ルイス・フォンシーとパパ・ヤンキー。写真：Sergi Alexander/Getty Images
今までに聞いたことがあります。 2017年のスマッシュ、"ゆっくり"スペイン語の歌のために、米国のトップ40で前例のない走りを含む、50か国近くでチャートを突破しました。これは現在、YouTubeで最も視聴され、気に入ったビデオであり、最速で200億の視聴を獲得し、最初に30億に達しました。また会いましょう。」 YouTubeのカウントにより、世界の人々は20,000時間「Despacito」を集合的に見ました。間違いなく、私たちはそれよりもはるかに長く歌って踊りました。
「マカレナ」とは異なり、この歌は愚かな斬新ではありません。それは独自の言葉でヒットし、キャッチーなリフレインとしつこいビートを除いて特別なフックのないセクシーなスペイン語の歌であり、ジャスティンビーバーがピットブルを引っ張って時流にジャンプする前に、それは順調でした（そしてそれを与えました（そしてそれを与えました押す）。 「Despacito」のような現象は、投機を招き、分析を要求します。特にインターネットの時代に、米国のレゲトンとカリブ海の音楽の歴史を研究した人として、私は誰と同じように「デスパシト」に魅了されてきました。なぜこの歌？なぜ今？
「デスパシト」の驚くべき共鳴についての魔法の説明は信じていませんが、アメリカとグローバルなポピュラー音楽のこの重要な機会に興味がある場合、私たちの注意を払う価値のあるいくつかの重要な要因があります。
1つ目は比較的簡単ですが、無視されることはありません。簡単に言えば、それは良いポップソングであり、数十年にわたるソングライティング体験、武器化されたコードの進行、ベテランの専門家によるインスピレーションを受けたパフォーマンス、国際的な音楽業界へのアクセスを組み合わせています。 2番目の要因は、「デスパシト」がラテンポップの領域からアングロフォンとグローバルに侵入した理由を説明するのに役立ちます。観客は、「継続的で衰えないヴォーグの最中」にポップレッジエトンの歌を受け取るように準備されていました。熱帯」音。これら2つの要因のいずれかがPOPの以前の歴史的瞬間に適用できたかもしれませんが、3番目は21世紀初頭に「Despacito」を最も明確に見つけたものです。要するに、YouTubeです。
まとめると、これらの要因は、「デスパシト」が過去を指す複雑で深い集合的な現象であることを明らかにしています - ティンパンアレー、サンファン、キングストンなど - は、未来に至るまで、世界にグローバルなポップを作り直します。独自のイメージ。
クラシックで精通したソングライティング
リスナーが初めてルイス・フォンシに出会うと、彼はありそうもないクロスオーバースターのように見えるかもしれませんが、彼は彼の人生全体をこの道に描いています。プエルトリコで生まれたFonsiは、リッキーマーティンにスタートを与えたプエルトリコの少年バンドであるMenudoに触発された音楽に初期の関心を示しました。 11時に、彼はオーランドに移り、後に数年前のシニアであるDJ Khaledと同じ高校に通い、コーラスのクラスでFonsiが出会ったNSYNCのJoey Fatoneに通いました。 FonsiとFatoneは、Boyz IIの男性の歌のCapellaバージョンを一緒に演奏し始めました。 2002年、Fonsiは彼女にオーランドのブリトニースピアーズのためにオープンしました夢のツアーの中での夢、そして2009年に彼はオスロでオバマのノーベル平和賞賞コンサートで歌いました。それまでの間、彼はラテンポップの力、ロマンチックなバラードボレ、バチャタ、純粋なパワーポップエスパニョールの力としての地位を確立しました。主流の部外者はいませんが、Fonsiはこのように打つことをほとんど想像できなかったでしょう。しかし、彼は準備ができました。
フォンシーの「デスパシト」のエリカ・エンダーに関する共同作家は、彼が入隊した最初のリンガーでした。パナマで生まれたエンダーは、マイアミで形成期を過ごし、コスモポリタンな流encyさと汎用性を彼女のクラフトにもたらします。過去25年間、彼女は複数の市場で40を超えるヒットシングルに貢献しており、他の称賛の中でも、彼女がロスティグレスデルノルテのために書いた地域のメキシコの歌でラテングラミー賞を受賞しました。 Fonsiと彼のギターと一緒に、彼らは官能的ではないが不快ではなく、ひどくキャッチーではない曲を書いた。 「Despacito」は最初のコーラスに到達するのに時間がかかり、歌詞の中心的な前提をリフするかのように、ドロップする前に余分なビートを追加しても時間がかかります。ゆっくりと行きましょう。しかし、暗示の欠如にもかかわらず、「Despacito」は、岩盤のリズムを展開していても、レゲトンが知られているセックスの直接的な描写を回避します。
