レジーとしてのマーク・リチャードソン。写真：Netflix
ジャスティン・シミエンのNetflixシリーズの5番目のエピソード、親愛なる白人、最も不安なことです。学生活動家のレジー（マルクリチャードソン）の慎重な目を通してウィンチェスター大学の世界を見てください。ストーリーは、レジーと無感覚な白人の学生との間のパーティーで人種的に起訴された対立でクライマックスになり、キャンパスの警備員からの訪問を促します。
このエピソードは昨年、チャック・ヘイワードとジャック・ムーアによって書かれ、バリー・ジェンキンスが監督しました。月光、将来の複数のオスカーの勝者は、まだ商業的にリリースされていませんでした。私はジェンキンスに彼のエピソードの方向について話しました。私たちの会話の編集されたトランスクリプトが続きます。
どうやってこのエピソードを監督したのですか？
ジャスティンは早期のカットを見ていました月光、そして彼は言った、「ねえ、私はあなたがエピソードを監督してほしい」と言った。そして、私は言った、「まあ、私はしたいのですが、私は毎日忙しくなることを知っておく必要があります月光」、そして彼は「」のようでした。ナーナハナフナ、 心配しないで。大学で歩いて話している人になります！」そして、私は言った、「大丈夫、大丈夫」。
そして、私はスクリプトを手に入れました、そして…[笑う]彼らが行ったとしましょう多くの歩いたり話したりすることとは異なる方向！
ショーの外観を設定することと何か関係がありましたか、それともセットに足を踏み入れたときにそれがすべて整っていましたか？
いいえ、それはすべてジャスティンです。私はこのショーが基づいている映画を見ました、そして、私はジャスティンが素晴らしい目を持っていることを知っていました。彼らは、ショーに取り組んだ他のすべての監督を、この種の視覚的、ええと、原則の本 - あなたがそれを呼びたいものは何でも - 私たちにエピソードを監督する方法のアイデアを与えてくれました親愛なる白人。ジャスティンと[シリーズ映画監督]ジェフリー・ウォルドロンは、私たち全員が歩くことができる視覚的な美学を構築するという素晴らしい仕事をしました。しかし、その美学の中で、私たちには自由がありました。彼らは、視覚的な声が好きで、私たちが物事に自分のスピンをかけることを望んでいたので、特定の監督を雇ったことを明らかにしました。
親愛なる白人非常に映画のショーです。カメラの動き、人々がフレームにいる場所、音楽の使用方法に多くの注意が払われています。しかし、これのどれだけがページに示されているのだろうか？スクリプトを取得すると、ページにショットが表示されていますか、それともすべての一般的な説明と対話ですか？
いいえ、視覚的な自由が完全にありました。つまり、ジェフはすべてのエピソードを撮影しているので、いくつかの指針となる原則があります。ジャスティンは常にいたので、私たちの選択を相互参照して尋ねることができます。親愛なる白人？」しかし、ショーの本当にクールなことは、それが視点を変えることであり、それはレジーのエピソードがサムのエピソードやココのエピソードとは異なるように見えることは大丈夫だということです。ショーのために、そのための防御可能な理由があると感じていますラシュモン- 物語構造のようなもの。
ジャスティンは私に言った、「あなたはここにいるあなた。」ジャスティンが私を連れてきたとき、彼はその時点で私がショーについてしたよりも多くの情報を持っていました。月光すでに。彼は私にこのエピソードを監督することを選んだ月光。
方向について話しましょう。これは、人々がカメラやカメラを見ているように見えるクローズアップをすることを恐れないショーです。それはスパイク・リーがたくさん使う一種のショットであり、おそらく故ジョナサン・デムによって完成したでしょう。すべてのエピソードは、そのようなショットのバリエーションで終わります。しかし、このレジーのエピソードでは、必ずしもそれらを見ることを期待していないシーンでさえ、それらのショットが全体に散らばっているようです。
