他の誰かがジョン・ドワイヤーが彼のバンドでしたことをしようとした場合あなたは見ます、彼らはおそらく今までに死んでいるでしょう。 43歳のカリフォルニアガレージロックカルトのアイコンは、The The The The OhがSiedでスタートし、Dameg BugやCoachwhipsがサイドでバンドを開始し、ノンストップをツアーし、2003年に設立したレーベルであるCastle Face Recordsを実行し続けています。長年の硬い生活と薬物使用に山積み、そして彼がまだ生きているという事実は、まぐれのように思えます。しかし、ドワイヤーはまだ燃えるエネルギーを持っています。
「今、私は家に帰り、たわごとをしたくない」と彼は言う。 「私はただ座りたいですね？」彼がミュージシャンとして働いている20年から1つの持ち帰りがあれば、ジョン・ドワイヤーのダウンタイムが平均的な人の生産性のピークであるということです。現在、彼はロサンゼルスのイーグルロック地区にあるガールフレンド、犬、2匹の野生猫と一緒に住んでいます。これは、彼が何十年も住んでいた都市であるサンフランシスコからの大きな変化ですが、レンタル価格が急増したため、彼が降伏してロサンゼルスに向かう前に14回移動することを余儀なくされました。しかし、その変化は彼に合っているようです。私たちの電話の直前に、彼は庭で屋外シャワーの建設に取り組んでいました。
ロードアイランド州プロビデンスの労働者階級の家族に生まれたドワイヤーは、すぐに発見するとすぐに街のDIY音楽シーンに恋をしました。メタルコンサートに忍び込み、ソニックユースとポルボのレコードに夢中になる間、彼の音楽への魅力は15歳の誕生日にギターを獲得しました。彼が自分で作詞作曲を試みたのは5年後ではありませんでした。 1997年、彼はモニカーのオリノカクラッシュスイートの下で素材を書き始めました。これは、OCSに進化する名前であり、彼のキャリアを通じてさまざまな時期に、ああ、ああ、ああ、見た、そしてラインナップやジャンルの変化を表していると考えています。
1998年にドワイヤーはより安価な家賃と音楽の風景の変化を求めて、サンフランシスコに根こそぎになった。彼はすぐに両方を見つけた。街は彼のキャリアに必要な遊び場になり、彼をすぐにバンドメイトのブリギッド・ドーソンとペティ・ダムミットから単なるブロックにしました。ドワイヤーは、彼が他のバンドで演奏するのを見た後、2007年に彼と一緒に低音を演奏するようにダムミットに頼みました。しかし、ドーソンとの彼の友情はすでに動いていました。彼らは、29歳のときに、彼女が以前に楽器を演奏したことがないにもかかわらず、ロンドンをベイエリアに向けて音楽を追求するためにロンドンを離れたときに会いました。彼女は頻繁に訪れたコーヒーショップであるコーヒーショップで仕事を得ました。 「私はイギリスでその鋭いユーモアのセンスを逃しました。ジョンはそれを持っている数少ない人々の一人でした」とドーソンは言います。 「彼はあなたを目に見て、マナーが良かったし、コーヒーを最初に手に入れるのに決して怒っていなかった。彼もチラシと一緒にやって来て、それらを引き出しました。」彼女はまだそのうちの1つを保持しています。「サスカッチモンキーマン」が鮮やかな虹を横切って歩いているイメージ、今では色が消えています - ドレッサーミラーに固定されています。それはバンドがどこまで来たかを思い出させるものです。
ドーソンは、ジェネレーターを介してアンプを発電機でどのように動作させたり、バス停で演じたかについての話を聞いた後、ついにそれをチェックすることにしました。 「そうだった楽しい彼女は言います。 「それはまさに音楽がどうあるべきかでした：生、素敵、そしてワイルド。それは私を再びティーンエイジャーのように感じさせました。」次回彼がコーヒーショップに来たとき、彼女は彼を彼女のショーの1つに招待しました。ドワイヤーが現れて、彼女の声に非常に捕らえられたので、彼は彼女をジャムに招待しました。ドーソンは、それが親しみやすく、しかし直接的なペルソナ・ドワイヤーが初日から代表されているにもかかわらず、驚きでその瞬間を思い出します。 「彼は基本的に私にハーモニーを思いついたが、それが私たちのものになった」と彼女は言う。 「ジョンは常にまとまりのある歌を持ち込み、（バンドの）残りは自分の部分を書きます。彼は何がそのように機能するかを知っており、彼が私たちを見つけたときに彼が探していたものを知っていたと思います。」
