の象徴的なオープニング2001：宇宙オデッセイ、「So Zarathustra」に設定しました。 写真：Metro-Goldwyn-Mayer
スタンリー・キューブリックは、彼の最終映画のリリースの少し前に、1999年3月7日に亡くなりました。目が大きく閉まっています、しかし、それは簡単に忘れがちです。 19年後、キューブリックは避けられないままです。彼は博物館の展示の主題です（数年前にLACMAでのマンモス、キャリアに基づいた賛辞を含む、そしてでの彼の年の写真家としての彼の年を見たばかりですニューヨーク市博物館）、、 本（最近ではマイケル・ベンソンのスペースオデッセイ：スタンリーキューブリック、アーサーC.クラーク、傑作の作り））、およびドキュメンタリー。 5月11日金曜日にニューヨークで拡大する前にオープンします。映画労働者キューブリックのキャリアを、キューブリックのアシスタントを務めるためにカメラの前でキャリアを主に降伏させた俳優のレオン・ヴィタリの観点から再訪します。
キューブリックには、新しい映画が出てくるようなものです。新しい70mm。の印刷2001：宇宙オデッセイ、オリジナルのネガティブから「不気味な」プリントとして宣伝されたものから、プロジェクトの羊飼いを手伝ったクリストファー・ノーランによってカンヌで初演された後、5月18日にツアーを開始します。
クブリッキーアナが文化的エーテルの周りに浮かんでいるので、キューブリックのキャリアを見るための別のアプローチを検討するのに良い時期です。それを聞いて。キューブリックは独特のビジュアルスタイリストでしたが、彼は音楽を革新的に使用しました。これを探求するために、21トラックでのスタンリーキューブリックの映画キャリアの歴史を兼ねるプレイリストを作成しました。
1。「だからザラトストラ」、リチャード・シュトラウス（from2001：宇宙オデッセイ））
Stanley Kubrickプレイリストを開始する他の方法は、映画のすべてで最も有名なオープニングシーンの1つに伴うトラックを使用しています。 （そして、それは閉鎖シーンです。）月、地球、太陽が整列に閉じ込められると、音楽が膨らみ、クレジットはスタンレーキューブリックのプロダクションを見ていることを発表します。2001：宇宙オデッセイ。オープニングはその影響を失いませんでしたが、それを目的の過激な声明にしたコンテキストの一部を失いました。思慮深いサイエンスフィクションのファンは、60年代の多くの読書と視聴の多くを過ごし、ほとんど忘れられない映画の文字列を無視しました。類人猿の惑星1968年2月にそれを変え始めました。その後、数ヶ月後にこれがありました。人類の始まりから「無限を超えて」可能な未来への旅を提供する映画 - サウンドトラックの最初の攪拌ノートで合図した高尚な野望。
1896年にドイツの作曲家リチャード・ストラウスによって作成された、それはしたがって、Zarathustraを話しました、フリードリッヒニーチェの同じ名前の本に触発されたトーン詩のコレクション、神聖なテキストの形で書かれた一種の哲学的な最大ヒットコレクション。トラックが数年後に決まり文句になるのにそれほど時間はかかりませんでした2001年。エルビスは70年代に彼のエントランスミュージックとしてそれを使用して費やしました（トムクルーズのピックアップアーティストインストラクターが共有する習慣マグノリア）。ブラジルのミュージシャンであるEumir Deodatoは、グラミー賞を受賞したスムーズなジャズファンクのスライスとしてそれを再配置しました（そして、あなたはそのバージョンを聞くことができますそこにいる）。しかし、すべてのエコーについて、オリジナルはまだ最も大きな共鳴しています。
2。「殺害：メインとエンドのタイトル」、ジェラルドフリード（から殺害））
3。「パトロールについて」、ジェラルド・フリード（から栄光の道））
