10年の夜明けに、ネオフォークバンドのマンフォード＆サンズは、その後、サマーキャンプギターサークルでステープルになったシングルをリリースし、結婚式ではホースドゥーブルトレイ/ミングリングアワーをリリースしました。彼らは、モンスターや男性のLumineers、Monster、さらにはAviciiのような模倣者を生み出しました。バンドは、アメリカの味を定義するフェスティバルや大人の同時ラジオ局にバンジョーフォワードポップの波をサーフィンしました。国として、私たちは英国のバンドの過去の消毒された表現に飽くことのない欲求を持っているように見えました。
彼らの急速な上昇は当時驚くべきことでしたが、そのベクトルは後知恵で明らかです。ボン・アイバーやフリート・フォックスのようなDIYハートスロブは、00年代にウッドシーなフォークポップの初期採用サポートの種を播種しました。その10年の終わりにマンフォードが現れる頃には、より多くの聴衆が準備ができて準備ができていました。そして、彼らの先祖がホームスパンの親密さに重点を置いているのとは異なり、マンフォードは彼らのアコーディオンを宇宙で狙いました。彼らのスプリングスティーンのサスペンダーであるShtickは、彼らにLollapaloozaの群衆と泣いたテレビの同期を上陸させました。彼らは深夜にデビューしましたレターマン、木製のスラットとエジソンの球根の展示の前で「リトルライオンマン」を実行します。 2009年のデビューもうため息はありません400万枚以上のコピーを販売します。
ネオフォークのシーンは、何かを探しているだけで印象的なポストサブプライムクラッシュ20ソメットのサブセットの中で離陸しました本物、Americanaコスプレの特定の形式で定義されています。サスペンダー、ポークピーの帽子、ブラウンウィングチップブーツのマンフォードの弟子は、世界中の都市センターを浸水させました。
この現象は、現代世界から牧歌的な楽園への退却のアーチ姿勢を暗示しているように見えるため、多くの人をいらいらさせました。名声を達成してから1年以内に、マンフォードとそのファンはコメディアンのような繰り返しのパンチラインになりましたジェイク・フォーゲルネストそしてロブ・デラニー。バンドがフランク・オーシャンとジャネル・モナエを破って2年生の努力のために2013年のグラミー賞で今年のアルバムを獲得する頃には、バベル、反発が本格的でした。
Jeersのコーラスは、Mumford＆Sonsの自信を助けませんでした。 「服は想像以上に問題になっています」とローリングストーン プロフィールグラミー賞が勝った1か月後の2013年3月からのバンドの。イギリスの歌手ジェイク・バグに「ポッシュファーマーズ」のように服を着たと言って応答するように頼まれ、バンドはハフィーのdigりで応答しました。 「バンドは実際には南北戦争の退役軍人ではありませんでした」とマーカス・マンフォードは（作家によって言い換えられた）、「ボブ・ディランは決してレールに乗ったことがない」と反論した。
バンドは、彼らが栽培していた似顔絵のイメージの下で苦労していました。作品が走ってから数ヶ月後、Mumford＆Sonsは彼らの歌「Hopeless Wanderers」のビデオのビデオをリリースしました。バベル。クリップは、エド・ヘルムズ、ジェイソン・ベイトマン、ジェイソン・スデイキス、そしてアコーディオン、納屋、そして完全なアーミッシュのあごひげを揺さぶるバンドの誇張されたパロディとしてのフォルテを主演しています。
最初はコメディアンがgamelyで曲を演奏しましたが、最後には、彼らは塵の中でアンティークの楽器を壊しています。冗談は、マンフォードは平和で牧歌的であるはずだということです。現代の暴力と怒りの注入は、彼らの真剣なファサードを破裂させます。振り返ってみると、ビデオは少し悲しい感じがします。 Mumford＆Sonsは自分自身でさえパンチラインになりました。過去から古いジェスチャーを演じることにうんざりして、彼らは彼らのアイデンティティを苛性の冗談に変えるために、現在からカオスのエージェントを募集しました。それは、いじめに対する防衛が他の誰よりも激しく自分自身をock笑することである犠牲者の子供の遊び場の原型を思い出し、彼の苦しみを非常に不快にして、彼らが彼を放っておくことを思い出します。
このビデオは、遊びの状態を正確に特徴づけました。バンドのshtickは放射性になりました。 「バンジョーをファック」とマンフォードのバンジョー奏者ウィンストン・マーシャルは語ったdiy mag2015年。その年の後半、バンドはサードアルバムをリリースしましたワイルドマインド、それは、Popmattersによれば、「剥奪されました...彼らのコア回路を形成するボイラープレートのAlt-Rockを明らかにするために、彼らの表向きのアメリカーナ美学」。記憶に残るヒットはなく、約500,000ユニットを販売しました。最初の2枚のアルバムがそれぞれ300万コピー以上を販売していたバンドの失望の数字。
