達することができませんでした。
エイリアンの出会いはどうですか？非常に重要なもので、映画全体が合体しているようで、今後のことを知っているので、私たちを新しい世界に押し込みます。見るのは悲惨です。
ベン：それは、さまざまな感情の荷物の絶対的な山です。しかし、それは言わなければなりません、そこには感情の欠如があります。なぜなら、存在は感情的に反応していないからです。その点で、私たちは状況の他者を獲得していたと思いますが、これが最優先事項だったと思います。エイリアンは必ずしもあからさまに恐ろしいわけではありません。それは伝統的な意味では悪役ではありません。感情はありません。それは文字通り彼女に反応しているだけなので、私たちはそれをある意味でサイケデリックなダンスとして獲得しました。それは非常に重要なことであり、作曲家としてダイアログなしで15分間の作品を書くチャンスをあまり得ることができませんでした。そして、それがそうではなかったのは皆の偉大な功績です。
あなたが人々から不安を絞ることを知っていることに伴うある種の楽しさはありますか？音楽に関係するのはとても楽しい挑戦のようです。
両方：絶対に。
ジェフ：私たちは両方とも、ボタンを押す音楽を作るのが好きです。非伝統的なものを書く機会を与えられ、それから本当にナッツになる機会を与えるために、それは本当に監督が感情で使用するでしょう。私たちはとても幸運でした。
エリック・フリードランダーは考慮しませんサラブレッドホラー映画になるために、それは面白いです。彼が書いたスコアはおそらくそれが最も説得力のある議論だからですは1つ。ひもとパーカッション - しばしば風変わりで時にはアトナル - は脅迫的で不快感を感じます。この映画は壁から壁への音楽ではありませんが、彼のスコアが展開されると、持続的な目のけいれん、または神経質な犠牲者を追求するキラーのように感じます。フリードランダーは、廊下を歩いている任命された10代の女の子のイメージを、あなたの席の端の体験のように感じ、コーリー・フィンリーの方向、彼の音楽は、映画の奇妙な共謀者の共謀者であるリリー（アーニャ・テイラー・ジョイ）とアマンダ（オリビア・クック）の頭の中でガタガタ鳴る不協和音の不安の現れになります。フリードランダーは、彼の本で素晴らしいサスペンススコアを作るものについてハゲタカに話しかけました。
サスペンス映画における音楽の役割をどのように評価しますか？あなたはそれを前景または背景要素だと思いますか？
それは背景ですが、非常に積極的に背景です。つまり、わかりません。多分それは前景です。この背景要素は、サスペンスフィルムであなたを誘発し、怖がらせることです。私が知っている最もサスペンスな映画の1つは最初ですエイリアン。長い間、音楽はほとんどありません。静かです。 [サラブレッド]、しかし、それはまれに並ぶこれらのセットピースのような方法で紹介されていますが、彼らは強く、影響を与え、この映画で音楽を使用した方法で賢いです。あなたはいつもたくさんの音楽や刺し傷を必要としません。少し上になったと思います。しかし、それはそのようなジャンルの映画を備えたゲームの一部です。
シーンが緊張や恐怖や不安を高めることを求めるときに使用するのが好きな特定のデバイスやトリック、または音の手がかりについて話してもらえますか？
シーンで開発できますが、多くのシーンを通じて時間の経過とともに開発することもできます。私は持続的なメモ、持続的なバイオリン、甲高い音だと思います - 私は常にそのいくつかの代替を見つけようとしています。 Found-Objectタイプのものを使用して、各映画にサウンドを作成する傾向があります。私はプレーヤーを獲得し、彼らが彼らの楽器で作る最もクレイジーなサウンドを演奏するように頼み、それを操作し、それを逆にし、それを圧縮し、それらをスライスし、それらを遅くします。それらは古いトリックであり、誰もがそれらを知っているので、私はあなたが平均的なホラーフィルムトレーラーで聞くハックニーサウンドではない新しいサウンドを作成しようとします。しかし、サスペンスと感情的な緊張はさまざまな方法で得られる可能性があります。私は、ハックニーが少し少なく、もう少しbeatられたトレイルから少し離れたものを見つけることが作曲家としての私たちの仕事だと思います。
あなたはスコアのお気に入りの部分を持っていましたか？それは最も創造的に満足のいくものでしたか、それとも最も挑戦的でしたか？
うん。私は今、「ブレークポイント」と呼ばれる作品を書きました。そこでは、継父がボールを彼に売り込むマシンでテニスのソロゲームを演奏しています。ネットに入ると、彼はそれらを叩き続け、それらを叩き続けます。私はこのキャラクターの怒りと強さを捉えたこの本当に生の音楽を書きました、そして私はそれが生すぎると思いましたが、誰もがそれを好むようでした。私が今まで聞いたことがないように聞こえないので、私はそのトラックを本当に誇りに思っています。
