今は一生前のように感じられますが、2017年の初めに、Facebookの周りにリストが浮かび、友人がお気に入りの10代のアルバムを思い出しました。ほとんどの人は、彼らが常にヒップであることを証明しようとしました。クールなバンドと彼らがジャンプから愛していた批評家の絶賛されたクラシックについて自慢しています（ニルヴァーナ、パブリックエインナ、ラモーンズ、私の血まみれのバレンタイン、パティ・スミスが頻繁に現れました）。しかし、思春期の7年である長い苦痛を伴う砂漠は、絶えず流動的ではないにしても、10代の若者たちが聴き、味わい、廃棄し、ペルソナを形成し、味わいます。つまり、私はリモートでクールなものを好きになる数年前（または、何がクールであるかを知っていました）、私は「奇妙なアル」ヤンコビッチが恥ずかしくて気に入っていました。
ここで、私の新入生の年の最も重要なアルバムは2つのライブクルーと吹き替えられたTDKカセットでした。彼らがなりたいのと同じくらい厄介です片側と「奇妙なアル」ヤンコビッチのブレイクアウト1984アルバム3-Dフリップでは、私は完全に言うことができません。私の後輩の自己からの数十年の距離は、故意に折lect的であることの問題ではなかったため、あまり洞察を提供しません。確かに、前者はマイアミ・ベースの先祖ですが、アルは40年間シッシュ・ケバブ・ポップミュージック、ポピュラーカルチャー、オタク文化を持っています。後知恵では、「長さ15インチ、厚さ8インチ」の付属物について、クラフトワークの上に新鮮な子供の氷を叩いて、「新しいアヒルが欲しい」としてヒューイルイスの歌をレンダリングする奇妙なアルの間に、どれくらいの距離がありますか？冗談は角質ですが、どちらもプレルベルの子供たちのためのゲートウェイとして機能します。彼らは本当に音楽ではなく、オナラ、愚かなしゃれ、食べ物、古いテレビ番組への言及、その他についての歌に沿って攻撃するまでになりました身体機能。
スクイーズボックス数週間前にリリースされたのは、彼のニューウェーブ - アッコディオンのマッシュアップ1983のセルフタイトルのデビューから、彼の別れのフルレングスアルバム形式のセルフタイトルのデビューから、Alの14のスタジオアルバムのすべてを疲れ果てた、驚くほど編集することです。 2014年必須の楽しみ、「ミディアムレアリティ」の別のディスクがあり、すべてがレプリカプラスチックアコーディオンにスロットになりました。オタク文化の完全な世界の本百科事典セットです。これまでに録音されたビートルズよりも多くのスタジオアルバムが含まれており、エルビスプレスリーのほぼ2倍の長さで世間の目に残っている男性を記録しています。長寿の観点から、アルはどこかに落ちますシンプソンズそしてサタデーナイトライブ、常にサイクルのコメディーのアンサンブルではなく、アルは自分の人生で違法薬物をしたことがなく、彼のキャリアの期間中同じバンドとマネージャーを維持したことがないアデノイドの声を持つ、眼鏡をかけた、プードルの髪のアコーディオン奏者です。そして、単に彼のコツを文書化するのではなく、アメリカのコツと大統領をパンチラインに変えたことを文書化するのではなく、スクイーズボックスポップカルチャーの特異な存在としてAlを仮定します。誰でも、人気のある曲の言葉を1つか2つのラインで粗野なものや笑に値するものに変えることができますが、40年以上にわたって100匹のユビキタスなポップソングでそれを行うことができます。クラシックロックからニューウェーブ、光沢のあるポップ、グランジ、ヒップホップまで、アルは、過去半世紀の最も不快で最も人気のない音楽の傘の下で、すべてを一緒に絞りました：ポルカ。
1976年、カリフォルニア州の高校生のヴァレディクトリアンは、バリーハンセンのオッドボールミュージックラジオ番組で録音されたデビューを果たしました。DR. DEMENTOショー。当時はわずか16歳で、すぐに「奇妙なアル」がショーにますます登場し、クイーンの「もう1つはほこりを噛む」という見解を「もう1つはバスに乗る」と突破しました。それは歌の必死のスピンのままであり、これまでで最も近いパロディはパンクの生のエネルギーに到達しました。博士タイミング録音の直前。シュワルツは今日までアルのドラマーのままであり、ベーシストのスティーブ・ジェイ、ギタリストのジム・ウェスト、マネージャーのジェイ・レヴィーと同じです。
「奇妙なアル」ファンとして、トップ40は思春期の初期に私にほとんど魅力的ではありませんでしたが、全国的にシンジケートされましたデルダ博士ショー毎週聞くことの儀式を植え付け、歌とナンセンスの完全に奇妙な世界を開きました。 Demento博士は、「Steve Streed」などの曲で「Loser」のヒットでベックを聞くことができました。 、および住民。それは壊れたポップの奇妙な世界を明らかにしました：ありましたodes toスタートレック、スターウォーズ、とに死んだロシアの指導者。バーンズとバーンズによるヘリウム声の「魚頭」がありました。ナポレオン14世によって、レスラーの「上品な」フレディ・ブラッシーが「鉛筆首のオタク」についてうなり声を上げています。あった多くのの曲パロディAlの初期の頃ですが、Alのパロディーは際立っていました。これは、彼がミュージックビデオにそれらを置くことを早期に学んだからです。 「アルはユニークです」とハンセンはワシントンに語った役職。 「面白い音楽の歴史には彼のようなものはありません。」彼の前には、アラン・シャーマンや神経質なノーバスのようなものでしたが、アルは元のターゲットと一致するミュージックビデオのおかげで、主流の文化に侵入しました。
