ポッドキャストとしてミュージカルを書いて、デザインし、プロデュースするにはどうすればよいですか？ステージのためにそれをする方法に近づいていますか、それとも完全にそれを押しのけますか？媒体の特定の特性をどのように利用しますか？また、媒体は生産に何をもたらしますか？
これらの質問は、センターでの構造パズルを構成します。limetown、多くの人が「X-Files会うシリアル」それは2015年7月に戻ってきたときのヒットでした。（それはテレビの適応があります現在開発中です、そして今後サイモン＆シュスターの前編小説。）
問題のポッドキャストミュージカルが呼ばれています36の質問、そしてそれはカップルの物語を伝えます - プレイされた、私は追加すべきです、愛するジョナサン・グロフ（ハミルトン、グリー）そして、新進気鋭のジェシー・シェルトン - それは、尋ね手が恋に落ちるのを助けると言われている一連の問い合わせのセットである、名誉ある36の質問を使って結婚を救おうとしています。それがあなたに馴染みのあるように聞こえるなら、それはあなたがそれについて「」から聞いたことがあるかもしれないからです現代の愛」エッセイニューヨークで時代それは数年前にバイラルになりました1997年の研究心理学者と彼の妻によって、人々の間の対人的な親密さを生み出し、前述の36の質問を生み出したものを明らかにしようとしました。それはすぐに魅力的な前提です。気まぐれで、ロマンチックで、少しメランコリックで、まったくとても素敵です。
ブルックリンを拠点とする作曲家であり劇作家であり、仲間のアーティストのクリストファー・リトラーと一緒にショーを書いて監督し、作曲しているエレン・ウィンターは、次のように述べています。 2つのプロダクションの創設者であるブロンキーとザック・エイカーズをスキップし、プロジェクトを関係の文脈でアイデンティティと誠実さの概念を根本的に探求する物語として位置付けます。電子メールで、ブロンキーは、より実存的な領土を掘り下げるように見えるさらなるテーマを説明しました。 「あなたのアイデンティティを制御するのは正しいことですか、それとも特権ですか？誠実さはスペクトルに落ちますか、それとも白黒ですか？」彼は尋ねた。
36の質問もう1年以上開発中です。このプロジェクトは、物事の自然な進歩から生まれました。これは、プロジェクトが通常クリエイティブタイプのクラスターの間に現れる方法です。ライター兼プロデューサーのリトラーは、2つのプロダクションで働いていました。limetown（彼は4番目のエピソードを書きました）、彼はChamberbandと呼ばれる冬の音楽グループで演奏していました。彼らは、さまざまな架空の宇宙に基づいたコンセプトアルバムをクランクアウトする「インディーオタクロックバンド」と表現しています。 「彼らは本質的にアルバム形式のミュージカルであり、ある意味では、私たちがしているすべてのアルバムの中に物語があります」とウィンターは言いました。
リトラーは、耳のためにミュージカルを書くこととステージの執筆の大きな違いの1つは、宇宙の概念につながれていると言っています。 「パフォーマーと観客の間にはこの距離がありますが、ミュージカルは、オーケストラのピットと多くのスペースがあるステージにあるようなものです」と彼は言いました。 「私たちはあなたがキャラクターに非常に近いこれらの曲を持っています。あなたが彼らの上にいるように感じます。なぜなら、あなたは彼らがポップパフォーマンスを発揮しているときにあなたが本当にシンガーに近づいているか、またはあなたが俳優の顔のすぐ隣であなたがその部分を見ることができる映画の超クローズアップのように、あなたが本当にシンガーに本当に近いかのようにマイクにいるので、あなたは彼らの上にいるように感じます。
冬は同意します。 「ステージのためにミュージカルを書いているとき、曲が多くのものになる方法について本当に考えることができます。それは、歌を歌っている間にキャラクターが物事をするのを見ることができる感情の瞬間に沿ってプロットを動かす手段になる可能性があります。 「しかし、ポッドキャストを音楽化したり、ポッドキャストを音楽化したりすると、すべての単語が重要です。ヘッドフォンを通して来ると聞いているすべてのものは、耳に残したいと思うような情報を提供する必要があります。」 「それはすべて明確になります」とリトラーは付け加えます。 「泥だらけではない。」
私が最後にプロジェクトにチェックインしたとき、チームはポストプロダクションの暑さにありました。この時点で、彼らはプロジェクトを家に持ち帰るために追加の才能を投げかけていました - ケイト・ビリンスキー（彼は働いていましたシリアル）そして、Steve Boneはショーをミックスし、Joel Raabeをミックスしてサウンドデザインを行いました。そして、彼らは、以前はデジタルデモトラック、スクリプト、幅広いアイデアだったキャストとクルーが穴を開けて穴を開けて穴を開けられていました。この設定では、バンドとしてアルバムを録音した冬とリトラーの経験が引き継がれたように見えました。 「スタジオでの録音の素晴らしいところは、ボーカルパフォーマンスの面でアルバムのようにアプローチできたことです」とウィンターは言います。音楽制作との比較は、冬が36の質問を引用しているインスピレーションの源でさらに表現されています。Alt-JとSylvan Essoは、音楽の作曲家のメドレーで投げ込まれています。
「それは基本的に、舞台演技と映画の演技の違いです。これは映画の演技のように感じられ、歌はそのように感じます。そして、それは今日のポップパフォーマンスが本当に近いもので小さなものであることを傷つけません - それは感じています現在リトラーは付け加えた。
他のメディアを使用したこれらの区別は、プロジェクトに関するチームの感性にとって非常に重要です。音楽プロダクションの伝統的な構成と深く結びついていることには警戒があります。 「ブロードウェイのショーのキャスト録音のように聞こえる何かで、私たちがこれから出たくないことは注目に値します」とエイカーズは言いました。 「彼らは、このような投稿でそれらを録音したときにのみ機能するトラックを作成しました。」
多くの点で、ポッドキャストミュージカルのコンセプトは簡単です。一つには、それは標準的なブロードウェイミュージカル、映画ミュージカル、またはの場合クレイジーな元ガールフレンド、テレビミュージカル。視覚的な素晴らしさから心の目の刺激的な豊かさへの強調のシフトは、ミュージカルの感情的または物語的な可能性の点であまり変わらないだろうと想像しています。
低コストで得られるすべての可能性を考えると、ポッドキャストの間で音楽実験の爆発があったはずだと想像しています。しかし、それはまったく起こっていません。それは奇妙なことです。これは、相対的な若者との業界が他の多くの人よりも実験に対応していることを考えると、奇妙です。それは、注目に値する試みがなかったと言っているわけではありません。昨年、この面で非常に興味深い2つのプロジェクトが見られました。真実、Radiotopiaのフィクションポッドキャストは、「YouTubeのSong a Day名声の）Jonathan Mannとコラボレーションしました。ソンノート」LAベースのポッドキャストネットワークのファッショニーがミュージカルパロディを追い出した一方で、それらを曲に輸送する魔法のドラムマシンを見つける苦労しているインディーバンドについてシリアル、待ってください私を殺さないでください- ポッドキャストのインサイダーの間で何人かの崇拝者を見つけました。
これらの2つのショーは、貴重なサブジャンルを活用するための魅力的な初期の試みでした。ここには、2つのプロダクションが登場します。これは、リソース、スターパワー、および野心に大きなジャンプをもたらします。意思36の質問フォームの可能性を実現し、突破するポッドキャストミュージカルですか？わかります。36の質問月曜日にデビューし、3幕で展開します。