それはです親愛なる白人そのショット、特にカメラを直接見ているエピソードの終わりで。あなたが知っている、私のようにそのショット！私はそのようなことをしました月光、だから私は、「ええ、私はこれが何であるかを知っています。」ジャスティンは、私がプレイするのに最適なサンドボックスを作成しました。
しかし、ここでは、そのショットはレジーを中心にすることでした。レジーは面白い男です。彼は非常に集中しており、多くのことを非常に情熱的に気にかけており、ショーの以前のエピソードでは、彼が主人公ではなかったため、それらのことは中心にされていませんでした。彼は周辺にいた。
ですから、そのようにシーンを撮影するとき、それは文字通りレジーを集中させることです：彼の興味、彼の焦点。
特に、エピソードの非常に早い段階で発生する1つのシーンで。そして、シーンでは、会話の片側にレジーが、彼自身のフレームの中心にあります。彼に直面して、あなたは他のキャラクターのこの壁を持っています、そして、それらは3ショットまたは2ショットのいずれかで描かれています。多くの時間レジーは非常に直接見ていますで彼ら。
彼が注意の中心でもない場合も、不安を感じている場合を除きます。次に、サイドから見たレジーまたは他のキャラクターを示す他の角度に行きます。常にではありません - それは数学ではありません。しかし、それにはいくつかの論理があるようです。
私たちがここでやろうとしていることは、観客を非常に直接このキャラクターの意識に直接働かせることです。私たちは観客を共感的な気持ちにしようとしているので、私たちはレジーになることがどんなものかを理解しようとしています。
それから、エピソードのその最後のショットで、私はこの時点で、レジーが私たちを見ているのがどんな感じかを知っていると思いました。テレビ視聴者の観点から、カメラを微妙に忍び寄らせたいと思います。必ずしも監視状態のレジーを見ているという考えではありません。つまり、観客がこのキャラクターに徐々に近づいていると感じてほしいと言っています。
多くの人が、そのショットがマーキングでズームショットとして撮影されたと説明しています。ズームショットではありません。それは実際にはドリーショットです[カメラが車輪付きのドリーに置かれている場所で、トラックに移動します]。 「見て、私たちは通常このショーで長いレンズを扱っていることを知っていますが、このカメラにもっと広いレンズを置いて、俳優に物理的に近づけて動くつもりですか？」そして彼は言った、「はい、それは大丈夫です。」
ズームの代わりにドリーを使用して、なぜあなたにとってそれが重要だったのですか？
なぜなら、私たちは特定の瞬間にマルクにカメラを見ることを望んでいたので、観客がキャラクターが感じている痛みを避けることができないようにしたくなかったからです。また、監督として、私たちがシーンを撮影していたときに「カメラを見てください」と言っているとき、私はマーキングに伝えたくありませんでした。私は自分自身に尋ねなければなりませんでした。まあ、彼にカメラを見る時期を伝える必要を避けることができますが、この瞬間が最大限の感情的な頂点に到達できるようになった瞬間にマークがカメラを見ていることを確認することができますか？
私たちは気づきましたできた私たちがドリーを使用した場合、それをしてください。なぜなら、あなたがそれをドリーと一緒に撮影するとき、俳優は実際にカメラが彼に近づいているのを感じることができるからです。マークに観客の目を感じてほしかったを通してカメラが彼に近づくにつれて。
そして彼はそれを感じました。
ちなみに、シーン内の他のカメラ、ドアのそばであり、4分の3のビューにあるマルクの1つの短いショットを与えてくれます。そのカメラはマークの顔のすぐ隣にありました！彼はカメラでとても快適です。
あなたがエピソードを監督することを説明するのを聞いて、私は俳優が彼らがどのようにキャラクターに入るのかを説明するのを聞いているように感じます：レジーをプレイするにはどうすればよいですか？カメラの前でレジーをプレイしていないことを除いて、カメラの後ろでレジーをプレイしています。あなたはレジーの皮膚と皮膚の下に入り、視覚を通して彼の感情を外部的に表現する必要があります。
