逃げるアーティスト

1985年5月、エスクイア雑誌は、23歳のイェール大学の卒業生であるデイビッド・リービットというエッセイを発表しました。それは、主要なメディアアウトレットが彼らの部族の使節を使用して、読者のために若者を要約する長い疑わしいジャーナリスティックな伝統に属していました。これらのストーリーは、特定のスクリプトに従います。報告された逸話をいくつかの政治やポップカルチャーのトレンドにいくつかの言及と組み合わせ、アラームのトーンを追加してから、若者の非常に異なるグループについて抜本的な結論を出します。作品のタイトル：「新しい失われた世代」。

リービットは、レーガン時代の年齢の人々が1960年代の理想主義を消え、冷笑的で鋼のようなベニアを置き換えたと主張した。彼らは政治活動にため息をつき、情熱と婚約に目を向けました。過去数十年の希望に満ちた子供たちとは異なり、彼らは戦うための特定の原因によってマークされていませんでした。彼らはすべての政治を軽emptする可能性が高かった。彼らが団結したのは、政治だけでなく、誠実さそのものの性質さえもうんざりした見通しでした。「私たちは、私たちが言うことが私たちが意味するものではないかもしれないことを誰もが知っていることを確認することを決意しています」と、Leavittはクレッシェンドに構築し、「私の世代の声はデビッドレターマンの声です。」翌年までに、デイビッド・レターマンは3年連続でエミー賞を受賞しただけでなく、シェリー・ロングとの賞ショーの共同ホストでもありました。彼は表紙に現れましたローリングストーン、ニューズウィーク、そしてエスクイア。彼のショーでゲストスポットをすることは、ジョニー・カーソンを笑わせるのと同じくらい、パフォーマーにとってステータスシンボルになりました。「あなたは彼を感動させたかった」とマーティン・ショートはゲストのショーの評判について語った。「ホストに感銘を受けたし、たわごとを与えることができなかった特定のショーをしました。しかし、これはヒップショーでした。トム・ハンクスは同じことを言うでしょう。スティーブ・マーティンは、3か月前に私に電話をかけます深夜潜在的なビットで、「これが面白いかどうか教えてください」と言ってください。」

深夜ほど人気がなかった今夜のショー、不可能です、それぞれのタイムスロットを考慮して、その文化的影響はそれを上回りました。 10年半ばまでに、レターマンはテレビ番組よりも大きな何かのために立っていた珍しいホストでした。彼は、ポストモダニズムのトークショーアバターとしてますます言及されました。これは、学界から主流のマスコミへと変化していた支配的な物語への自己認識と課題によって特徴付けられた動きです。彼はホストを信じていないホストになりました。その皮肉が彼が容疑者と言ったすべてをレンダリングした真実のテラーは、ばかげた世界を真剣に受け止めたふりをした人にとってock笑する挑戦です。レターマンは、コメディ、テレビ、大衆文化に浸透した皮肉な感性の顔になりました。

レターマンの初期の年はショービジネスの世界を風刺しましたが、彼の美的緊張が慣習に固執するにつれて、彼は独特の儀式、コード、冗談で彼自身を作り始めました。深夜のユーモアは、ほとんど反応的であることから、独自の風変わりな声を確立することに変わりました。 Paul Shafferの進化は、このシフトの一部でした。彼はショーを始め、ラスベガスの芸能人の似顔絵を演奏しました。しかし、1年後、彼は自分のキャラクターを埋め、より即興で即興し、自分の種類の奇妙な相棒になり始めました。「デイブは私に乗りました。ただ会話をしましょう」とシャファーは言いました。「私も決まり文句を使い果たしました。」

スケッチでますます演技し、レターマンが遠ざけたような物理的なコメディとキャラクターの仕事をしているシャファーは、ホストとの不条理な二重行為の一部としての役割を築きました。あるエピソードでは、LettermanとShafferは、彼らが登場していたショーが再発であるかどうかについて、拡張された議論を持っていました。

彼の4番目のアニバーリースペシャルの前夜、レターマンは次に何が起こるかを黙想しました。「それから露出が出てきます」とシャファーは言いました。「「デビッドレターマンショー：舞台裏で実際に何が起こったのか」とレターマンは笑って、緊張した。これは明らかなフィクションでしたが、見込み客は彼を目に見えて緊張させました。彼のホストの気分の巧妙な読者であるシャッファーは、「私は人々と話をするつもりはない」と付け加えた。

レターマンは答えました、「私はそれを感謝します。彼らと話をしないでください」と顔をゆがめ、紙を球化し、偽の窓で彼の後ろに投げ、馴染みのあるサウンド効果になったものをトリガーしました。

