作家がロックが死んでいるかどうかを尋ねたとき、それは実際には生や死の問題ではありませんでした。本当の問題は力でした。 「ロック」が意味することは、ロックミュージックではなく、ポピュラー音楽の他の部分と比較してジャンルの帝国の身長です。ロックはジャンル以上のものでした。それはジャンルのジャンルであり、観客が社会的分裂に広がっている音でした。ミュージシャンと批評家はより多くのカトリックの好みを持っているかもしれませんが、アメリカの音楽のほぼすべてのジャンルの観客が単一の人口統計に圧倒的に集中していることは明らかです。 R＆B、Country、Discoについて考えてみてください。名前は、地域、人種、性別、階級のいずれであっても、審美的な記述子として、そして一連の社会的忠誠の速記として一度に動作します。何十年もの間、ロックはこの名目主義の例外でした。それは、誰もが内部に収まるほど十分に大きく、もてなしやすい邸宅でした。あなたがそれを指さしたとき、あなたは分数を指していませんでしたが、全体を指していました。
その後、ほぼ10年のスペース - 90年代半ばから中間までの空間で、家はばらばらになりました。メガジェンルとしてのロックは、個々の星がすでに発見した知識を生きました。一度ピークに達した後、残りの1つの方向しか残っていませんでした。集合的に採用されたロック演技は、商業的効力、審美的な品質、社会的共鳴で急落しました。まだ膨大な販売を行ったバンドは、せいぜい質の高いものでした。良かったバンドはうまくいきませんでした。彼らはタイムリーではなくトレンディでした。船を飛び越える時が来ました。ロックの治世中に上昇した作家は、その終miseの原因について議論し始めました。この環境で発見が行われました。ポップ、純粋なポップは良かったし、それについて真剣に書くことは受け入れられ、良かった。このすべての煙の後ろに本当の火がありました。 2000年代後半と2010年代初頭にポップは、特に女性アーティストの間で膨大な売り上げと真剣な才能を持っていました：ビヨンセ、ミア、テイラー・スウィフト。そして、与えられたポップスターがあまりメッセージを持っていなかったとしても、音楽作家にとってはそれほど良いことで、彼らのためにそれを想像する余地がありました。
ポップな熱意の全盛期は、ラップの革新や人気の低下とは対応していませんでしたが、利益の深刻な低下と一致しました。 Rising Rappersは無料の音楽でWebにあふれましたが、より確立されたラッパーは、オンラインファイル共有によって売り上げが排出されました。とにかく、多くの人がラップやラッパーを好まなかったレコードの幹部は、休閑地での業界の利益の減少の多くを播種する傾向がありませんでした。この期間中のヒップホップの商業的成功は、ポップに向かってタックすることを意味しました。他の多くのように、カニエは道をリードしました：彼の中期アルバム卒業（2007）および808S＆Heartbreak（2008）は、それらの前のアルバムよりも明らかに対立的ではなく、曲が多い。ドレイク、聴覚808S、メッセージを静かで明確にしました。カニエが到着したところから、彼はラップのひどいアニムスをラジオプレイ、音楽ビジネスの検証、中流階級のメンタリティとより互換性のあるかわいい不安に変換することで、自分自身をスーパースターにしました。それは妥協でしたが、それは巧みに交渉され、非常に有利なものでしたが、2009年から2016年まで、ドレイクの道は主流の飽和と途方もない富への最も迅速な道でした。 Glum PossulingはDrakeの歌詞に浸透しましたが、彼のキャリアは、Popに肯定的なテストでもたらされた利点の強固な証拠でした。
