サラ・ルールズから彼女の70歳の誕生日のピーターパンのために、劇作家の地平線で。写真：Joan Marcus＆Lisa Berg
サラ・ルールズの最終的な画像を言うのにそれほど多くを与えていないことを願っています彼女の70歳の誕生日にピーターパンのために、劇作家の地平線でレス・ウォーターズが監督し、文字通り、そして比fig的に、高揚感です。しかし、それを目撃して以来、私は沈没感を戦ってきました。なぜ視聴者にほろ苦い超越感を与えることを明らかに目的とした劇が、代わりに少し酸っぱいと感じたのですか？インスピレーションを受けたアイデア - ピーターパン、ウェンディ、そしてネバーランドの年齢制限をはるかに超えて俳優によって具体化されたギャングの痛みを伴う素敵なイメージと、インスピレーションを受けたよりもイライラしたプロダクションの間で何が起こったのですか？
ルールの仕事を長い間賞賛していたので、それはさらに不可解です。中西部の率直さと言葉による音楽性と結晶に対する詩人の愛情の彼女の組み合わせは、私たちにオルフェウスの神話に対する苦悩、忘れられないテイクを与えてくれました（Eurydice）; 3つの異なる期間にわたる信仰と劇場の壮大な調査（パッションプレイ）;そして、あなたが答え始めたときに何が起こるかについてのオフキルターの冒険死んだ男の携帯電話- 他の輝かしい想像力豊かな作品の中でも。
それで カーテンが上がる前のプログラムで彼女の劇作家のメモを読んだとき、私は興味をそそられ、興奮しました。彼女はの深く個人的な起源について説明していますピーターパンの場合、彼女のこれまでで最も自伝的な作品で、彼女は母親の（はい）70歳の誕生日への贈り物として書いた。 （キャスリーン・ルールは、アイオワ州ダベンポートにある子供の劇場でティーンエイジャーとしてピーター・パンを演じました。ピーターパンの場合のプログラムは、ママです。）彼女の幼少期の演劇の勝利の後、ルールの母親は博士号を取得し続けました。レトリックでは、2人の娘を産み、最初に夫（わずか52人）を失い、次に両親を癌にします。それはまた、ルールが彼女の主人公であるアン（キャスリーン・チャルファントが演じる、根拠のあるものと物語の両方で演奏）に提供するバックストーリーでもあります。
アンは、人生から引き出された5人の兄弟の中で最も年長です。実際、ルール自身の家族から描かれています。キャラクターは「複合的で架空の」ものですが、劇作家はアイオワ州の親relativeとのインタビューを行い、それらを作成しました。劇の2番目の部分では、これらのインタビューからの選択が、逐語的に、そのすべての重複する会話の率直さで聞かれます。 「私は疑問に思いました」とルールは説明します、「もし愛を込めて自分の家族についての劇を書くことができれば、彼らが見たいと思うかもしれない劇。」
彼女は基本的に思いやりのある機能的な家族を描くという挑戦を自分自身に設定しました。トルストイ（「すべての幸せな家族は同じように」）が指摘しているように、簡単な仕事はありません。はい、Ruhlは舞台上の家族の口論ですが、それは私たちが秘密、スケルトン、裏切りの有毒な間欠泉に噴出することはありません。8月：オーセージ郡。ドラマ、格言は、紛争から生まれ、非常に西洋の（そして、一部は非常に男性的な）概念であり、私たちがそれに固執する物語の内容の99％。だから、ルールが別の道を探求しているのを見るのはエキサイティングです。彼女は自分の劇を「中西部のノードラマ」と表現し、「主人公が幽霊に出会い、幽霊を認識し、それから幽霊と踊る、または抱きしめる」と説明します。