2つの注目のリードがあります何があなたを生き続けますか、a キャビンインザウッドのリベンジスリラーは、どこの真ん中で結婚記念日を祝う既婚女性のペアについて。そのうちの1人は、映画の作曲家でもあるブルターニュアレンが演じています。これは、単一の感情的な観点から何週間も生きていた物語に新たな目を向けることを意味していました。 「俳優としての素材とのつながりが本当に役に立たなかった特定のシーンがありました」と、作家と監督（および彼女の長年のボーイフレンド）のコリン・ミニハンとの3回目のコラボレーションのアレンは言います。 「しかし、私が一歩後退して行く必要がある特定のシーンがありました」と、ああ、いいえ。それは現時点で聴衆が感じる必要があるものではありません。」観客を恐怖に導くことです。」女優の競争者は、彼女のシーンのパートナーであるハンナ・エミリー・アンダーソンを「ターミネーターの雰囲気」であるハンナ・エミリー・アンダーソンに与えることと、観客を不快にさせる方法について、ハゲタカと話をしました。
したがって、あなたはこの映画に出演し、スコアを作曲しました。これは明らかに非定型です。どうやって両方の仕事をしたのですか？
私は以前に何も得点したことはありませんでしたが、幸運なことに、私たちが美しいピアノを持っている友人の場所に滞在していました。私たちは映画の中で極めて重要な2つのシーンを選び、私たちが使いたい音とコリンが持っていた影響と私がそれにもたらしたいものについて話しました。それから本質的に彼はちょうど言った、「わかりました、行ってください。それを試してみてください。」だから私はピアノに座ったが、すぐにかなり自然に来た。これは私にとってエキサイティングな発見でした。このプロセス全体でしたが、特に[アレンのキャラクター]ジュールが決定に直面している最後に、この1つの非常に感情的なシーンと一緒に座っていた最初の発見でした。そこで、私は最初の種類のメロディーとテーマを構築し、それをコンピューターに持ち込み、ムードを作成するためにいくつかのシンセを構築しました。 [Colin]はその作品を変えませんでした。それはその最初の夜と同じままでしたが、その後、私たちはこれを扱うことができることに気付いたと思います。
サスペンスや不安の雰囲気を作り出すために、どのような手がかりを築きましたか？
ピアノは、コリンが映画の主なサウンドの1つとして望んでいた楽器であり、それに合わせて、より歪んだ重い電子的な雰囲気を本当に持ち込みたいと思っていました。ですから、自分で不安になっているピアノフックをいくつか見つけることができます。他に何もなければ不安を抱かないようにするいくつかのメモの短い間隔は、私がいつも戻ってくることができるものでした。結局のところ、「ここで観客を不快にさせるにはどうすればよいですか？どうすれば聞くのが非常に不快ではないようにすることができますか？」
メインのピアノメロディーラインを、必ずしも聞くことができない別のラインとレイザーしますが、メインメロディーを引き下げます。何かがあまりにもきれいに聞こえていたなら、私はそれをします、またはいつも物事の下で暗いランブルのように持っています。あなたは必ずしも個々の音を拾うわけではなく、あらゆる種類の美しさを歪め、歪め、マスキングすることについての詳細です。
悪役の音楽テーマをどのように定義しましたか？彼らはいつも自分自身を持っているからです。
ジャッキー（アンダーソン）が誰であるかを本当に理解しているときに、映画の瞬間を獲得するつもりで目が覚めた朝を非常にはっきりと覚えています。彼女は準備をしていて、あなたは彼女の儀式を見ています、そしてそれはとてもクールで計算されています。私は非常に耳にして目が覚めましたが、その場所にはほとんど光が点灯していませんでした。この運転、繰り返し、やや遅いと感じた瞬間がありました。ジャッキーについて必死なことはありませんでした。彼女はとても整然としています。彼女は感情的ではありませんが、この予知、持続的で、彼女の意志のない雰囲気があります。私が今あなたと話しているように、私は私の拳を少しビートに少し脈打つようなものです。それは私の言葉が今できるよりもそれを表現しています。これを作成することでしたターミネーター- それがなくてもタイプの雰囲気ターミネーターまったく。これはベースが本当にキックインし始めた瞬間であり、それはこの容赦ないリズムだったと思います。
