テイラー・スウィフトは2014年に非常に有名になりました - または、より正確には、彼女が音楽で演奏する人はそうしました。国からキャピタルPポップへの彼女のピボットと見なされています、1989年また、別の、しかし関連するターンをマークしました。それは彼女の名声の文脈の中で完全かつ明示的にセットされた最初のアルバムです。ナッシュビルの歌手になったニューヨーカーは、ポップのために働くことができるが国でより多くの成功を収めることができる戦略を最大化するために設計された曲で彼女のキャリアを築きました。彼女は、漂白剤を眠っている不適合の高校生の観点からヒットを歌いました。これらの歌は、テイラーのものではなく、私たちの世界で行われました。彼女が4番目の壁を割ったときでさえ赤's「私たちは決して一緒に戻ってくることは決してない」と彼女の元について、インディーレコードを聞いている「それは多くの彼女は私のものよりも涼しい」と彼女は自己非難していた。彼女が「ラッキーワン」で星の消失を考えたとき、彼女は彼女のプレゼントではなく、それが彼女の将来であるかのように名声を見ました。彼女が釈放する前に、反対のすべての証拠にもかかわらず1989年、テイラー・スウィフトはまだポップスターになっていませんでした。
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その最初のシングルから、1989年見ていることについてのアルバムとして自分自身を位置づけました。 Swiftは、人々が彼女について何を言っているかを知っているように「Shake It Off」で歌いました。歌の靴輪は、ゴシップが重要ではないと命じますが、私たちは皆、テイラーさえ見ている力を知っています。特にテイラー。他に誰が彼女の元のために落ちることについて見事なヒットを書いて、彼の姓の6分の5をタイトルとして使用するでしょうか？これは、さりげなく憶測を招待したアルバムではありませんでした。それが落としたすべてのヒントの後、それは憶測の余地をほとんど残しませんでした。オープナーの奇妙な観光ジングルは、この10年の最も明白な製品の配置だけではありませんでした。また、それぞれの歌詞をパパラッチの写真にピン留めするように誘うかのように、その後のすべての曲の明示的な背景を描きました。 Swiftは、彼女の服装を説明して、あなたに有利なスタートを切ることさえしました。
カントリーミュージックが親しみやすいことを目指している場合、他のA-listerとの関係を取り、Swiftが「Dear John」で行ったようなザラザラした人間の要素に沸騰させ、ポップは野心的なものにふけることを目指しています。それは、あなたが誰であるか、あなたが誰になるかさえではなく、あなたがカーステレオを越えて、フォーエバー21のバーで曲が再生される3分間の間、あなたが誰に住みたいかについてです。 Lordeの反opulenceなスクリード「ロイヤルズ」でさえ、その影響はいたるところに聞こえることができます1989年、お金や金持ちの習慣を気にかけないことを想像できる空間にあなたを招待します。それは他のポップソングの願望への返信ですが、すべて同じことです。
彼女の野心的な飛行機を作り上げる際に、スウィフトは彼女の国のペルソナから彼女のポッププレゼンスへの移行に焦点を合わせ、恐ろしい量の有名人を蓄積することに伴う地震の変化を強調しました。歌手の生得権として名声や富のアイデアを楽しませるポップソングとは異なり、1989年リスナーに、明日マンハッタンのコンドミニアムとワン方向のメンバーであるボーイフレンドと目が覚めた場合、それがどれほど奇妙になるか想像するように頼みました。スウィフトは、まるで彼女に何年も訓練されていたフラッシュバルズに驚かされたかのように歌いました。彼女の名声の上昇は遅かったが、彼女の音楽での承認が突然来た。 「I Know Places」では、彼女はパパラッチからの逃亡としてロマンチックな休暇をあまりにも微妙な言葉で逃れます。 「Bad Blood」は、彼女の最初の明示的なDissトラック、残念ながら残念ながら2017年まで残念ながら到達した2人の非常に有名な人々の間の確執についてのキャッチーで攻撃的なドラマとして、新しい領土を開きました。
スウィフトの斬新さ1989年ペルソナは、アルバムが再び90年代のように売れるのを手伝いました、そして、それが90年代のように聞こえたという事実も傷つきませんでした。彼女はストライキするためにトリッキーなバランスを持っていました：の1つを雇うYeezusプロデューサーといくつかのヒップホップの詩を絞ると、彼女はあまりにもトレンディで、あまりにも試してみるリスクがありますが、クリップされたカントリーポップに近すぎる赤そして彼女は停滞していた。 （Kendrick Lamarは、最初の週に100万枚以上のコピーを販売した7か月後にリミックスに現れました。マーケティング戦略というよりも後付けと実験のように感じました。）
すでにラジオにいたものを模倣する代わりに、Swiftは時間を跳ね返り、90年代のマドンナとマライアキャリー（「この愛」と「あなたが女の子を獲得する方法」の小さなシェリルクロウでさえ）を描き、彼女の入札をすでに時代錯誤に追いやられていた歴史的なポップスーパースターの一種。 「ブランクスペース」と「森の外」がクリスマスの歌のように神秘的に聞こえる場合、それは「私がクリスマスに欲しいのはあなたです」が1989年に生まれたすべてのアメリカ人の子供の精神に消えないほど刻印されているからです。現在をタップすることで、仲間を10から1つ売り上げます。彼女は過去に、その活況を呈しているドラムマシンとポラロイドスナップショットに投資し、ノスタルジックな報酬を獲得しました。
音楽の有名人、そしてそれに対するファンの投資は、90年代がスウィフトの音楽に沈むことはなかったように見えてから変化しました。彼女の今後のアルバムの表紙のフォント、評判、ニューヨークから来ています時代たとえば、BuzzFeedではなく。彼女のニュースメイキングインスタグラムの存在にもかかわらず、スウィフトは、ポップエンパイアがより安全であり、物語全体を単一のスナップチャットビデオで損なうことができなかったとき、それが過去にわずかに位置しているかのように彼女の名声について歌い続けています。1989年リスナーの懐かしさに頼りましたが、しばらくの間、彼らが実際に生きていたのか、彼らが望んでいたことを望んでいたのか、それはまた、迅速な懐かしさの連勝を明らかにしました。彼女はまだジェームズディーンを参照ポイントとして使用しています。これは、ますます多くの10代の若者が天才アノテーションを介して読み上げなければならない名前です。彼女は、Instagramの物語ではなく、古典的な映画として彼女の歌でそれを演奏しているので、彼女の人生を見たいです。それは、ゴシップブログや携帯電話のカメラのない名声の単純なビジョンですが、Swiftの最近のシングルが私たちに何かを教えてくれるなら、それが世界を否定することはそれをすべて揺さぶるのが難しくなるだけです。
