Yoko Kannoのサウンドトラックは単なるサウンドトラックではなく、精神でした。
プロジェクトとして、カウボーイ・ベボップ縁起の良い始まりはありませんでした。今週、20年前にデビューした渡辺シニチロの折and的な自由なアニメがデビューした頃には、すでに絞り手に入れられていました。元々それを委託していたバンダイコーポレーションのおもちゃ部門によってキャンセルされた、ビバップコングロマリットの別のブランチによって最後の1秒で忘却から引き抜かれ、その不安定なステータスは初演で停止しませんでした。広告主は、その26エピソードの12エピソードのみで、その医薬品と暴力のあるコンテンツで延期されました。当初の計画通りに放映されました。
それが失敗ではなかった場合、特に不足していることが物語の主要なテーマの1つであったため、失敗の幻想は絶えずそれをホバリングしました。 21世紀に設定された人工の大変動により、人類のほとんどが太陽系の他の惑星のために地球を放棄することを余儀なくされました。ビバップの物語は、偶然に一緒になって、馬鹿げた偶然のクエストに吸い込まれ、めったに住むのに十分ではなく、よく生きることはできません。主人公を団結させる唯一のもの - クールで幽霊の詰まったスパイク。頑丈なドッグされたジェット。フェイ、フィクルギャンブラー、健忘。エド、児童ハッカーの天才と一般愛好家は貧困です。彼らはかろうじてチームとして機能しません。ほとんどではないにしても、彼らの相互作用の多くは、口論で構成されています。誰も恋に落ちません。彼らの母性、ビバップ、燃料は常に不足しています。同様に、彼らの胃は不平を言っている絶え間ない状態にあります。そして、彼らが遭遇する見知らぬ人はめったに漂流しません。どこに行っても、見当識障害と予測不可能な統治。経済は景気後退中です。
偶然であろうと意志であろうと、ビバップ外部から課された目的、ネットワーク、および忠誠からの飛行によって定義されます。彼らの集合プロジェクトは、そのように、集合プロジェクトの回避です。ショーが生命の道として陰謀を称賛するように思われた場合、それは主に死に至ったようなプロットが原因でした。チャンスはありませんでしたビバップのようなマルチプロジェクトフランチャイズへの転移シェルの幽霊またはマクロス。Spike、Jet、Faye、およびEdは、包括的なフレームワークとは対照的に、その簡単な相互作用がシリーズでした。彼らは、ジャズカルテットのメンバーが過去のライブパフォーマンスの即興部分を繰り返したり延長したりすることができるよりも、一緒に時間を繰り返すことも延長することもできませんでした。 （また、ネタバレ、そのうちの1人は最後に死にます。）
ショーのトーンを定義したランダム性とそれを望んでいることは、そのサウンドトラックによって強調されました。ヨーコ・カンノによって作曲され、カンノが召集したバンドのシートベルトによって演奏されました。ビバップサウンドトラックは、惑星のやり方で、カンノの素晴らしいコアを周回するジャンルの再発明（ヘビーメタルからカントリー、トーチの歌、ファンクまでの範囲）のめまいのあるアレイを作りました。ジャズ作曲。ほぼすべてのエピソードは、オープニングテーマのホーンブラストによって告げられましたが"タンク！"そして、のこぎりで、ラウンジでメランコリックな岩によって締めくくります「本当のフォークブルース」エンディングクレジットのそれぞれビバップエピソードは、伴奏の基本基準をはるかに超える方法で音楽の範囲を誇示しました。
Kannoのサウンドトラックは単なるサウンドトラックではなく、精神でした。すべてを試して、ゆったりとして、動き続けます。テーマソングはさておき、そうでしたレアアンコールを作る歌のために：彼らがしたとき、彼らは意味したつかの間の気分モチーフのように非常に堅実なものの代わりに。 （唯一の本当の例外は「西への道、「フライトでのダメージを象徴する憧れのホーンソロですが、それは1番目と2番目のエピソードでのみ再生されるため、そのつながりは見逃しやすいです。 10枚のディスクと箱入りセットのようなものには、一度はスプラッシュを作り、二度と再発しません。の歌を楽しむ必要がありますビバップ現時点ではまったくそうではありません。即興はジャズの魂であり、ワタナベとカンノの両方は、2人が別に言われることができなくなるまで、アジャイルで偶然のプロットとキャラクターと並行して音楽的な感性と融合することを意図していました。
視覚的には、ショーは無制限の文化交流を前提とした発明の驚くべき偉業でした。ビバップ90年代のアニメの一般的なトレンドには、ビジュアルはほとんどありませんでしたが、渡辺はメジャーメカ（別名大手ロボット）フランチャイズの共同ディレクターとしての評判を築いてきましたが、ガンダムそしてマクロス、彼の将来のビジョンは、ブルース・リーのカンフー、ジョン・ウーの銃、そしてアメリカ映画の重要なサブジャンル、特に映画ノワールへの愛にはるかに義務付けられていました。ビバップの暗いとピザのユニークなブレンドは、すぐに北太平洋の両側で視聴者、批評家、テイストメーカーにヒットするでしょう。今では、日本よりも米国で愛されていると主張することさえできます。 （すぐにです実写の米国の適応を取得しますオリジナルのスタジオから。）アメリカの聴衆は、文化的な試金石が初めて自分のものであるアニメを受け入れたいと思っていました。もしビバップ史上最高のアニメではありません。西側で育てられた大人の主張をするのは確かに最も簡単です。
bebop 'アニメの世界におけるsの影響は限られています：渡辺自身を除いて、監督はほとんどいません（彼のサムライ・スラッシュ-B-ボーイシリーズをチェックしてくださいSamurai Champloo）、文化的交配の遺産と物語の間接の追求を続けています。ある意味では、時代は続いていませんビバップ'の側。世界に出現することはほとんど克服されていない長い確率は、今ではさらに不可能です。日本経済は、新しい千年紀でゆっくりと着実に衰退しているため、企業がスタイルを通して純粋に行われた野心的なアニメーション実験に資金を供給することをいとわないものではありません。
しかし、それはまさにそのような経済の変化ですビバップ2018年には、これまで以上に関連性があるように見えます。スパイク、ジェット、フェイ、エドは何ですか。文化をリミックスする華麗な自由（今日、今日、ミームのレベルで行われたとしても）が、悲惨な社会経済海峡の一般的な文脈の中で起こる限り、ビバップ、それに影響を与えたジャズのように、本当にスタイルから落ちることはありません。そして、たとえ彼らが今後数十年にわたって最新のままであることを期待していなくても、渡辺の共通の美的プロセスの説明 - 「作品は新しいジャンル自体になる」 - は、誰でも努力することが幸運であるでしょう。あまり達成できません。