復讐監督Coralie Fargeatのオンセットマントラは「もっと血！」 そして、それは彼女が彼女の作曲家に与えた指令でした。 Rob（本名Robin Coudert）は、以前にユニークなホラーストーリーのスコアを提供しました（角、マニアック）しかし、彼のキャリアの中で最も暴力的な仕事のために作ったFargeatの彼の経験は言います。監督がGasparNoéの紫色のレイベン映画のDaft Punkスコアを持っていたことを考えると、それは理にかなっています不可逆彼女がスクリプトを書いたとき、繰り返し。 「彼女は本当に機能全体をソニックのテクスチャーに戻したいと思っていました。全体が少しシュールになり、現実を超えて少し似ていると感じるはずです」とロブは彼のスコアについて語ります。復讐108分。 「すべてのキャラクターの静脈にあるのは音楽です。」作曲家は、すべての気持ちで物語のない音楽を作るというユニークな体験と、「より多くの血」に相当する音楽をどのように作るかについて、ハゲタカに話しかけました。
Coralieは、スクリプトをまとめている間、音楽が彼女にとってどれほど重要であるかについて話したので、この映画のために彼女とどのように働いたかについて話したかったのです。
多分いくつかのドラマを注入したかったのです。英語でどうやって言うことができますか？いくつかの話。映画には物語が不足していると感じることができ、非常に初期のコーラリーは言いました。お願い、それはやめて！ドラマは必要ありません。物理的なものが必要です。何か要約が必要です。私たちはあなたを勇気で得るものが必要です。しかし、あなたの感情からではなく、あなたの気持ちからではありません。」私の仕事の普段は、メロディーを追加するのが大好きです。たぶん古い学校の作曲方法です - しかし、彼女は「あなたに必要なのはあなたの本能と生の何かを使うことです」と言いました。
没頭したい特定のものを反映するようにワークスペースを飾るか、セットアップしますか。色やオブジェクトはありますか、それともこの単数の参照ポイントとして映画を本当に使用していますか？
私は写真自体からすべてのインスピレーションを得ています。そして、唯一のことは、私がそれに取り組んでいるとき、私が映画とほぼ昼夜を問わず暮らしていることです。目を覚ますとすぐにスタジオに直行してから写真があります。文字通り一日中そこにあります。私が働いている限り、それはそこにあります。だから、私が何かをしているとき、テレビ画面で常に撮影している写真が常にあります。いつも。リモートの一時停止ボタンを押すことはないので、私がプレイするものは何でも、写真に完全に沈んでいると感じるように、私が見る写真にリンクしています。
勇気で誰かをつかむことはどういう意味ですか？それは不安を生み出していますか？人々に恐れを感じさせたり、音楽を暴力的にしたりしますか？
それは内部の動物に本当に関連するものでした。あなたが死ぬほど怖がっていて、ただ生き残りたいときのように、本能に非常に関連する何か。そのようなこと。 「暴力」という言葉は数回使用されたと思います。なぜなら、彼女は暴力の点で非常に強引で、非常に懸命に、非常に重いものを本当に探していたからです。彼女は本当に私を押してくれました、私は自分の境界を超えて、私が強くて暴力的な音楽を作曲したのは初めてだと思うからです。
それで、あなたのために、音楽のようなキャラクターはあなたにとって画面上ですか？それとも、背景コンポーネントのようなものですか？
この映画では、それは非常に特別でした。なぜなら、私にとって、それは非常に抽象的で非常に象徴的なものだからです。私のための音楽それはもっとステージのようでしたよね？プレイを見に行くとき、ステージはすべての戦闘機が戦うアリーナのようなものです。私にとって、音楽は、神話が起こることができるこの種のアリーナでした。ある意味では、もちろん、ジェンを除くキャラクターは、もちろんヒロインですが、実際には重要ではありません。そこで何が起こっているのか、そしてそれがどれほどひどいのかということです。
フィナーレはその実行においてとても素晴らしいです。その特定のシーンに適用したユニークなものはありましたか？なぜなら、それは私たちが向かっているものすべての頂点だからです。
私がそれを獲得したとき、コラリーは私と一緒にいました、そして、彼女はいつも私をさらに押し進めるのに非常に役に立ちました。そして、彼女は常に、より多くの、そしてより多くの暴力、より多くの明るさ、そしてより多くの血を求めていました。それが彼女が射撃について言ったことであり、彼女はいつも「もっと血！もっと血！もっと血！」そして、彼女はスタジオでまったく同じでした。私がそれが多すぎると思ったときでさえ、彼女はそれが十分ではないと言っていました。あなたが写真に見たのと同じマラソンのようなもの、それは少し雰囲気でした[笑う]スタジオで。それは夜遅くで、私たちはまだそれをさらに押し進めていました。ですから、それは本当に非常に激しく、ある意味で非常にオルガスムなものでした。本当に好きなもの、「aaaaah！「さて、彼はさらに激しく行くことができます。とても面白かったです。