レターマンとの交換で、シャファーはしばしばハムや悩まされた愚か者を演じました。あるショーでは、レターマンの空気に対するs辱は、シャッファーにとっても少し激しく刺され、翌日デイブに電話をかけて、彼が行き過ぎたと言いました。「デビッドは、「あなたは私に戻ってくることができる」と言った」とシャファーは回想する。「私たちは、対話を作成することで時間を埋めようとしています。」それは私のために物事を大きく変えました。」

ショーのビジネスとの関係は、ラスベガスの不誠意のパロディから風刺と彼の本当の声の境界を曖昧にしたものに移行し、ショービジネスへの本物の愛情を示すものに移行しました。ランディ・コーエン、a深夜伝統的なショービジネスに反対してショーを直接見ていた作家は、シャッファーがショーの視点を薄めたと考えました。「ポールとベガスエンターテインメントとの関係に苦労しました」と彼は言いました。「あなたが額面で物を楽しんだので笑ったら、彼はそれを受け入れるでしょう。しかし、彼がこの種のsly発掘を提供していると思ったので笑ったなら、彼もそれを受け入れるでしょう。彼は自分の立場を難読化していたと思います。」

コーエンの議論に暗黙的です深夜コマーシャルエンターテイメントの価値の拒否であり、ショーのファンの数もそれを見たものです。しかし、ヒットネットワークトークショーは、それがその一部になる前に、ビジネスをショーするために反対に存在する可能性があります。レターマンは何年もの間、トークショーの慣習をからかっていましたが、今彼人気のトークショーのホストであり、彼の仕事は有名人と話すことでした。彼は、彼が軽dainで有名だった世界の明確な部分でした。彼が彼らの顔に星を否定していたときでさえ、彼らは冗談に加わりました。レターマンは彼自身の成功に協力されたと言うことができますが、それは彼が彼がしたよりも施設を混乱させる意図から始めたことを意味します。ショービジネスの慣習に挑戦することをもっと気にかけたのはメリル・マルコーエでした。

デビッド・レターマンが本当にコミットしていたのは、コミットメントの欠如でした。彼の決定的な特徴は、俳優やメディアの劇場への嫌悪感の軽cornではなく、皮肉な距離の層で自分を囲み、典型的なレターマンのポーズになったとらえどころのない孤立したスタイルを作り出しました。

他の漫画は、映画やテレビで乱暴な分遣隊を展開しました。しかし、彼らは毎晩人々のリビングルームにいなかったので、何百万人もの視聴者とカメラに直接話しかけ、エンターテイメントでユニークな親密な関係を確立しました。デイビッド・レターマンはコメディの皮肉を発明しませんでしたが、彼の時代の他のどのパフォーマーよりも、彼はそれを大衆文化に持ち込みました。

彼の評判がより顕著になるにつれて、彼はコメディを受け入れ、それ自体がオンになり、トークショーを作るプロセスについてより多くのショーを作りました。彼は定期的に机を出て、彼の楽屋やオフィス、そしてしばしば隣のスタジオに舞台裏に行きました。彼の冒頭の発言は、ジョークと彼のジョークに関する彼の実行中の解説の2つのレベルで動作しました。後者はしばしばはるかに面白くてバロックになり、何か他のことについてコメントした冗談についての彼のコメントにコメントしました。

レターマンは、他の誰かがする前に自分自身を批判しました。自己嫌悪の完璧主義者として、それは彼が適していた仕事でした。普通の冗談でさえ、彼はそれが不足していることを常に見つけ、贅沢に一時停止し、パンチラインを繰り返し、ため息をつき、サイドアイをキャストすることを常に示していました。「冗談がうまくいかなければ」とレターマンは言った。

もちろん、多くの漫画は自分のジョークをrid笑しました。しかし、誰も自分の資料と一貫して、レターマンほど創造性と戦ったことはありませんでした。彼はため息をついただけではありませんでした。レターマンは、自分の素材と対立して、オフキルターで傷ついたように見えました。時々、彼は冗談を言って、パンチラインが来ていることを聴衆に知らせるか、彼自身のパフォーマンスのm笑を作った接線に変わりました。レターマンのジョークの構造を図にした場合、それらは彼と彼が言っていることの間にますます距離を置く一連の同心円のように見えます。「ジェネレーションX」という用語が流通に移行する数年前、デイビッドレターマンは皮肉な分離を世界に近づく最も賢明な方法のように見えるようにしました。

他のコメディの人物よりも、レターマンは、カウンターカルチャーのクールを知っている、正方形で、解放されました。真正性、年齢のクールの通貨が出ていました。愚か者だけがそれが存在すると信じていました。重要なのは、あなたがそれを知っていることを知らせることでした。ポップスターのビリーアイドルがゲストとして登場したとき、この古いスタイルと新しいスタイルの衝突が発生するのを見ました深夜。