Ohの存在を見てほぼ10年後、Dwyerはついにバンドのサウンドに集中することができました。彼はドーソンにキーボードを試してみるように説得しました。ジャズのピアニストである彼女の継父は、成長している間にループでテロニスの修道士の歌を演奏しているため、ボーカルハーモニーの重要性を強調し続けています。ドラマーのパトリック・マリンズ（そして後にマイク・ショーン）と一緒に、ドワイアーのワイルドで糸のようなギターを演奏するエッジは、グループのテンポをスピードアップしました。レザーダディバーSFイーグルタバーンのような場所では、ラピッドファイヤーのテンポでジャムセッションに曲を拡張します。ドワイヤーは、歌を歌っている間、ギターのミッドソロをなめたり、マイクを飲み込んだりしました。口コミの広がり：変換された人たちは、友人たちに次のショーに来て、そのエネルギーを直接目撃するように言った。志を同じくするアクトタイ・セガル、シック・アルプス、ミカル・クロニンはa敬の念を抱いて見ました。すぐに、ドワイヤーはサンフランシスコのガレージロックシーンの備品としての地位を固めました。これは、シュールでありながら隣接して、口コミで支えられたギターの神です。
あなたはコミカルに出力境界線を見る。毎年、バンドはアルバムをリリースします。奇妙な出口そしてそれに続いて奇妙な入り口3か月後。2011年に彼らはリリースしましたキャッスルマニア、 そしてキャリオンクローラー/夢6か月後に到着しました。各レコードは音楽開発をチャート化し、LO-FIスケッチからサイケポップ、ハロウドガレージロックに移行します。ディスコグラフィー全体の一貫性の1つは、バンドがより速く、より速くなるためのドワイヤーの元のビジョンです。これまでのところ、20枚のスタジオアルバム、8つのEPS、4つのコンピレーションアルバム、2つのライブアルバム、1ダースの7インチとして現れています。 「イエス・キリスト」と、私が彼に数字を読んだとき、ドワイヤーは言います。 「ファンにとっては難しいに違いありません。そんなに聞いたら声にうんざりします。」
しかし、Dwyerにとって、アルバムのリリースは実際には最終目標ではありません。彼は頭の中でガタガタと音を立てている音楽を自分で追い払わなければならず、多くの場合、それは経済的な合理化の賢明なプロセスになります - 霧の概念の猟犬これは、バンド、1つのブームマイク、そして彼らが一緒に良い音を立てるためにハイエンドのスタジオ制作を必要としないことに気付いたものでした。彼の最初のガールフレンドが彼に4トラックを買って以来、音楽を録音することはドワイヤーの最大の趣味です。
バンドの出力は安定していますが、インディーの名声のランクにそれらを打ち上げたのは、実際に彼らのディスコグラフィーではありませんでした。代わりに、ハウスパーティーから国際的なフェスティバルまで、そしてその間のすべてのランダムなセットまで、それは彼らのばかげて、激しく、無謀なライブショーでした。 2011年、彼らはそのように感じたという理由だけで、1日の真ん中にシカゴのローガンスクエアモニュメントの前に楽器を設置しました。今年の初め、彼らはイタリアで結婚式をしましたが、レセプション会場に到着するまでそれがそうであることに気づきませんでした。ドワイヤーは、最高のコンサートは彼が覚えていないものであると冗談を言っています。しかし、ドーソンの目には、最高のコンサートは、ドワイヤーがダニエル・ジョンストンのバッキングバンドとしての静かな2007年のパフォーマンスのように、彼らが何ができるかを理解するために彼らを押したものです。ジョンストンと一緒に演奏するために5曲のCDを与えられた後、ドワイヤーはドラムを演奏したことがないにもかかわらず、ドーソンがドラムを演奏するよう奨励する機会をつかみました。 「私は知らないうちに左利きの演奏方法を学びました」と彼女は言います。「当時のドラマーは左利きのキットを使用していたからです。」ショーの日、彼は彼女のためにドラムキットにメモを残しました - 「幸運、ローストビーフ」 - は、彼女の英国のルーツをふざけて神経を和らげました。