2001年のドキュメンタリースタンリー・キューブリック：写真の人生トニー・パーマー監督は次のように述べています。「スタンリー・キューブリックの前に、音楽は装飾的または高め感情として映画で使用される傾向がありました。スタンリー・キューブリックの後、特にクラシック音楽の使用のために、それは映画の物語の知的意欲の重要な部分になりました。」キューブリックが映画スコアの伝統的な使用を壊した瞬間を特定するのは簡単です - 以下の詳細は、彼が伝統的なスコアを大いに利用できることに注目する価値もあります。彼の初期の映画のために、キューブリックはジュリアードの訓練を受けた作曲家であり、オボイストであるジェラルド・フリードに目を向けました。キューブリックのためのフリードの音楽殺害、1956年にキューブリックの画期的な機能になり、他の50年代のノワールの伝統にあります。しかし、その周りの映画のように、それは緊急性と独自の独自の独創性を持っています。そのキャラクターがニューヨークのストレートワールドの表面の下で演じている犯罪ゲームは想像を絶する利害関係を持っていることを示唆しています。
キューブリックのフリードとの最終的なコラボレーションはそうでした栄光の道、第一次世界大戦中のトレンチ戦の不条理と非人道的な監督の容赦のない見方（そして、それによって、いつでもすべての戦争）。フリードは、戦争のリズムが映画の中の人々にとっては周りの空気と同じくらい逃れられないかのように、不吉なアンダートーンで適切に武道の多いスコアをもたらしました。 90歳で活動し続けているフリードは、長い作曲のキャリアを持ち続け、主にテレビプロジェクトに非常に多様であると同じように取り組んでいますギリガンの島そしてルーツ、彼はクインシー・ジョーンズと協力しました。最も有名なのは、彼が取り組んだスタートレック、そのファイトミュージックを含む、即座に認識可能な手がかりを作曲する、最初に聞いた「アモックタイム」ドキドキのドラムはそれを彼にとって遠いいとこにします栄光の道音楽。
4。「カキとカタツムリ」、アレックス・ノース（fromスパルタカス））
キューブリックの次の映画は、彼が決して作るつもりはない映画でした。彼はローマの叙事詩を引き継ぎましたスパルタカス元の監督であるアンソニー・マンが発砲した後。キューブリックに出演したカーク・ダグラス栄光の道、キューブリックを連れてきて、突然、30歳で、彼は自分が以前に取り組んだものよりもはるかに大きいプロジェクトをヘルしていることに気付きました。彼はまた、ハリウッドのトップ作曲家の一人であるアレックス・ノースを継承しました。アレックス・ノースは、この設定を古代と現代の楽器の組み合わせで仕事をする機会として使用しました。このキューは、数十年にわたって映画から削除された性的テーマを含むシーン用に作成され、20世紀初頭の電子キーボードであるオンディオリンを、古代世界で聞くことができたパーカッションとストリングの音を組み合わせています。
5。「宇宙ステーションのドッキング」、アレックス・ノース（音楽から2001：宇宙オデッセイ））
6。「青いドナウ川」、ヨハン・ストラウスII（from2001：宇宙オデッセイ））
キューブリックは、彼が再び彼と一緒に働いているというMGMの提案を受け入れるのに十分なほどノースの仕事が好きだと思われます2001年。しかし、彼は、彼が作成したスコアを維持するのに十分なほどノースのように働いていませんでした。で宇宙オデッセイ、マイケル・ベンソンは、ノースの時間に取り組んでいると説明しています2001年彼がキューブリックが温度音楽として使用していた古典的な作品と競合していることに気づいた厳しい経験として得点しました。ノースは、彼が最小限の対話で映画のフルスコアを作曲すると思って到着し、キューブリックは彼が映画に不可欠であると考え始めていたクラシック音楽を補完できるスコアを作成してほしいと望んだ。
ノースは最終的にストレスの下で崩壊し、彼が2日間で録音した40分の音楽は2007年まで日の目を見ることができませんでした。しかし、「宇宙ステーションのドッキング」を聞いて、ヨハン・シュトラウスIIのワルツ「ザ・ブルー・ドナウ」に取って代わることを想像してみてください（または、さらに良いことに、上記の2つのクリップを比較してください）。これは映画音楽の過去とのキューブリックの休憩でした。卒業生、前年にリリースされました。
7。「爆弾ラン」、ローリー・ジョンソン（fromStrangelove博士：または、心配をやめ、爆弾が大好きであることを学んだ方法）
8。「ロリータ・ヤ・ヤ」、ネルソン・リドルと彼のオーケストラとスー・リヨンロリータ））
少し戻るために、スコア音楽の使用がどれほど遊び心があり、皮肉で、暗く面白いものであるかは注目に値します。Strangelove博士キューブリックが核の瀬戸際を描写する唯一の方法はブラックコメディを通してであると判断するまで、ストレートスリラーとして始まりました。ローリー・ジョンソンのスコアは、同様の突然変異を経験したように感じます。 「爆弾ラン」は、不条理のポイントまで高貴に聞こえます。パーカッションを混ぜ、角をかき混ぜ、合唱グループが「ジョニーが家に帰ってきたとき」の言葉のない演出を提供します。それは、すべてが倒れると脅すまで、別のものの上に積み重なった1つの戦争音楽の決まり文句です。