2017年のRAPは、既存の傾向の患者の拡大ほど劇的な変化によってマークされていませんでした。今年の最も急激な開発である南フロリダパンクラップの台頭でさえ、明らかにアトランタトラップとスペースゴスプルプのようなマイアミの前任者の悪魔のような折lect主義との収束の産物です。年を定義した政治的乱流は、ヒップホップにわずかに触れたようです。ケンドリック・ラマーはそれを最もよく要約しました：「黙示録の感覚が起こっているが、厄介なことは何もない。」ラップは、それ自体に関連して、嵐の世界のまだポイントでした。しかし、音楽の分野では、大きな変化が発生したか、少なくとも初めて完全に認識されました。以前は、ファイル共有は若いリスナーの間でラップの卓越性を覆い隠していましたが、音楽ストリーミングサービスの大きな成長とビルボード 'S fectoring streams at at chartの計算には、曖昧な支配感が硬い数字で強調されています。ラップは過去数十年の大半を王様であり、世代が若いほど、ラップに没頭するのが大きくなりますが、2017年には、音楽の最も人気のあるジャンルとして公式にcrown冠されていると考えています。ラップの覇権は単なる商業ではありません。そのケーデンス、変曲、トーンは、新しい音楽のいたるところにあります。ビヨンセとリアーナは今や頻繁にラップし、ポップロングコールドのセクターでさえ、その影響に至るまで、白い旗を投げかけました：テイラー・スウィフトはバーを提供しました評判- またはしようとしました。
逆も同様です。ラップは他のジャンルをそれ自体に吸収しています。ロックの若々しい精神は、ラッパーによって自分のイメージで改革されています。XOツアーLLIF3、」歌（そして今年の歌）SoundCloudのアーティストLil Uzi Vertによって「オルタナティブロック」とラベル付けされています。 「私はあなたが多くの緑の日を聴いていたことを保証することができます。しなければならなかった、」ヴィンス・ステープルズは私たちに言ったインタビューで;ウジの鼻の甲高い苦痛の瞬間から、彼の平易でありながら覆われたフックへの緊張を構築し、放出するという彼の戦略まで、すべてがポップパンクの基礎における完全な流encyさを示唆しています。ステープルズ自身が自分のアートに別のサウンドを統合するのに忙しかった大きな魚理論、2年生のLPは、ストリートラップとEDMの交差点に冷静に位置しています。 Kendrick Lamarからのゲスト詩の楽なギャロップを確保しながら、ラッパーの空のgallを「Yead Right」でoastしている超合成ビートのために、電子プロデューサーのソフィーをタップすることを考えていただろう。一方、ケンドリックはすでにu2をきれいに縫い付けていましたくそ。
ラップを転覆させるポップよりもきれいに説明したイベントはほとんどありませんくそドレイクに対する勝利より多くの人生。ケンドリックは、ついにドレイクのハイブリッド理論を批判的にだけでなく商業的にも超えているラップを覆う方法を見つけました。しかし、最大のアクティブなラッパーでさえ、彼をトップに乗せるために少し外で助けを必要としていました：「DNA」と「Humble」、2つの最大のヒットくそ、たまたまアトランタのヒットメーカーであるマイクが作成した最初の2つのKドット曲でもあります。プロデューサーの上昇、特にアトランタを中心としたトラップ生産者の広いゆるい集団は、少なくとも作詞家側の開発と同じくらい注目に値します。 （TM88が制作した「XO Tour Llif3」もアトランタ製品です。）ブレイクアウトアーティストを特定するのと同じように、今年のブレイクアウトビートメーカーを登録するのと同じです。これに関連して、プロデューサーのタグの顕著性と独創性の高まりは驚くことではありません。プロデューサーがブランドを構築するための迅速かつ効率的な方法です。プロデューサーが大きければ大きいほど、タグは忘れられません。
