写真：Maria Jose Govea/Red Bullコンテンツプール
過去10年間のセントビンセントの進化は、凝集者として最もよく説明できます。ほとんどのミュージシャンのキャリアは、彼らの芸術的アイデンティティが各レコードサイクルで人気と成功を得るにつれてますます定義されるようになるようになります。しかし、ギタリストとソングライター生まれのアニー・クラークは、この道を比fig的にだけでなく、ほぼ刻々と見えるように、彼女の古典的に心を込めて、甘くてコイ2007年のデビューから、この道を舗装しました。結婚してください、そしてさらに4つのスタジオアルバムと対応するツアーを通して（あなたが数えるなら5つこの巨人が大好きです、デビッド・バーンとの彼女のプロジェクト）。彼女の作品のファンにとって、それは柔らかい始まりから緊張した堅牢なパワーハウスまで、筋肉が成長するのを見るようなものでした。その所有者は今では危険な精度で振る舞います。各記録で、セントビンセントは純粋ではなくカリスマと強さを獲得しましたボリュームと強度（偶然にも、彼女の非音楽的プロファイルが上昇したのと同じ速度で、ファッションの世界との関与のおかげで視認性の高い関係または2つ）。彼女の最後のアルバム、2014年セントビンセント、彼女が最終的に彼女のフリークの旗を完全に広げて、ポップスターのプロポーションの力を意欲的で操作できる電気のイコノクラストを明らかにしました。記録と精巧なライブショーの両方としてのその実行は、セントビンセントがはるかに大きなものを意図していたという明確な感覚を残しました。
その軌跡は、土曜日の夜にプレビューパフォーマンスでテストされました大量革新、彼女の間違いなく最も対立的なプラスチシンアルバムはまだ。ロサンゼルスで開催されたレッドブル音楽アカデミーフェスティバルの一部として、「Fear the Future」ショーは、St。Vincentが彼女の新しいレコード全体を実行するParamount Studiosのバックロットでの1回限りの一般的な承認イベントとして販売されました。 、彼女はそれを説明しましたパワーと誘惑に関する電子的に駆動された瞑想。大量革新それまでの序曲 - その発表、そのビデオリリース、そのアルバムアート - は文字通りプラスチックであり、ネオンとビニールで破裂する網膜を吸う視覚的なeast宴であり、彼女のワイルドなアインシュタインの寒さを取引した完璧なクラークをフィーチャーした同様のクチュール体のキャストと一緒に、洗練された黒いボブ、すべてが携帯されていますグロテスクのタッチ、エクスタシーやポップロック、またはザナックスのクサマヤヨイを食べたミュータントウォーホルのように。ウィロ・ペロンのデザイン支援を受けて - その顧客はリアーナ、カニエ・ウェスト、レディ・ガガ、ジェイ・Zを含む - そして彼女の数日後にショーが来るSpotify Fan-Experienceイベント、大きなイベント大量革新- テーマの脱出部屋の倉庫、期待は、予想通り、高いことでした。このような重い概念的なトラッピングの約束は、10月13日のリリースから1週間も経たないうちに、通常、アーティストの成長に大きな瞬間を予見しました。
ファンがロットを提出して、に提出した場合フェイクパラマウントのニューヨーク市のセットの交差点は、彼らが経験した同じ種類の爽快で次のレベルの経験を探していましたセントビンセントしかし、ツアーは、彼らは失望して家に帰ったかもしれません。確かに物事は、最初は体験的になるかもしれないように見えました。蛍光標識（美容や化粧品などの宣伝）と、両方の通りに並んだブラウンストーンの「窓」の柔らかい光は、彼らが行為の一部であるように思われました。しかし、後者が少し脈打つことを除いて、そのような没入型のコンポーネントは実現しませんでした。投稿されたセットタイム（少なくとも適切なスタジアムショーのように）を45分過ぎて開始された90分のセットは、彼女の過去のアルバムの最初の時系列のレビューであり、それぞれが彼女の現在に向かってわずかに微調整されました。デジタルサウンド。ステージの左端からカーテンを開いた状態で、彼女を明らかにするのに十分なほど開きます - 水翼パフスリーブと一致する太もものビニールブーツを備えたホットピンクのボディスーツを着て - 彼女のギター（ネオン）とマイクスタンド、 10曲のそれぞれの後、彼女は機械的に右にインチ、別のマイクスタンドを待っています。エド・サリバンカーテンは、まるで文字通り（そして忠実に）彼女自身のキャリアのタイムラインをたどるかのように。
次のように説明できる音効果が散らばった実際のミニチュア休憩に続いてSF浄化、クラークが再び現れました。現在、シルバーラメカクテルドレスを着て、彼女は約束された第2幕を提示するために（少しぎこちなく）ピボットしました：大量革新。歌自体は手ごわいものを超えています。多くの、特に「錠剤」と「シュガーボーイ」は、主流のポップアピールを放射します。それでも、クラークは伴奏トラックで完全にソロを演奏しました。彼女に付随するライブビデオアートは、「既にリリースされたビデオのほとんどが切り刻まれていて、削除されたクリップ」でした。ニューヨーク" そして "ロスエイジレス" そして彼女のキャリーブラウンスタインのコラボレーション; 90年代の過剰の点滅ビット - ヒョウ柄のレオタード、圧着ポニーテール、自動シュレッダー、固定電話のように見えるように作られたケーキ - は、クラークの唯一のパートナーであり、時には没入型を作成するのではなく、彼女を覆い隠すと脅しました彼女の周りの経験。ショーは、セントビンセントの「Fear the Future」ツアーのドレスリハーサルランスルーとして機能していることが可能です。群衆も混乱しているように見えました。 PAが「ショーのオーバー、ゴーホーム」のプレイリストをプレイし始めてからずっと、多くの人がステージの下に残っていました。皮肉。
クラークの絶え間ないミュージシャンシップにもかかわらず、彼女の新しいパフォーマンスは、近年彼女の星を上方に推進した熱狂的で風変わりなエネルギーのほとんどを特徴としていました。 （彼女は第1幕の「奇妙な慈悲」の舞台に横たわっています。）クラークは持っています話されたツアーによってもたらされた疲労、特にセントビンセント、そして「Fear the Future」のような歌も、長引くためのためらいに光を当てるかもしれません。しかし、セントビンセントがこの瞬間に作成したすべてのことは、彼女がこの新しいスローを維持していることを単に示唆しているのではなく、私たちの文化的現実をこれまで以上に野avな、そしてエネルギー的に刺す新しい素材で、既存の恐怖と悲しみで激しく叩きますこの瞬間に;それはほとんどそれを必要としています。このライブプレゼンテーションは、そのままであまりにもパッケージ化されており、展示されている作業には静的です。残っているのは、彼女がその上昇を受け入れる準備ができているかどうかです。