のためにロリータ、キューブリックは、スー・リヨンが演じる思春期の少女と恋に落ちる教授であるハンバート・ハンバートについて、ウラジミール・ナボコフの一見適していない小説について、スー・リヨンが演じる任務を自分に与えました。音楽のために、キューブリックはスコアを作曲したバンドリーダーのネルソン・リドルと、男の足の爪を愛情を込めて描いた男のオープニングクレジットを演じる驚異的なテーマを提供したボブ・ハリスに目を向けました。そのシーケンスは、映画の残りの部分を駆け抜ける悲劇と暗いユーモアの不安なブレンドを確立します。しかし、それはあなたがそれに踊ることができないという意味ではありません。 1962年のサウンドトラックは、ジェームズメイソンのハンバートが最初に彼女を見たときに、ロリータのハンドヘルドラジオで聞いたシングル「ロリータヤヤ」をプロデュースしました。リヨンは言葉のないボーカルを提供しますが、トラックは彼女をポップスターにしませんでしたが、同じ年にSurf Group The Venturesの曲はマイナーなヒットになりました。
https://www.youtube.com/watch?v=qsbpqin3l6e
9。「3月から時計仕掛けのオレンジ（第9交響曲、第4ムーブメント - 要約）、ウェンディカルロス
10。「からのタイトルミュージック時計仕掛けのオレンジ、」ウェンディ・カルロス（から時計仕掛けのオレンジ））
11。「メインタイトルから輝く、」ウェンディ・カルロスとレイチェル・エルキンド（から輝く））
キューブリックは、クラシック音楽のインスピレーションを受けた使用を続けました時計仕掛けのオレンジ、可能性のある未来のはるかに調光器バージョン2001年。映画のチーフ少年の非行アレックス（マルコム・マクダウェル）は、彼がレイプと騒乱を愛しているのと同じくらいベートーヴェンを愛しているように見えますが、これは彼がまだredいや別のニヒリスティックな詳細を持っている魂を持っているという兆候ですか？エレクトロニックミュージックのパイオニアであるウェンディカルロス（当時のウォルターカルロスとしての録音）によるスコアは答えを提供しません。カルロスは1968年のアルバムで突破しましたスイッチオンバッハ、バッハの音楽を当時の新しいムーグシンセサイザーにもたらしました。電子音楽を正当化するのに役立つ奇妙な、しばしば美しいアルバムですが、人類の可能性にベートーヴェンのかわいらしい敬意を与えて、ムーグ・トリートメントはその高貴な感情の機械的な倒錯のように聞こえます。これがポイントかもしれません。キューブリックはカルロスのオリジナルの音楽を思い出に残るのと同じように使用しました。時計仕掛けのオレンジそして輝く、彼女はムーグの最も深く、最も冷たいトーンを不気味な効果に使用します。
12。「ハープシコードスイートNo. 4 In D Minor」、George Frideric Handel（からバリー・リンドン）
13。「アイルランドの女性」、チーフテンズ（からバリー・リンドン））
音楽は、1975年に同様に中心的な役割を果たしていますバリー・リンドン、18世紀のアイルランド人の上昇と下降を、彼がだまして富と財産への道を誘惑する際にチャートを表します。 2種類の音楽がサウンドトラックを埋めます：バロックと伝統的なアイルランドの音楽。後者は、チーフテンズの「アイルランドの女性」の演出によって最も記憶に残るものでした。しかし、それは家の暖かさと海外であなたの財産を求める危険との間の安価なコントラストではありません。どちらも、バリーの悪行から収集されるべき道徳的な教訓が、人生が最終的に全員の最善の意図を元に戻すというより包括的な概念に偶然であるかのように、悲劇的な必然性の感覚を表現しようとしているようです。
14。「こんにちはベトナム」、ジョニー・ライト（fromフルメタルジャケット））
15。「これらのブーツはwalkin 'のために作られています」、ナンシーシナトラ（フルメタルジャケット））
16。「サーフィン鳥」、ゴミ箱（からフルメタルジャケット））