ルールの3幕演劇では、私たちはアンと彼女の4人の兄弟に病室で出会い、死にかけている父親の周りに徹夜をしています。第2幕では、彼らがジェームソンを飲み、彼の航跡で政治を主張するのを見ます。パート1（ロン・クロフォード）で死んでいる父親が見えないようにシャッフルし、無関心な妖怪が静かに紙を読んで、グレープフルーツに栄養素を置いています、そして、Chexミックスを家族の犬に給餌します（最近ではありませんが、死んでいます）。パート3は、老化した兄弟が熱狂的な子供向け劇場制作の衣装と態度を装着する一種のファンタジアですピーターパンそして、ピーターとしてアンが率いると、最後に飛んで、ネバーランドを訪れ、成長の避けられない現実と戦うことを試みます。
これまでのところ、とても魅力的です。なぜ、このプロダクションが時々飛行したと感じて劇場を去ったのに、時には彼女の幼少期の演劇からのガタガツな飛ぶ装置の記憶を借りるために、「床を引きずり込んだ」と感じました。デザインと政治の2つのことになります。
まず、デザイン。または、この制作の場合、オーバーデザイン。一部の劇作家は、縁に詰められることを請う世界を作ります。しかし、ルールの演劇は堅実な環境では行われません。彼女の演劇は、マインドパレスや夢のようなもののようなもので、ステージの指示では巨大な空飛ぶ魚の学校や、キャラクターが上昇する惑星に乗ったり、アーモンドになったりすることができます。彼女の功績として、彼女は常に自分の仕事を生き返らせる人々の想像力のための余地を作ります。のスクリプトの最初のページでピーターパンの場合彼女は、「実際の飛行がなければ、俳優が飛んでいると思うようにする美しい塗装された背景を想像することができます。」
コミュニティシアターの子供として、ルールは、空の空間、シンプルな背景、幻想的なイメージ、独創的なジェスチャーなど、ほとんど何もないところから作ることができる魔法に感謝しています。しかし今、彼女の作品は多くのリソースを備えた大きなスペースで生産されています。つまり、監督やデザイナーは、見事に想像力のある提案ではなく、文字通り具体化された顕現を選択することが多いことを意味します。最近では、「セットには雨のエレベーターが含まれている」などのステージの方向に応じて（Ruhl'sからEurydice）、劇作家の地平線の規模の劇場は、雨のエレベーターを提供する可能性があります。
それは特定の種類の魔法ですが、私が見ているときに私が待ち望んでいることに気づいたもう一つの、珍しい種類がありますピーターパンの場合。Ruhl自身は、脚本の劇の設定の説明で、繰り返し「空の空間」（少しの装飾が施されています。ここの椅子、カーテン）を繰り返し求めています。しかし、Playwrights Horizonsの舞台では、空のスペースはありません。
代わりに、チューブとプラグ、マシンで毛が詰まる完全に装備された病院のベッドが見えます。多くの大きな堅固な壁。そして、背景には、ポーチと生け垣が付いた白い中西部の家のそびえ立つファサード。家のファサードは、第3幕で動き回り、保育園のインテリアのシーンを作成します。このようなしっかりした、設計された、そして部分的に、文字通りの空間は、ルールの劇を圧迫するように思えます。彼女の作品はスフレのようなものであり、それはin辱ではありません。彼らはマスターパン屋による繊細でトリッキーな調合です。スフレの上に家を建てることはできません。。ルールはファンシーの世界を楽しんでいますが、このプロダクションのビジュアルは想像力をほとんど残しません。アン・ア・ピーターがついに飛行するとき、その瞬間は私たちを驚かせるはずです。しかし、私たちがZinnのように重く（そして高価に）積み込まれたセットを80分間凝視したとき、私たちは俳優がいくつかのワイヤーで上下に移動するのを見るのは驚きではありません。私たちの脳は私たちの心の前を着て、パスでそれらを切り落とします。