最近では、ネオフォークは主流レベルで減少しています。 3番目の波はモンスターや男性のように機能していますが、まだ中間層のフェスティバルでサンセットスロットをつかんでいますが、彼らは確かにチャートをトッピングしておらず、ダストボウルのシックな外観は、かつてよりも大きな都市では遍在していません。 Mumford＆Sonsについては、彼らはLumineersとともに、奇妙なトワイライトに入りました。そこでは、スタジアムを埋めて、ポップな会話に凹ませることなく、大人の現代のラジオ局に登場できます。彼らは、パパ・ローチのようなテイストメーカーによってreviledされているので、彼らのコアファンに愛されている行為のために予約されたプラトーに到達しました。
現代の視点からは、シーン全体を簡単な、取るに足らない00年代の二日酔いとして却下するのは簡単です。しかし、振り返ってみると、それが起こったという事実について魅力的なことがあります。バンジョーを演じる新しいスターは、毎日現れません。冗談にもかかわらず、それが何が起こったのかを理解する上で重要だと感じる何かがあります。 Mumford＆Sonsは、抽象化、統合、および商業主義の新たな高みにポップの懐かしさの衝動を取りました。このバンドは、00年代のインディー実験と今日のグローバル化されたノスタルジア文化との間に進化的なリンクを提供しました。
彼の2010年の本戻る、サイモン・レイノルズは、現代世界を「薄く伸ばされた…ポータルによって、無数の可能性の他の人などに穴が開いている」と診断します。彼の批評は、インターネットを使用して参照のコラージュからアイデンティティをチェリーピックする '00からの消費者に焦点を当てていました（「考えてください」私は素晴らしいサウンドの衝突の間にジャマイカにいました」）。しかし、マンフォードはそのパラダイムを短絡させました。彼らの音楽 - フォーク楽器とブルーグラスのアクセントを備えたコールドプレイのメロディー - は広大で曖昧であり、ルイジアナ州の購入と1940年代の間に何かを含む「過去」のアイデアを身振りで示す。
「私はいつもどれだけの影響力があるかを言って少し恥ずかしいと感じていますo兄弟[ここで芸術]マーカス・マンフォードは言ったローリングストーン、映画のヒットサウンドトラックを参照して、「それはとても最近感じられるからです。」マンフォードの主なインスピレーションはそれ自体が二次情報源であり、2000年にリリースされたうつ病時代のサウンドの現代的なファクシミリです。つまり、バンドの音楽はコピーのコピーです。 「私はokieが何であるか本当にわかりませんが、私は1つのように感じます」と、直立したベーシストのTed Dwaneは付け加えました。コンテキストからの距離は、バンドをジャックホワイトのような強迫観念者と区別します。彼らは特定の昔から特定の瞬間を取り戻していませんでした - 彼らはただです昔ながらのセピアトーンとエジソンの球根を通して、過去自体をアイデンティティとして呼び出します。これらのゆるいジェスチャーにより、彼らは信じられないほど広い人々に訴えることができました。マンフォードは、歴史的知識を通じてソーシャルキャピタルを蓄積するのではなく、以前の世代のクールハンティングバズバンドに利用できないものを達成することで実在の資本を獲得しました。規模。
もちろん、この交換により、彼らは冗談を言って、バンジョーをぶつけた。しかし、バンドがどのようにして懐かしさを取り入れている大規模なポップ行為の波をどのように沈殿させたかを考えることは驚くべきことですが、それはより多くのものですが。 LCDサウンドシステムと白いストライプがチンパンジーである場合、森の岩のリバイバル主義を実験し、ラナデルレイやカーリーレイジェプセンのようなモダンな星は洗練され、支配的ですホモサピエンス微妙なツールを使用して、Mumford＆SonsとそのフォロワーをHunchbackedと考えてください男警告。彼らは、彼らの子孫が進化して一掃されるまで、洞窟の原始的な楽器で揺れ動き、土地を短時間支配しました。
ただし、マンフォードのサウンドがまだ繁栄しているスペースが1つあります。広告です。テレビを見て1時間を過ごすと、フィドル、ウクレレ、グロッケンスピエルの健康的な用量で必然的にスポットに出くわします。通常、この音楽は家族向けの製品とペアになっています。ミニバンまたはデータプラン。トレンドはベビーアイテムにとって特に遍在しています - 途中ですべてベビーベッドまたはベビーカー市場には、失われたMumford B-Sideになる可能性のある、堅いサウンドトラックが搭載されています。
このマーケティング現象は、00年代の終わりに、マンフォードとほぼ同じ時期に離陸しました。広告主は、10年のTwinkly Indie Musicを、無邪気で気まぐれな傾斜を持つ製品をブランディングするためのフレームワークに変えました。広告同期の需要が実際に商業的に友好的なネオフォークの軍拡競争を開始した可能性があると主張することは、それはストレッチではありません。
より広い意味で、この音楽の台頭は、個人のブランディング、消費主義、味がInstagramの時代にますます絡み合っている方法を予測しました。結局のところ、人々が自分のライフスタイルを製品に変えるとき、広告のように聞こえる音楽を聴くことは正しいことです。