アイドルは、パンクロックの美学の通常のすべての記号表現を備えたセックスピストルスタイルの光沢バージョンを採用しました：黒い革のジャケット、白いとがった髪のショック、スカウル。アイドルはレターマンに、彼の歌は非常に人気があり、麻薬の売人が彼らの製品に名前を付けていると語った。陽気にくすくすまたは被験者を変える代わりに、レターマンはいくつかの敵対関係を交換に注入し、「あなたは非常に誇りに思っている若い男でなければなりません」。

別のホストがこのサウンドトゥースレスを作ったかもしれません。これは、彼がどれほどクールであるかに注意を向けた自己非難の発言です。スーツ、ネクタイ、短いきちんとしたヘアカットを身に着けているレターマンは、この交換で不安な保守的な人物のように見えました。彼の服は、アイドルがしたように反抗的な反乱を電信しませんでした。しかし、彼の厳しい老人の声は、ミュージシャンが売り込んでいたものよりも衝撃的なものとして消えてしまいました。彼の皮肉は攻撃で覆われており、アイドルの挑発を真剣に受け止めることを拒否した懐疑的なノートを驚かせました。彼の態度は明らかでした。アイドルはもっとショー・ビズでした。レターマンは、反抗的なロックン 'ローラーの脚本をフリップしました。彼はアイドルをポーズのように見せてくれました。彼らは両方とも偽物でしたが、少なくとも彼はそれを喜んで認めました。

デビッド・リービット エスクイアエッセイは、デイビッド・レターマンの影響をトランペットするだけではありませんでした。それはまた、彼に対する知的批判をほのめかし、それは10年の終わりに向けてより一般的になるでしょう。議論が行くレターマンは、政治的な瞬間を反映したものであり、レーガン革命と調和していなければ、反対を提供しなかった解放されたスタイルを持っていた人物でした。 1960年代と70年代に、若者は、現状を狙った反戦民の歌手と論争的なコメディアンを受け入れました。レターマンが1980年代に若者のヒーローであった場合、彼は何を支持しましたか？伝えるのは大変でしたが、おそらく何もありませんでした。特徴的に、レターマンはそれをからかっている間、この批判に注意を向け、10年半ばから3つの異なるエピソードで苦労して言っています深夜「すべての形と実体はありませんでした」でした。レターマンは、特に真剣な種類のエンゲージメント自体を少しばかげているように見せました。彼の違反ユーモアの歴史の中で、行き過ぎます、トニー・ヘンドラは、レターマンが「ボヘミアンは反ボヘミアンになる」と主張した。

毎晩、レターマンは聴衆を招待して、外国人、奇妙、または他の人をock笑するように彼に加わりました。ジョークは強力なものに対する抱きしめになる可能性がありますが、違いを除外または非難する規範を作成することが多いと同じです。彼がより成功するにつれて、レターマンは、部屋の後ろからスピットボールを投げることから、彼らを正面から投げかける人に移動する危険を冒しました。

レターマンは保守派ではありませんでしたが、彼は左利きの自己誠実さに一定の嫌悪感を持っていました。（「彼は、「あなたはおそらくヤギやヒップな人たちがしたことは何でも」と言って私のバークレーのルーツをからかっていました」とメリル・マルコーは言いました。それは冷戦のポピュリズムにリフしました。

彼がショービジネスでやったように、レターマンはガンホの愛国的な熱意を楽しんでいた。ある視聴者のメールスケッチで、ポール・シャファーはウォーマンガーズに対する暴言で陸軍省からの手紙に応答し、軍隊のための資金を削減し、花を植え、現代のダンスを支援するためにお金を使うべきだと言った。リベラルなdo-gooderの抗議のこのパロディの真ん中で、ロシアの兵士が入ってバンドリーダーをつかみました。陸軍、助けて！」

レターマンは、強力な軍隊の必要性を示すのは劇的なものであったことを説明することでスケッチを終わらせ、その後、ホストが「神の祝福アメリカ」と言ったように、画面は手を振る旗のクリップに色あせた。スケッチは右翼ではありませんでした。それは特定の単純な愛国的な見方をからかったが、また、リベラル派の弱さの保守的な見方に根ざした皮肉な冗談を作った。後の数十年で、レターマンは放送であからさまにリベラルになるでしょう。しかし、1980年代には、彼のコメディのような彼の政治はとらえどころのないものでした。

コンテキストはコメディの意味を知らせます深夜レーガン時代の中心にある若い男性の間で人気のショーに成長していました。（1986年、視聴者の68％が18歳から4歳までの年齢層にいました。）Steve O'Donnellは、旗を振るビットのポイントは、それらがどのように受け取られたかと常に一致していないと述べました。「冗談はテレビとエンターテイメントにあり、群衆から立ち上がるために何かを尽くして何かを追い払うでしょう」と彼は言いました。「時々、群衆は心から反応するでしょう。」