Alの影響は、音楽テレビよりもコメディテレビで実際に普及していると主張することができます。彼の音楽の洞察力の視覚的機知に匹敵します。彼がバンドリーダーになったとき、それは明らかでしたコメディバング！強打！しかし、ジミー・ファロンの音楽の寸劇から、範囲のショーのスピットファイアの送信までロボットチキンに30ロック（彼は「通常のアル」'Dジェナとファニーオアダイのようなサイト、ヤンコビッチのユーモアは道を進み、最初にMTVで家を見つけ、その後ケーブル、深夜、そして最後にインターネットにその道を磨きました。彼の広範な影響は、新世代にアコーディオン自体を拾うように導きませんでしたが、パンチラインをアップロードするようになりました。
スクイーズボックスAlがポップカルチャーの変化する時代をどのように反映したかだけでなく、そのような変化を自分自身を具体化していることを示しています。アル自身のキャリアは、オタクであることから、ポップカルチャーの瞬間に夢中になって現在の瞬間まで、アークをたどります。 3つだけスターウォーズ映画は1983年にAlが最初にレコードシェルフに登場したときに存在し、今では10があります。オタク文化は、かつてスーパーヒーローのアクションフィギュアや古い漫画本がミント状態に保たれていることを伴いました。今、そのような人物は夏の大ヒット作を統治しています。したがって、その期間にわたって、スローアウェイのノベルティソングが最終的に巨大なボックスセットを保証できることは理にかなっています。
スクイーズボックス墓石としても機能します。博士タイミング代わりに生きている全国的にシンジケートされなくなりましたウェブ上、そしてそれ以来、アルの叫び距離に「面白い音楽」アーティストはいませんでした。 YouTubeにはパロディの歌がたくさんあり、Bart BakerやKeys of Awesome（孤独な島や粘り強いDは言うまでもなく）のような新しいアクトが数千万回の視聴を獲得しています。しかし、エド・シーランのベイカーのパロディは、アルの「粘着性」と同じように頭の中でガムのように貼り付けますか？孤独な島は最も近いかもしれませんが、彼らはSNL彼らの有名なターゲットが完全に冗談を言っています。 「彼は遍在の寄生虫でした...ポップの圧倒的な神話全体を妨害しています」とサム・アンダーソンはスレートでアルの永続的な贈り物について書いた。 「彼の本当の媒体は音楽ではなく、名声でした。」
マイケル・ジャクソンのポップ・オブ・ポップの裁判所から、アルは斬新な歌を超越して機関自身になりました。シンプソンズ（Alが2回行ったこと）。 Chamillionaireが2005年の曲「Ridin '」がプラチナになった後に言ったように、「そこからどこへ行くの？その後、「奇妙なアル」コール。」魔法のように、警察の人種プロファイリングに関する歌は、セグウェイに乗ってキャプテン・カークとキャプテン・ピカードの間で選ぶことについての茶番になりました。
しかし、私たちのポップスターがモノカルチャーでさらに遍在するようになるにつれて、Alがまだ適切にランプーンしていない行為の成層圏全体があります。 2006年の「ポルカラマ！」の数瞬間の外でビヨンセ、リアーナ、カニエ・ウェスト、ドレイクなどのメドレーは、現代のカントリーミュージックのほとんどと同様に、彼の範囲を超えて落ちています。面白い音楽の年代記にはもう一つの「奇妙なアル」はないかもしれませんが、R＆Bをパロディー化する女性が「奇妙なアル」のマントルを前方に運ぶ余地が確かにあります。
スクイーズボックスポップの神話の地震の変化は、70年代後半から21世紀まで、白い装飾ギターバンドの領域からマニカルなポップスターまで、ラップ/R＆Bペルソナまでです。そして、それはそのような変化に伴うアルのポップチョップがずっとそこにあったことを証明しています。実際、ヒップホップの単語の流れが増加したため、さらに角質のジョークが3分間のノベルティソングに靴穴を開けることができることを意味していました。しかし、Alの最新のヒットの一部はヒップホップを大成功に導いていますが（「ドライブスルーに閉じ込められた」、「それはすべてペンティウムについてです」、「ホワイト＆ネルディ」が彼のキャリアの最大のヒットになりました。約30年後）、これらの後のアルバムは、彼がビーチボーイズ、ドンマクリーン、クイーン、クロスビー、スティルス＆ナッシュの趣のある緊張に快適に戻ってくることに気付きました。長寿がほとんど不可能である業界では、アルの天才は、彼らと一緒に変化しながら時代を反映していることを伴い、お父さんのジョークがすぐにどこにも行かないことを証明します。
「「奇妙なアル」で育ったとき、あなたはジャンルが流動的であることを学びます」ハミルトンリン・マヌエル・ミランダは今年初めにワシントン・ポストに語り、その男の大ファンであることを認めた。スクイーズボックス彼が最近言ったように、アルバムアーティストとしてのアルの時代にふさわしいキャップストーンとして機能しますローリングストーン：「私は柔軟性と自由が、曲を作成するとすぐに曲を出すことができるだけです。アルバムがもうそこに物を出すのに最適な方法だとは感じません。」
スクイーズボックス「奇妙なアル」は、特定のタイプの音楽コメディアンの最後であり、新しい時代の夜明けの両方として仮定します。そこでは、ノベルティアルバムや歌は遺物であり、代わりにソーシャルメディアで増殖する斬新なビデオのスピードで移動します。の時間としてスクイーズボックスロールオン（そしてオン）、コーニージョーク、お父さんにふさわしいしゃれ、あいまいなポップカルチャーの参照、音楽の冗談が落ち始め、代わりに驚異的な達成感に置き換えられました。ボローニャのスライスのように、「奇妙なアル」は非常に長い貯蔵寿命を持っていました。