「デスパシト」はこのジャンルのブルジョ化の成功と聞くかもしれません。また、1990年代にフアン・ルイス・ゲラがバチャタで行ったこととは異なり、中流階級の大衆がさらに容易になります。しかし、この粗いエッジの平滑化は、パパヤンキーの貢献によって慎重に軽減されます。すぐに、FONSIやエンダーのような味付けされたプロとハードコアのレゲエトネロです。自家製のジャンルには独自の名前がありました。 2005年のスマッシュ「ガソリーナ」（米国のポップチャートへの侵入をする数少ないレゲトンの歌の1つ）の視聴者に最も馴染みのあるヤンキーは、彼のストリートレベルの信頼性とポップに精通しています。それは曲の後半を運びます。
しかし、和音について話しましょう。レジートンは一般的に高調波の含有量で知られていません。実際、「ガソリーナ」は、ティンパンの路地のものではなく、セミトーンの間の単純な交代によってアニメーション化されています。一方、「Despacito」は、前世紀にわたってポピュラー音楽で最も一般的なコードの4つを利用しています。より正確には、この曲はこれらの和音の順序と配置を採用しています。 「デスパシト」の実証済みの調和の進行は、その成功の絶対に鍵です。
人気のあるビデオを見たことがあるかもしれません「4コード」4人の男が6分間で50のポップソングを面白くサイクリングし、リサイクルされた高調波構造を織り交ぜて大きな効果を発揮します。とにかく、あなたは確かにこれらの和音を何度も何度も聞いたことがあります。音楽理論のローマ数字を使用して、ブルースのパンとバターを、マイナーコードとともに、それらにラベルを付けることができます。 Cのキーでは、それはCメジャー、Fメジャー、Gメジャー、マイナーです。 4つの和音はいくつかの方法で配置でき、Awesomeの軸は、共通のコードを使用してピボットを使用して、異なる注文を含む曲をシャッフルすることでこれを利用します。
I-VI-IV-Vなどのこれらのコードの特定の注文は、数十世紀の中世のポップソングで使用されているため、「Doo-Wop」進行または「アイスクリームの変更」とラベル付けされています（「Blue」と考えてください。月」または「心と魂」）。別のアレンジメントであるIV-Vi-IVは、「ポップパンク」の進行と呼ばれ、過去数十年にわたって「Doo-Wop」バージョンを上回りました。密接に関連するのは、「Despacito」：VI-IV-IVで使用されている進行です。VI-IV-IVは、マイナーコードから始まり、主要なコードを循環し、サスペンスと未解決の感覚を生み出します。この特定の注文は、2008年にパワーポップのお気に入りのコードのこの順列の人気の高まりに最初に注意を払ったジャーナリストのマーク・ハーシュによって記録されたように、過去20年間で驚くべき復活を享受してきました。ハーシュは彼のリストを維持していますブログこの特定の秩序化を使用し、過去10年間で、そのようなインスタンスは膨らんでいます。
数十のヒットがこの和音の進行を採用していますが、2つのビートごとに和音を変える曲の2つの異なるブランチがあります（Roxetteの「Reath Your Heart」、Joan Osborneの「私たちの1つ」、Beyoncéの「If I a Moy a boy 」）そして、4つのビートまたはすべてのフルメジャーを変更する曲。 「Despacito」は後者のフォームを共有しています。各和音の1つのバー、壮大な緊張感を構築および解決するペーシングです。この曲は、過去30年間でポップでの最大のヒット（ロック、ラップ、EDM）の最大のヒットのいくつかと共有しています。 Complecisked」（2002）、Onerepublic's "謝罪」（2006）、Akonの「Beautiful」（2008）、Lady Gagaの「Poker Face」（2008）、Eminemの「恐れない」と「Love The Way You Lie」（2010）、Tiësto's's 「レッドライト」（2013）。