はい。しかし、私はそれをすべて言った後、マルクが最終的にクロージングショットの感情的な影響に対するクレジットのライオンのシェアに値することを明確にしたいと思っています。 。その後、私は単なるファシリテーターです。
また、私たちは多くを事前に計画していても、撮影する時間があまりなく、すべてがセットで非常に速く起こるので、インスピレーションや事故の余地を残そうとしました。
例を挙げてもらえますか？
パーティー中に、トリビアシーケンスがあります。私たちはそのすべてを45分で撮影しました。たまたまピアノがそこにいました。私はそれを見ました、そして私は、「ああ！このピアノにはあります手に入れたこのシーンの一部になること。」
特に、オープニングセクションで交換したキューが1つありました。くるみ割り人形、それは彼らがすべてのクリスマスコマーシャルで演奏する作品だと思いますか？
「シュガープラムフェアリーのダンス」？
はい！ 「シュガープラムフェアリーのダンス。」マルクがコーチを通り過ぎて歩いている美しいシーンがあり、彼は「良い人、マーカス」と言っています。それはもともと「砂糖梅の妖精のダンス」を持っていたので、「これはレジーではない」と思いました。
私はそれが美しいストロークだと思ったので、彼らはジャズでエピソードの多くを得点しました。アフリカ系アメリカ人がこの国で作成した支配的な音楽形式は、ジャズ、ブルース、ロックンロールです。しかし、特にブルースとジャズ。エピソードでジャズを聞いたところ、「ええ、そうです - レジーはジャズの男だ」と思った。彼はそうではありませんくるみ割り人形男、あなたは知っていますか？
私たちは、キャンパスの警備員がレジーに銃を引っ張り、彼のIDを見ることを要求する党での対立について話すべきです。どのように撮影しましたか？
それが撮影の最終日でした。シーンの多くはブロッキングについてでした。彼らはこの美しい場所、その家を見つけました。エピソード5の最後の10分間は、1つのオーガニックシーンだといつも考えていました。目標は、非常にリアル、オーガニック、内臓を感じたパーティー環境を作成し、ヒューズを隠すようにすることでした。対決。
私たちはすべてを順番に撮影し、ある部屋から次の部屋に移動し、実際のシーンを撮影するまでに撮影しました。私たちの経験とキャラクターの経験の間の距離はそれほど遠くありません。
絶えずニュースにあるインシデントと非常に率直につながるシーンを撮影するシーンを撮影するのは、どんな感じでしたか？
面白いです…私が先に言っていたように、ジャスティンは私がこれに行ったよりも多くの情報を持っていました。月光そして、私はエピソード5の脚本をまだ読んでいませんでした。月光の世界より親愛なる白人、ウィンチェスターの神聖なホールで。それでも、もちろん、これらのことするそのような場所で起こります。
そのため、そのシーンを監督することは、この種のことが起こる可能性が常にあるという非常に有機的に生きていることでした。それは、私たちが今日住んでいるアメリカ社会に常に存在しています。
なぜ音楽なしでその対立の大部分を舞台にすることにしたのですか？最後に再び持ち込みますが、それは微妙です。これは、それ以外の場合は音楽主導のショーであるため、選択は際立っています。
それは、私たちがセットをしていたときに私たち全員に決めたものでした：私、ジャスティン、[エグゼクティブプロデューサー]イヴェット[リー・バウザー]とステファニー[アレイン]。そのシーンで起こっていた会話は非常にリアルだと思いました。キャラクター間のエネルギーはその日を運ぶでしょう。
それは私が今までセットで感じた中で最も感情的でした。誰もが泣いていました。その銃がレジーに向けられたとき、それは皆に向けられているように感じました。重力、私たちがしていたことの現実は明らかでした。そして、誰もが透明な目で素材に近づきました。