24歳であり、もともとはセントルイス出身で、一般的に現在のアトランタ学校の学部長として認識されているメトロブーミンのタグほど記憶に残るタグはありません。メトロは昨年すでにマーキーの名前でしたが、2017年は彼の最も素晴らしいことが証明されており、「バッドアンドブージー」が年の早い時期にHot 100を冠し、Futureのダブルアルバムで重要なプロダクションクレジットを獲得しました。future/hndrxx（「Mask Off」、「ごめん」）、およびGucci Maneとの4つの完全なコラボレーションアルバム（DropTopwop）、ビッグショーン（二重か何もない）、21の野aveとオフセット（警告なし）、およびnav（完璧なタイミング）。メトロは、この時点でプロデューサー以上のものです。彼は自主的なA＆Rであり、その共同署名はプラチナでその重量に見合う価値があります。アトランタの船尾トラップミニマリスト21サベージの彼の油注ぎサベージモード2016年のSavageの出現にとって重要でした（そして2017年の彼の継続的な昇天）。メトロは彼の時代のDJプレミアです。素晴らしいプロデューサーだけでなく、生産のリーダーの動き全体です。現代のビートメーカーがどこにいるかを測定するのは最も簡単です。今年の最も急速に速いプロデューサーを例にとるために、ピエール・ボーンはよりカラフルで、ロニー・Jはより研ぎ澄まされ、層状になりました。
Metroには「彼の」アーティスト（Future and 21）であるアーティストがいるように、新しいクラスのプロデューサーには、美学が独自の芸術家が収束しています。ピエールのスタイルは、学校の学校にユニークに適していますファッションラップ、特にプレイボーイカルティへ。ファッションラッパーは服を着るだけではありません。彼らはスタイルを持つことだけを中心にスタイルを構築します。 （アドリブは常にラップの要素でしたが、カルティは「マグノリア」でおしゃれで重く、夢のようなピエールビートに浮かびましたが、彼の広告Libが彼の歌詞よりも多くの存在感を持っていることは大丈夫であることを証明することで成功した年を過ごしました。一方、彼のメロディアスなダイナミズムと滑走路のペースを備えたピエールは、彼のネイティブサウスの反乱軍のシーンの基礎の多くを築いてきました。フロリダ、彼の鈍い催眠的なビートは、昨年、より短い曲がループのより多くのストリームをカウントするストリーミングエコシステムで、記録的な時期に出発します。無限、しかし、彼は今年、スキーマスクThe Slump Godのようなパンクラッパーのために約2分でクロックするフライド、パンメリングのシンセビートを扱うことによって完全に到着しました。悪名高いxxxtentacion、SmokePurpp、およびLil Pump。 （14歳の「現金私」のダニエル・ブレゴリでさえ、ロニー・J・ビートの上で演奏し、「That Sheaux」と「Hi Bich」でBhad BhabieとしてHot 100を一時的にピアスしました））））
アトランタトラップがクラブのVIPラウンジでリラックスしているように聞こえると、マイアミパンクラップは警備員と不要なゲストの間の乱闘です。それは反対ではなく、単なる強調の違いです：私たちは最近注目されました、パンクラップのサウンドとその比esのほとんどは、2015年頃にメトロブーミンが制作した特定のScuzz注入の将来のトラックにまでさかのぼることができます。彼の仲間の先駆者のようにチーフキーフ、Futureは2017年にR＆Bの優しさとハードコアリアリズムの独特の融合を開発することで移動しましたが、彼の無駄のない歌詞によってバプテスマを受けた10代の若者は、Soundcloudの物質の摂取、貴重なアクセサリー、デザイナーの衣装についてのマントラを暗唱するわずかに年上の10代に成長しました。 。
Gucci Maneによって調合された、ミゴスによって詳しく説明されています、 そして将来的には最高のピッチに上げられました、モダンなアトランタのtrapは、1年前でさえ想像するのが難しい程度まで優勢でした。その成功は、ポータブルで1つのサイズのすべての形式に自分自身を圧縮する能力にあります：豊かで洗練された、ダンスに優しいサウンドの808と高級キーボード、丸薬、ファッション、咳止めシロップを中心に自動調整された歌詞お金と女性。フォーミュラはさらに進化し（将来）、他の人とブレンド（lil uzi vert）またはさらに減少（パンクラップ）を行うことができますが、同じ方法でラップの中心になっていることは間違いありません。音楽全体の中心になります。