これらの4つの和音は、この理由だけで「デスパシト」の可能な選択であり、外国語でも音楽の記憶を叩きましたが、これらの和音の共鳴はポップミュージックの世界を超えています。音楽理論家のスコット・マーフィーが指摘したように、VI-IV-IVのコードの進行、およびこの特定の1節あたりのインスタンス化は、映画のスコアや、さらに頻繁にトレーラーのスコアで顕著に一般的になりました。マーフィーは、この傾向を、ハンス・ジマーのポップ進行の主流化、特に「英雄的な記号」としてのVI-IV-IVにたどります。雷の日（1990）そして最も影響力のある、剣闘士（2000）、映画学者は壮大な映画の復活と同一視しています。それ以来、VI-IV-IVはそのようなスコアを推進していますチキンラン、パイレーツオブカリビアン、ナルニアのクロニクル、サンシャイン、ミートボールのチャンスで曇り、アベンジャーズ、アイアンマン3、そしてもっと。コードが映画のスコアの一部ではない場合でも、トレーラーではさらに頻繁に表示されます。X-Men Origins：ウルヴァリン、スタートレック：暗闇に、壊れていない、さえ金星とセレナドキュメンタリー。彼らは「Despacito」でのビート、歌詞、またはボーカルパフォーマンスほど注目を集めていませんが、これらの4つのコードとその驚くべき現代共鳴は、明らかに曲の最大の微妙なフックの1つです。
歌詞、コード、パフォーマンス、プロダクションなどのすべての要素は、4月の運命の夜のかなり前に、スペイン語を話す世界、およびYouTubeやiTunesなどのグローバルなプラットフォームで「Despacito」を暴走したものにして組み合わせています。ジャスティン・ビーバーがボゴタのクラブでそれを聞いて、彼が乗ってくることを望んだと決めたとき。その時までに - 確かに、1月末までに - この歌はすでに数十の国で1位に撃たれており、iTunesでブルーノ・マーズを打ち負かしていました。ビーバーの「リミックス」は、米国でのエアプレイの大部分を獲得しており、曲の人気に深刻な後押しを与えているが、30億の視聴を獲得したFonsiとDaddy Yankeeをフィーチャーしたオリジナルのビデオであると言っています。 （彼のVevoに投稿されたBieberのバージョンには、50億人しかいません。）
プラットフォームとしての熱帯ポップ
「Despacito」は明らかにそれ自体の点ですでにプラットフォームになっています - ビーバーとYouTubeで増殖する無数のバージョンのために（楽しいものを含む「インドの古典」テイク） - ポップミュージックの「トロピカル」サウンドの現在の流行は、FONSIと彼のオールスターにとって重要なプラットフォームを提供しました。皮肉なことに、「Despacito」を支える同じアフロカリブのリズムを使用した最近のポップヒットのスプレートは、Anglophoneの視聴者にFonsiの歌を馴染みのある読みやすいものにするのに役立ちました。これまでのところ、米国と英国からの行為によって最も搾取されたトロピカルなポップのターンは、レゲエ、レゲトン、および他の現代のアフロディアスポリックダンスミュージックが開発された実際の場所からのアーティストへの扉を開く可能性があります。
バルバドスで育ったリアーナと、おそらくカリブ海の都市トロント出身のドレイクを除いて、ジャマイカとプエルトリコで開発されたフォームを展開するチャートを襲撃したアーティストのほとんどは、それらの音楽文化の目立った部外者でした。ジャスティンビーバーの2015年のヒット「ごめんなさい」（現在は27億回以上の視聴）は、レゲトンとそのEDMのいとこであるMoombahtonなしではSkrillexが想像もしなかった電子ビートで誘惑します。エド・シーランの「Shape of You」は今年初めにリリースされ、すでに最大20億の視聴者であるDancehall Reggae Moneyを負っています。アリアナグランデの「サイドトゥサイド」（2016年、10億ビュー）は、ジュニアリードの「One Blood」の微妙な再配置の上に構築されたように、ひどい音のように聞こえます。リストは延々と続きます。
2つの以前の曲は、「Despacito」の驚くべき成功のためのさらに緊密なテンプレートを提供します。ドン・オマールの「ダンザ・クドゥロ」（2010年、10億ビュー）は、「ガソリーナ」と「デスパシト」以外のレゲトネロの最大のヒットです。アンゴラのジャンルクドゥロを介してレゲトンのリズムに対するアップテンポのテイクを提供します。特に、FONSIのスマッシュと同じロマンチックなリフトを与えるVI-IV-IVコードの進行によって推進されます。しかし、おそらく「覆面捜査官」の歌が大ヒットになる最も明確な先例は、シャキーラの「ヒップ・リー・リー」（2005年）であり、その日は完全にユビキタスな歌であり、21世紀のベストセラーのシングルの1つです。リスナーは、この曲をレゲトンとしてまったく聞くことができないかもしれませんが、レジートンの以前のポップ全盛期にプロデュースされただけでなく、プロデューサーのワクイフ・ジャンは、ほとんどのレゲトンの歌を支えるのとまったく同じサンプルである強力なループを与えました。
