写真：Frans Schellekens/Redferns
グレン・ブランカが今週初めに69歳で喉がんで死亡したと聞いたときに最初に考えたことの1つは、エレキギターが手に負えないほどフィードバックするときに作る音です。
多くの人々は、電気信号の金属製のスコールに直面したとき、増幅の時点から騒々しい戻りをしているとき、それを消滅させようとします。アメリカが偉大だったと思われるとき、より静かで組織化されたサウンドスペースを再確立したいというこの欲求は、一般的に「普通」と見なされていました。しかし、音楽の過去50年の多く - 人気、間違いなく。アートは、ほとんどの高額な機関が認めているよりも、技術を破壊することによって決定されています。そして、いわゆるアメリカの世紀の残りのサウンドトラックの1つは、フェンダーやマーシャルなどのかつての代表的なメーカーの製品によって作られたこのような不浄なディンの不完全な調査です。
私の頭を開けた画像は、ボリュームコントロールのために手に届くのではなく、抑制をさらに扇動するためにアンプに向かって急いでいる多くの体が、抑制の目的ではなく、救出のためではなく、それを制御するために多数の体のイメージでした。加害者のアイデンティティは継続的に変化します - ノイズはすべて自由になります。
グレン・ブランカは、1970年代と80年代のニューヨークの伝説的な芸術のダウンタウンのハンサムなだらしないメンバーの一人であり、2つの音楽解放神学の子（ジョンケージミニマリズムとCBGBのパンクロック）の子供であり、「amplified formed formstringの「少数」の「少数」の「少数」の「少数」の「少数」を紹介するシンフォーニーズのシンフォニーを作ってキヤノンで彼の名前を書きました。 「ギターガイ」として。彼にはポイントがありました。
代わりに、ブランカは、彼が没頭した創造的な反乱の火事だけでなく、彼の創造のますます巨大な行為を導いた社会的および経済的制約によって形成されたカリスマ的で純粋な独立の感覚を持つアイデアの男でした。作品の劇的な規模は建物を維持し、街の実験音楽のチェーン喫煙チャンピオンのセージとしての彼の身長は、本質的なニューヨークの物語に成功しましたが、ブランカの反体制の連勝は彼がアップタウンを登ることを決して許しませんでした。
ギターは、彼の作品のすべてで目立つように特徴がありますが、燃料噴射されたラモーンズのような短命のロックグループ、理論的な女の子、16番目と最後の（？）交響曲まで、彼は生涯にわたって初演しました（「オルガスム」） - 彼らは単に非慣習的であるかどうかを意図していないことを意図していませんでした。 20世紀の芸術の多くの作品と同様に、「より少ない」が100のギターを意味する場合でも、それほどではない場合でも、ブランカの吹き飛ばしは、ぼろぼろの民主主義の外観、集団主義の感覚を含み、一種のテクニック自体に進化するように思われるテクニックの欠如を提唱しました。
経験豊富なライブで、彼の長い作品は特に一種の熱の夢になりました。そこでは、十分な力と量で十分な人々によって実行された場合、正しい進行が実際にあなたを身体的な範囲から持ち上げて自由にするために働くことができます。 「あなたは合唱団の歌を聞き始めます」とブランカロバート・バリーに言ったでSemiet数年前、「そしてそれは私が求めていることのようなものです。」もちろん、そのような精神的な定義はあまりにも制限されています。それで、やや賢明に、彼は「実際、あなたがあなたの注意を引く場所に応じて...観客の誰もが本当に異なる何かを聞いている」と付け加えました。
そのような自由の表現は強力な麻薬です。たとえあなたが移民の子供でなくても、形成的な芸術年が、過度の教育を受けた人の古典的ロマン主義に対してプロレタリアの社会的リアリズムをピットにした文化的遺産を持つ全体主義国家の音楽的および文学的な翼に根ざしたマターファミリアによって監督されたとしても。どちらも同様に絶望的です。私は/AMでした。
私が1976年に自分自身を前かがみにしているのは、別の方法の約束と、それ以来、私がアンスプールに苦労してきた一連の神話を含んでいました。当時、私が革命によって押収されたニューヨークに着陸しているとは知らなかったことは問題ではありませんでした。可能性への私の注意は、キャデラックと世界貿易センターの大きさを見ること、ジュリアス・アーヴィングが空中を飛ぶのを見ること、キウイの果物を味わうこと、そして聴覚からすでに急進的になっていたことでした。土曜日の夜の熱そして、チャック・ベリーはラジオから出力します。想像力へのすべての現実の記念碑。
感覚の中で、この想像上の未来をマッピングし、「自由から」始まって「自由へ」に向かう旅をナビゲートする際に親族関係を提供するのに最も役立つのは健全でした。その後の10年以上の断続的なデイドリームネーションズとダイヤモンドの海を横断した後、もちろん、80年代初期にアンサンブルで出会ったソニックユースメンバーとのインタビューからグレンの仕事について学んだだけです（中立、ブランカのレーベルは、最初のレコードとスワンズアルバムを出しました。世界で最も明白なことのように。今では、すべての状況的な威力を考慮して、増幅されています衝動そして、それを一緒にすることにかかる生きた塊は、少し奇妙に思えます。私はすぐに接続しました。その大規模とスコープは、彼の最初の高層ビルを見たばかりの7歳に戻りました。
老化は、私がかつてブランカの仕事でアメリカに起因していた自由を引き出す必要がありました。疑いもなく、彼らはまだ彼のすべての作品のDNAに含まれていますが、光沢はアメリカの貢献から使い果たされています。彼女の夢の目的とプロセスはより影があります。確かに、アメリカは彼女が以前ほど大きく想像していません。実際、壮大な思考の概念全体も変化しました。惑星が死にかけていることを悩ませるべきですか？それで、それらを実現させようとするツールがあります。
ブランカはこれを直感したようです。 2016年、3人の交響曲を上演したレッドブルミュージックアカデミーのギグの前に、彼はやや不機嫌なインタビューを行い、「グランドエピックが終わった」と宣言しました。最初は、彼はニューヨークの文化的な全盛期を埋めているように見えましたが、彼はすぐにcasを広げました。別のアレン・ギンズバーグは決してありません。引用には「冬のライオン」の品質がありましたが、彼が説明していた葬儀は、文化の文化ではなく、「偉大な人」のカルトであり、彼が創造した文化であり、その進歩が引き続きインスピレーションを与え続けています。宣伝されているほど民主的ではなかったかもしれませんが、そのフィードバックの力と範囲は成長しました。