フルメタルジャケットキューブリックは、1960年代のヒットの数握りを精通する機会を与え、すでに「60年代」のサウンドトラックステープルズに依存しているトラックを避けました。ありませんCreedence Clearwater Revival、 言い換えると。代わりに、キューブリックは、1965年のカントリーヒット「ハローベトナム」で映画を開き、トムT.ホールによって書かれ、ジョニーライトによって録音され、新しいリクルートのグループとしての戦闘的な感情を基本的なトレーニングに先立って剃毛します。後で、彼は「これらのブーツはウォーキンのために作られている」とさせます。ベトナム自体を最初に垣間見ることで地獄への降下のように聞こえ、「サーフィンの鳥」を使用して、戦闘の不条理と混乱を捕らえます。サーフボード上の鳥についての歌は、狂気の深さからのhowえのように聞こえ始めます。
17。「赤ちゃんは悪いことをした」とクリス・アイザック（から目が大きく閉まっています））
18。「私はあなたのためだけに目を持っている」、ビクター・シルベスター・オーケストラ（から目が大きく閉まっています））
19。「私が恋に落ちたとき」、ビクター・シルベスター・オーケストラ（から目が大きく閉まっています））
1995年のアルバムのこのトラックを使用したキューブリックのファンに、悲嘆に暮れたロックの伝統主義者のクリス・イサクに対するニコール・キッドマンの熱意はキューブリックのファンになりました永遠に青キッドマンと彼女の共演者（そして当時の夫）トムクルーズの間の記憶に残る愛のシーンをサウンドトラックする。 Isaakの秘密と嘘の提案は、キッドマンのサイドロングが鏡の中で自分自身を一目見たことの完璧な伴奏として機能します。彼女は彼ですが、彼女はそうではありません。完全ではありません。誰もいない。映画のマーケティングキャンペーンで容赦なく使用され、夏のリリースへの導きは避けられませんでした。また、サウンドトラックで唯一の曲です。で目が大きく閉ざされています初期のシーン、中央のカップルは、すべての歌が無限の献身についてのように見えるパーティーに参加します。スターク映画の結末を考えると、それが最初に現れるコントラスト - それは彼らが彼らが始めたところ、多かれ少なかれ彼らを戻します。
20。「また会います」とベラ・リン（からStrangelove博士：または、心配をやめて爆弾が大好きであることを学んだ方法））
21。「忠実なハッサー」、スザンヌ・クリスチャン（from栄光の道））
Strangelove博士有名です 「私たちは再び会う」に設定された核の黙示録で終わりますが、皮肉はタイトルよりも深く走ります。 Vera Lynnの「Weall Meet Meet」の記録は、第二次世界大戦中に数え切れないほどの兵士に希望を与えました。戦争は終了し、再会が「晴れた日」を始めるという約束を与えました。これは、世界が燃えるにつれて、そのような日、ちょうど最後の、厳しい笑い声を与えることができるような結末です。
キューブリックのプレイリストの最も暗いバージョンはそこで終わり、マッシュルームの雲が上がり、世界が巻き込まれます。しかし、キューブリックの冷たい技術者としての評判は最初に、そして他のすべては彼の作品の根底にあるヒューマニズムを逃します。多くの人が、私たちを非人間化するプロセスと機関について、それが残忍な軍事誘導であろうと共有していますフルメタルジャケット、の距離のある富バリー・リンドン、またはの官僚機械Strangelove。平時計仕掛けのオレンジ可能な限り最も暗い方法で、私たちを人間にするものは保存する価値があり、最後の瞬間は目が大きく閉まっています彼のキャリアは、愛を生かし続けるための鈍い、一言の警告で終わります。
キューブリックが亡くなったとき、スティーブン・スピルバーグは夕食のために何人かの友人を集め、彼が最高の例示されたキューブリックの作品を感じたシーンを上映しました：の最後の瞬間栄光の道。シーンでは、邪悪なフランスの兵士のグループが、所有者がキューブリックの将来の妻であるクリスチャンと信じられているクリスチャン・ハーランが演じる若いドイツの女性を彼らのために歌うために強制するバーに集まります。彼らはjeerする準備ができていますが、さらに悪いことに、ドイツの民songの彼女の演出は、彼らが期待できなかった、または説明できなかった方法でそれらを動かします。ここでも、このつかの間の瞬間にのみ、つながりの可能性は残ります。しかし、trenchでさえ、メロディーが残ります。