「デスパシト」を駆り立てるものは、ほとんどのプエルトリコ人が呼ぶ魅力的なビートですdembow、1980年代にジャマイカの生産者によってアフロディアスポリックの時間と空間に深く織り込まれていますが、最初で最も近代化された、最も近代化された - 最も近代化されました。確かに、その間dembow安定した4階のキックドラムと3+3+2スネアドラムクロスリズムに基づいた曲に基づいた曲に広く適用された用語となっています。その言葉自体は、1991年のジャマイカ人の録音によるShabbaランクの録音から来ています。「デムボウ」、これは再生され、サンプリングされ、レゲトンの歌の大部分にスプライスされました。
この独特の電子的アプローチはジャマイカとプエルトリコに由来していますが、基本的なリズムは長い間存在してきました。これは、アフリカ系アメリカ人の最も古い音楽機関であるリングシャウトの主要なリズムの1つであり、キューバの基本的な「トレシロ」セルとして知られています。それは、伝統的でも現代的でも、神聖なものであろうと世俗的であろうと、アメリカ大陸の音楽を通り抜けます。そして、アメリカ大陸の基本的な音楽のクレオリズ化、ヨーロッパの「共通時間」または4/4のアフリカ化として最もよく理解されるかもしれません。アフロ・デュプル」、もしそうなら。それは、1849年に早くも公開されたフォームに表示されますバンブウラ：黒人のダンス、ニューオーリンズの作曲家であるルイ・モロー・ゴットシャークがコンゴ広場の歌と踊りを描いた試み。アーネストホーガンとWCハンディのラグタイム時代の構成をアニメーション化し、初期のジャズで頻繁にポップアップします。しかし、このリズムは、ブギウギーの12/8シャッフルによって数十年にわたって退位し、私たちのポップの歴史を通して衰退し、流れました。
でウェブサイトの天才が作成したビデオ、「Despacito」、AndrésTorres、Mauricio Rengifoのコロンビアの生産者は、個々の「ステム」に沿ってトラックを分割し、「Despacito」の深くテクスチャーされたサウンドのすべての層を聞くことができます。ある時点で、彼らはそれを2005年のレゲトンのミックステープでは場違いにしない完全に合成されたバッキングトラックに減らします。他の人では、コロンビアのクンビアと伝統的なプエルトリコの音楽から描かれた要素を強調しています（The Timbal、The Cowbell、The Cuatroは、歌を開き、微妙に、3つの別々のトラックで即興演奏します）。トーレスとrengifoはまた、歌詞の中でFonsiやEnderとは異なり、Reggaetonの免許的な評判によってプロダクションが足を踏み入れないように注意していることにも注目しています。彼らは、トラックで「レゲトンをせずにレゲトンをやろうとしている」と説明しており、フォンシのような確立されたバラデアが「都市のことをする」ことがどれほど「危険」だったかを議論しています。
「今、レゲトンはポップだと思います」とRengifo氏は言います。 「この都市の暗いもののように扱う必要はありません。」これはすぐに、レゲトンがラテンポップを再形成し、それに姿を消したという深い方法の簡単な説明です。また、より一般的にポップの「トロピカル」なターンを要約するかなりaldげた方法です。穏やかなジャンルについて非常に明確にすることは大胆に見えるかもしれませんが、これはポピュラー音楽の歴史の長年のパターンです。公的な喜びの行為に関連する労働者階級のダンスミュージックの一連、そして社会秩序への脅威として人種化された - このプロセスにさらされているため、中流階級による大量消費のためにソフトを磨くエッジ：レゲエ、サルサ、メレンゲ、バチャタ、クンビア - そしてもちろん、ロックとジャズ。
対照的に、パパ・ヤンキーはレゲートンのためにトーチアロフトを保持することを主張していることに注意してください。 「このNo. 1はパパヤンキーではありません」と彼はSpotifyで最もストリーミングされたアーティストになった後、7月に発表しました。 「それはジャンル全体です。」新しいファンのためにスペイン語から英語に切り替えて、彼は次のように付け加えました。「私たちは長い間この波に乗っていました。今、全世界が私たちと一緒にサーフィンするのは気持ちがいいです。」