ヒップホップが体であれば、ケンドリックとカリフォルニアの脳信頼の残りの部分はその頭を形成します。バーミンガムのYBN Nahmir、サクラメントのモッツィ、ボストンのいとこスティズ、デトロイトのティーグリズリー、フィラデルフィアのような物語中心のストリートラッパーミークミル（2017年にはすべての素晴らしいショーがありました）は手足になります。パンクラップは、おそらく内臓、ファッションラップザワードローブ、リルウツィはおそらく硬貨をヴァートします。しかし、ボディの幹は、間違いなく、アトランタのアーティストと一連の一流の生産者を中心としたグレーターサウスでなければなりません。
ニューヨーク - ニューヨークを決して忘れることはできないので、マイクロコスムの国を含んでいます。多くの音が競争しますが、支配的なものはありません：$ ap mobファッションラップのハブです。カーディの劇的な成功b、フーディーとのブギーの出現、そしてフランスのモンタナの存在の継続的な存在南部のつながり;ジョーイ・バダ$$は、ケンドリックと会社が西で行うのと同じイデオロギーの炎の傾向があります。 Don QやA $ AP Twelvyy（およびWu-Tang Clan）のようなストリートアーティストは、街の先住民族の筋金入りの伝統を続けています。 6ix9ine、ブッシュウィックパンクラッパー（そして、告白されたセックス犯罪者）、先週SoundCloudでトップソングを持っていた後、XXXTENTACIONトラックの新しいバッチにノックオフされました。
ボコーダーでアクセントを曖昧にし、歌詞よりもインストゥルメンタルに優先順位を付け、狭い普遍的な比setにコンテンツを集中させることにより、トラップのレシピは、非黒人アーティストがコピーするために利用できないようになります。の急成長するキャリアリッチチガ式が色と国家のラインでどのように採用されているかを示していますが、ファクシミリトラップの究極の模範はポストマローンです。ストーニーの上流にホバリングされていますビルボード2017年のほとんどの場合、彼のシングル「ロックスター」は最近8週間Hot 100の上に腰掛けた後、最終的にEd Sheeran –Beyoncéデュエットに退位しました。
「ロックスター」はジム・モリソンとボン・スコットを引用しますが、ロッカーのポストはプレスリーを最も連想させるようです。ロックミュージックのエルビスと同じように、ポストはヒップホップで黒い中心性を維持している多くの保護コードをクラックしたようです。他の人が彼の航一に続くかどうかは時間があるが、今のところはジェントリフィケーションの予測は疑わしいようだ。 「Rockstar」はPostの歌で、「Hoes」をファックし、「Pillies」をポップし、「Shot-Tas」と「Homies」を引用し、「Grr-Ra-Ta-Ta-Ta」に行く銃を引用しますが、何がアンカーソングは21 Savageの存在です。 21の共同署名が行われないための共同署名がなければ、「現実」の尺度と文化の盗難の容疑からの郵便を守ることができなかったため、ポストは彼の模倣を今まで奪うことを敢えてしなかっただろう。
21のスタイルは、カートで、軽empt的で、静かに機知に富んでおり、正直な暴力に対する彼の評判は、衣服、現金、中毒者が優先される風景の重要な資源のままです。効率的で、閉じ込められていて、揺れがない彼は、現代ラップの鼓動の心です。高価で非永続的な輸血のために彼（または彼のような人）にお金を払うことなく、真面目なアーティストとして合格することは不可能です。誰もがラップを聴くことができ、誰もがラッパーと呼ぶことができますが、ラップの味の仲裁人は、黒人で経済的に恵まれない背景の若いアーティスト、プロデューサー、リスナーのままです。彼らの判断の鋭いことは、ラップが大世界における文化的優位性に上昇することに不可欠であり、彼らが彼らがふさわしいように尊敬されている日はまだ来ていませんが、ラップの昇順がもはや否定できないという事実は珍しい励ましですそれ以外の場合は、デッドロックと回帰によって定義された1年に署名します。
