セントビンセント氷と温かい両方であるとすぐに感じるミュータントポップロックレコードを作成します。表面的には、彼女の歌は息をのむような精度の気密ではなく、プログレのギターワークアウトですが、シンガーギタリストのアニークラークの声と、彼女がそれを使用してストークに使用する水銀の情熱の暖かさは、彼らを収容する機械的な溝に反しているようです。 2011年の「午後のクロエ」のようなカット奇妙な慈悲そして、彼女の2014年のセルフタイトルのアルバムを「後悔」して、幻想と不安についての幻想と緊張したアレンジメントについての歌詞を一致させました。エイドリアン・ベリューがキング・クリムゾンの代わりにeurythmicsに参加することを想像してみてください。のファンキーなアートロックの抽象化セントビンセントパフォーマーに5桁の1週間の販売距離とグラミー賞を受賞しました。彼女の音楽は報道の称賛の吹き出物を楽しんでいたが、彼女の私生活は、スーパーモデルのカーラデレビンヌとのロマンスとしてのロマンスとして、パパラッチスナップとタブロイドニュースアイテムの主題になりました（そして最終的には燃え尽きました）。
今週の新品、クラークの見当違いの成長の成果大量革新、苦しみ、暗い。その強迫観念は関係が失敗しており、私たちが一週間を通してそれを作るために私たちが耐える静かな恐怖です。 「ロス・エイジレス」は噛み付く別れの曲です。歌手はコーラスで繰り返されます。 「ニューヨーク」は、友人の崩壊しつつある乗組員を記念して、彼女が「私を扱うことができる都市で唯一のマザーファッカー」と説明する人の喪失を嘆きます。壊滅的な「お誕生日おめでとう、ジョニー」がチェックインしますセントビンセントcraftな、大胆不敵な「王子ジョニー」。彼は今、ホームレスであり、彼が苦しんでいる間、アニーの顔を雑誌で見ることについて苦いです。タイトルトラックのリスクのある振る舞いへの中毒の物語 - 「私は私をオンにするものをオフにすることはできません」 - は、アルバムの残りの部分をテーマとして実行しています。ナレーターは、悪いニュースのように見える人々、場所、習慣のために松を松にし、彼らの選択の結果と闘っています。ジョニーはアニーを失います。彼が恵みから落ちたからではなく、彼が不必要に残酷だからです。
大量革新トーンの変化には、新しい人員が付属しています。クラークの頼りになるプロデューサーのジョン・コングルトンには、今年のすべてに手を握っているように見えるブリーチャーズのジャック・アントノフと、ケンドリック・ラマーの協力者であるSounwaveがここに加わりました。変更は前もって顕著です。古いセントビンセントがアートロックキッズのためにポップミュージックを作った場合、これはしばしばアートスクールの菓子のまっすぐなポップソングをドレッシングしています。 「Hang on Me」は、ミュートされたヒップホップビート、具体化されていないボーカル、ドローンシンセに似たエレキギターのスプラッシュで開きます。弦とハウスドラム付きのピアノバラード。
アルバムの奇妙なアレンジは、チューンアップ前にセントビンセントのサウンドがうまく機能していたことを思い出させます。 「ピル」の忙しいドラムプログラミングと薄いギターは80年代後半の王子を思い出しますが、曲は端近くに石の左に左に残っています。紫色の雨ピンクフロイドの「Eclipse」への伝説の「キス」。 「救い主」は、ファンクと蒸し暑い静かな嵐を同じ空間に詰め込みます。大胆な動きはハンサムに支払われますが、アルバムの他の場所では、より大きなアクセシビリティへの協調的なプッシュはそのキャラクターの一部を薄めます。
「シュガーボーイ」、「ロスエイジレス」、「Fear The Future」の植え付けのシンセフローリングは、「スーパーカット」や「Out of the Woods」などのLordeとTaylorのレコードで、同様のダンスポップの繁栄から遠く離れていません。彼らは、アントノフの商標、左フィールドのテクスチャとリズムが彼女の作品を定義するアーティストに適用される従来のトップ40ポリッシュの縞模様のように感じます。セントビンセントのように楽しく盗まれた音を合理化する危険なビジネスであり、ここでの処刑は時々野望に少し下がっています。アニークラークのシグネチャーギターシアトリックを光沢のあるエレクトロポップに賛成してマージンにプッシュするいくつかのトラックにもかかわらず、私たちは避けるためにセントビンセントの音楽にやって来ます。大量革新クラークのwilyロックとファンクの感性をラップアンドポップのヒットメーカーとホイッスルに合わせた実験の実験は、予想よりも良い結果をもたらします。