最近、ドワイヤーはベーシストのティム・ヘルマンと2人のドラマーと演奏しています。まだ貢献している唯一のオリジナルメンバーはドーソンです。ドーソンはレコードにハーモニーを追加しますが、もはやバンドとツアーしません。 Dwyerによると、道路には非公式のルールがありますが、彼はそれらを共有しません。ちょうどあなたが30日間ツアーを見ているということです。ブレークが続きます。それから彼らは再び道にぶつかりました。 「彼らは2時間連続でそれを行うことができるミースヘッドです」とドラマーは言います。 「どちらかといえば、私と一緒に遊ぶことで、より速く、より激しくプレイする方法を学ぶことが保証されます。」それらを見て、2人のドラマーは、毎晩横に座っていることによってのみ、お互いを押して改善するように互いに押し進めるという暗黙の約束に従っているように見えます。
20年目と20年目を祝うためにカットオフヘッドの記憶、ドワイヤーとバンドは元の名前であるOCSに戻りました。それで、彼はバンドの初期のフォークサウンドを再訪します。それは、新しいリスナーが不慣れなかもしれない彼のソフトライティングの柔らかい側面へのフラッシュバックであるだけではありません。むしろ、Dwyerがあなたのガレージスタイルの中で他のレコードを見ることができなかった傑出した目標を達成するチャンスです。アルバムにはオーケストラの弦が熟しています。適切なストリングトリオを備えた本物のスタジオで録音されました。そこでは、彼らの貢献がOCSの初期のアルバムで暖かさが欠けています。その後、ドーソンの歌が登場します。そこでは、彼女はハーモニーのバッキングからボーカルをリードし、「The Fool」や「Lift a Finger」などの歌の手綱を取ります。 2014年、彼女は初めて音声レッスンを受けました - 彼女が「最も改善された」と投票されたショートゥーンに関するシティカレッジコースを含み、そしてカットオフヘッドの記憶彼女の初めてのレッスンを使用するのは初めてです。彼女がテーブルにもたらすものを最も明確に示しているのはレコードです。また、ドワイヤーに彼の柔らかい側面にふける機会を与えます。彼は、彼のベテランのミュージシャンの地位を伝えるフリーホイールのオーラでメロディー、リラックスした物語、ストリングなギターソロを育てます。
彼らの新しいアルバムのサウンドの劇的な変化は、いくつかの不意を突かれるかもしれませんが、それはドワイヤーにとって大丈夫です。バンドは、偶然、信頼性、粘り強さの組み合わせによって大規模な支持を培い、彼はそれらのファンが船を放棄しないことを知っています。 「それはちょっとワイルドだよね？」彼は言う。 「私たちはずっと私たちのことをしてきましたが、突然、群衆の大きさが大きくなり、大きくなります。彼らはただもっと戻ってきています。」バンドが2013年の「休止」（虚偽）を取得した、または彼の疑わしいふわふわした髪がツープであるということなど、民俗スタイルの噂を作成するファン層です（また、彼はそれがラウンドアバウトの賛辞だと思っていますが）。カルトの成功の記号。ドワイヤーの目には、それはミュージシャンであるというパッケージの一部にすぎません。
「食料品店で働いたり、家を描いたりするのを見逃すことはありませんが、もうそれらの仕事をする必要がないと思うのはまだ奇妙です」と彼は言います。 「インターネットから流星の上昇はありませんでした。私たちは時間を費やし、何年もの間ツアーをし、ゆっくりと - 非常にゆっくりと、フォローを獲得しました。私たちは月に1人の新しいファンを獲得すると思いますが、ちょっと、一度彼らが入ったら、彼らは固執します - それは名誉です。」