風光明媚なデザインが劇の魔法の側面の潜在的な力を弱めると、政治の取り扱いは、その現実的な側面にねじれを置きます。これは、私がアイロンをかけることができるかどうかは完全に確信が持てないというトリッキーなしわが原因です：ネバーランドにいないとき、ピーターパンの場合クリントンの時代に開催され、元のプロダクションは2016年の春に上演されました。今日、これらの時代はどちらも遠く離れた銀河のように感じます。これはルールとウォーターズにとって不運です。今アメリカのほとんどすべてのアーティストと同様に、彼らはトランプの時代に芸術を作る地獄がどのようにしているかを理解しようとしています。そして、不便な真実は、彼らが突然、両方の言葉で彼らの手に時代断片を持っているかもしれないということですプレイが設定されたときとそれが書かれたとき。
現在、劇の政治との関わりは先制的に時代遅れに感じています。3人の兄弟はレーガン共和党員であり、アンはトークンの芸術家であり、最終的に会話に腹を立て、最年少の兄弟、ウェンディ（感動的に神経質なリサ・エメリー）、イライラした回避の束です。第2幕では、ウイスキーが流れ始めると、男性は「非現実的な世界で」生きているリベラル派について決まり文句を吐き出し、「保守派は地上の問題を解決しようとするプラグマティストです」。彼らは昔からの冗談を投げ込むことさえあります（父親に起因します）：「20歳の前にリベラル派ではない場合は心がありません。脳はありません。」一方で、ルールは家族で起こっている特定の種類の会話を巧みに転写しました。一方、古いジョークと古い議論は、非常に素晴らしい中西部の束によって配信されたとしても、疲れているだけでなく、もはや非常に無害ではないと私を襲った。兄弟のアンサンブル - ダニエル・ジェンキンスによって親切で実用的なヨハネ、キース・レディンがチッパーとして丸められ、マイケルを抱きしめ、デイビッド・チャンドラーは過度に腹を立てているが腹立たしいように好ましいジムとして、簡単で愛情のこもった親しみやすさで遊んでいます。彼らはルールのリズムを巧みに扱いますが、メモの何かが少しずれています。
最初の行為では、アンが父親の病室に座ってクロスワードパズルで答えを探しているとき、彼女は兄弟に「」と言います。横方向に移動します…8文字 - いつでも？」数行後、彼女は意気揚々と叫ぶ。サイドステップ！」それは先のとがった瞬間です。ルールは偉大な器用さの作家ですが、私はしばしば、彼女の劇がそれから軽く踊るためだけに困難な主題に足を踏み入れているように感じ、その表面をちらっと見て、ポリティクス、宗教、死を見ることができました（主に死） - それを完全に経験することなく。これは彼女のやり方であり、彼女が彼女が回避するつもりだと明示的に告げるとき、彼女に攻撃するように頼むのは良くありません。しかし、このようなアプローチのリスクは、それが中くに感傷的であると感じ始めることができることです。それが定期的に起こっていることですピーターパンの場合。栄養素が多すぎる、グレープフルーツが足りない。
特に劇の最後の瞬間に、私は少し心温まる精神性ともう少し噛むことを切望していることに気づきました。アンが微笑んで彼女の父親の幽霊を抱きしめたとき - 彼女のバラを持ってきて「私はずっとここにいた」と彼女に保証しました - そして私たちに向きを変え、愛情を込めて劇場を「あなたは成長する必要はない場所、」私の精神はピーター・パンとともに垂木に向かって持ち上げることになっていることを知っていました。しかし、私の心は立ち往生していると感じました。そして、私が劇場を出たとき、私は疑問に思わずにはいられませんでしたピーターパンの場合感情的な飛躍をもっと必要とした場合、それが感情的な慰めを控え、代わりに死亡率と喪失に直面するより大人の意欲を受け入れた場合、より自由に急上昇したかもしれません。ルールの劇は、非常に素晴らしいと嘆かわしい何かの端に立っていますが、時にはそれ自身の影を少し恐れすぎていると感じます。
彼女の70歳の誕生日にピーターパンのために劇作家の地平線にいます。
