ボーカリストであるチェスター・ベニントンなし自分を絞首刑にした今日のロサンゼルスでは、リンキンパークは何もなかったでしょう。共同ボーカリストでプロデューサーのマイク・シノダと一緒に、他のバンドのメンバーは、頭を抱えていましたが、それは有能で創造的でした。痛みや悲しみの免疫はほとんどありませんでしたが、彼らはおそらく深刻なトラウマを逃れていました。たとえ彼らがトラウマに苦しんでいたとしても、彼らが作った音楽にはそれの痕跡はありませんでした。ベニントンは、彼が参加したときにバンドに余分な声を追加するだけでなく、新しい感性です。彼の歌、そしてさらに、彼のhowえの音は苦しみで告発されました。彼の歌詞は、外部の力に反する以上に心の中で激怒する無限の対立を制定しました。ベニントンは、その闘争を彼のリスナーにクールに悩ませるために、その闘争を伝えようとする忙しすぎました。彼が登場するLinkin Parkの歌、特に彼らに名声と巨大な聴衆を獲得した初期の作品を聞いてください。そして、あなたはベニントンが痛みで格闘するのを聞くことができます。それはきれいではなく、最大のポップ飽和のために大幅に処理されましたが、痛みとそれを生き残ろうとする試みは、明白に現実的です。
私は癒したい、私は感じたい、私が決して現実ではなかったと思ったこと
私はとても長く感じた痛みを手放したい
私は癒したい、私は本当の何かに近いように感じたい
ずっと欲しいものを見つけたいです
サムウェア・アイ・ビロング
これらの歌詞は、それ自体が匿名で平凡なものです。それは、彼の無駄のない、しかし活発な配達を伴うベニントンです。ロックソングがオールインする重要なポイントである橋で卓越した痛みを巻き起こし、最後の新しい単語を最終的な入札で記憶するためにラインに置くことは偶然ではありません。それが悲しげなハーモニーであったかどうか（「ペーパーカット」 "サムウェア・アイ・ビロング"）または反乱軍の叫び声（"一歩近づく、" 「かすか」）、ベニントンの最高の橋は、リスナーの心に消えないほど刻印されています。彼らは歌であるか、歌がそのエネルギーを節約してきたものです。それらの橋が彼らの歌にあったのは、ベニントンが彼のバンドにとってであったものでした。ほとんどの人は、自分自身が認識することを許すよりも痛みを感じています。短い瞬間に彼の声が開かれたのは、その痛みに直接直面する可能性がありました。それが克服できなければ、それはまだ生き残ることができ、その間は音楽が持っているすべてです。
彼の声の裸の悲しみは、ほぼ最初から苦しみにさらされた人生から生まれました。子供として性的に虐待され、思春期に薬物とアルコールの依存につかまえられた彼は、回復がどんな形であれ、どんな程度でも、せいぜい停止し、無限の逆転を起こしやすいことを知っていました。彼の苦しみは、強力でカタルシスの印象的な音楽を作ることができますが、音楽はある時点で止まらなければならず、苦しみはそうではありません。自殺は痛みの産物であり、死が救済のように思えるほど耐えられないものであり、その痛みを耐えられないものの多くは、それを伝えることができないことです。チェスター・ベニントンの終わりを思い出してコミュニケーションできるのは、彼の痛みが彼を長生きしなかったという希望（希望だけでなく、決して確実ではない）です。