その観点から、「熱帯」の波は単なる新たな産業の調合ではないということを繰り返します。それは、カリブ海の移民の数十年、ハイブリッドの味の新しい世代、強化された国際的なメディア循環の産物です。 「Despacito」は、この草の根のグローバリゼーションの壮大な産物の1つであり、YouTubeやSpotifyなどの共有サイトのネットワーク効果によって増幅された現象です。 「Despacito」はこの波に乗る独自の方法で有罪になるかもしれませんが、驚くべき成功はまだ他の何かを告げるかもしれません。この波は海の変化の前兆であるということです。
YouTubeの世界
iTunesやSpotifyなどとともに、YouTubeは音楽ビジネスの破壊的な力として頻繁に引用されています。この特性はしばしば著作権と収益化に関する紛争に焦点を当てていますが、「デスパシト」は別の深い形態の混乱の証拠として存在する可能性があります。グローバルな多言語の聴衆は、人気の集合的な感覚を形成する上でより直接的な役割を果たしています。
2013年以前は、米国のポップチャートは、米国ベースのレコード販売とエアプレイの厳密に測定されていましたが、YouTubeデータの組み込みにより、ゲームは変わりました。いつビルボード2013年2月に再調整され、公式ビデオの景色とデリバティブ作品が複雑な集計に加えて、バウアーの「ハーレムシェイク」ショットはHot 100のトップと「Gangnam Style」がチャートに戻ってきました。 「Despacito」がHot 100を割っていると想像するのは難しいです - 数週間、その上に座っていることを気にしないでください - ビーバーバージョンがリリースされる前にYouTubeでほぼ10億の視聴を獲得することはありません。
トップ50の最も視聴されているビデオを一目見れば、Bieber、Katy Perry、Adeleなどの英語圏のポップスターによるドッグな支配が明らかになりましたが、Enrique Iglesias（「Bailando」が開催するなどのスペイン語の演技からいくつかの強力なショーがあります。 23億ビューの8位）、24番のシャキラ（スペイン語の1曲の1つ）、35番のJバルビン、45番のニッキージャム。 Reggaetonの靴、またはまっすぐにReggaeton。そして、もちろん、No。1には「Despacito」があります。
YouTubeビューでは、ポピュラー音楽の作成に新しい種類の参加が可能になり、世界の他の地域には投票があります。このシフトの意味をまだ把握していませんが、1つの結果は、2017年の前半をスペイン語で歌い、腰をアフロカリブのビートに巻き上げたことです。復活した孤立主義と外国人嫌悪の瞬間に、これまでのトランプの在職期間のほとんどで、非公式の第二言語を第1位に昇格させる一般投票について心強いことがあります。
彼の側では、ルイス・フォンシはその意味が深遠であると考えているようです。 「ラテン音楽が現在どこにあるのか、そして私たちの文化がどこにあるのかについて多くのことを語っています。彼は5月にインタビュアーに語り、「これがすべての中で最大の勝利だと思います」と付け加えました。
「Despacito」は、大衆文化の真の変化の一部と小包、効果と原因の両方である可能性がありますか？これがパンの「ラテンブーム」の別のフラッシュにすぎないのか、それとも新世界の音楽秩序の始まりにすぎないのかがわかります。ラテンポップの学生、特にレゲトンは、人口統計学的で文化的な到着に等しい人気のある成功を想定するよりもよく知っている必要があります。下落する障壁には、Fonsiや会社よりも、あまり好ましくないアーティストの参加に対する障壁が含まれているかどうかは、おそらくすべての最も重要な問題です。 （私はちょうど私の地元のヒップホップ/R＆Bステーションで1日の真ん中にプレーしたので、「デスパシト」効果が進行中である可能性があります。）
どこでも、私たちの多くが公共文化の集合的な作りに参加できるなら、私たちが知っている世界が根本的に変わることができないという理由はありません。
ウェインマーシャルは、バークリーカレッジオブミュージックで音楽史を教える民族音楽学者です。彼は共同編集者ですレジートン（Duke University Press、2009）。