著者デビッド・フォスター・ウォレスは、デビッド・レターマンの皮肉なコメディの勝利にsid辱的なものを見ました。彼は、彼を愛していた人だけができるように、レターマンを嫌いました。彼は改宗者の情熱で彼について書いた。彼の名高い文学的なキャリアの初期に、ウォレスは、芸術と文学のこれらの同じ傾向の鋭い批評家になる前に、特定の自己参照的で過剰な文学スタイルで知られるようになりました。彼は、支配的な皮肉な声の台頭を安いrid笑に良いと嘆きましたが、他のものではありませんでした。彼は、それが感情的な反応、真剣な宣言、その他の実際の表現を閉鎖したことを心配していました。皮肉は、幻想を暴くことや暴露するのに良いことでしたが、それは行き止まりでした。ウォレスにとって、レターマンは「皮肉な「80年代」の真の死の天使」でした。

彼らはすべての疲れた皮肉主義者に感傷的で素朴に見えるので、間違っていることを償還するために働く方法について話そうとするアーティストはほとんどいません。皮肉は解放から奴隷へと消えました。皮肉が彼のケージを愛するようになった囚人の歌であるという線を持っているいくつかの素晴らしいエッセイがあります。

ウォレスは、彼が最初に主要な雑誌に掲載された短編小説でこの状態をドラマ化しました。「遅い夜」、それは走りましたプレイボーイ1988年（そして後に「私の外観」と触れられた）、1980年代の半ばにデイビッドレターマンが珍しい人物を捉えました。

プロットは、ゲストとして登場する準備をしている女優に焦点を当てていますデビッド・レターマンとの深夜。このショーのビジネスのスライスが妄想的なホラーのように再生されることは、レターマンがゲストを厳しく扱うために確立した評判の一部であり、それが彼の懸念となった。商業休憩中、彼はスタッフにゲストがあまりにも荒いかどうか尋ねます。「デイブの素晴らしいところは、（ゲストに）興味がなければ、それをエンターテイメントに変えることができることです」とスティーブ・マーティンは言いました。「彼はシットコムの女優を生き延びました。」

彼はインタビューで自分の刺激をカットまたはドラマにしていることでそれをしました。彼は特に女性のゲストを楽しませてくれるように見えました。彼のショーの歴史のさまざまな時期に、彼は女性の有名人を繰り返し育てる冗談を言った。彼はこれをジョーン・コリンズ、オプラ、シェール、シャーリー・マクレーン、マドンナなどにしました。シェールは、彼女が彼が「嫌いな人」だと思っていたので、彼女が何年も彼のショーに来ていなかったことを放送中に彼に有名に言った。彼女だけではありませんでした。彼の永続的なニードリングを受けた最初の女優は、ショーバイズの生命体であるピア・ザドラでした。の最初の年深夜、彼女の名前は「Callow Star」の一種の速記になりました。レターマンは明らかに彼女の名前の音を楽しんでいたので、それは毎何度も何度も何度も何度もそれを言うでしょう。彼は奇妙な音を喜んだ。彼女が最終的にショーに来たとき、レターマンは最初は不快に見え、それからむしろ鈍い、そして厄介でした。「あなたの年齢がまだ長くて孤独なショービジネスのラインでまだ待っている女性がいます。彼女は答えました。「私には裕福な夫がいるので、あなたは私を選んでいます。ほら、私は次の男と同じくらい一生懸命働くことができます。」

それは異常に論争の多い交換であり、トークショーのインタビュアーが通常俳優に提供した遊び心のあるソフトボールからの脱却でした。それも笑いました。しかし、彼の初期の最も痛みを伴う緊張したインタビューと比較して、それは積極的に合意でした。女優のジュリー・ハガティが続編を宣伝するためにショーに来たとき、飛行機II、その結果、2人の社会的に厄介な有名人の間の縮れた交換が行われました。ハガティは麻痺のポイントに緊張し、無礼ではありませんが、突然質問に答えました。彼女は丁寧でしたが、明らかに恥ずかしがり屋でした。レターマンは彼女を安心させるために何もしませんでした。実際、彼女が演じることができないことは彼を怒らせているように見え、彼の気性は上昇しました。

いくつかの質問の後、彼は敵対的なほど動揺しませんでした。しかし、彼が彼の怒りを伝えた方法は、彼女の退屈さについてコメントするのが退屈で、模倣をock笑することで、彼の怒りを伝えた方法でした。残忍でした。最初に彼はありふれた質問をしました：ウッディ・アレンと一緒に仕事をするのは楽しかったですか真夏の夜のセックスコメディ？彼女は休日のために家に帰っていましたか？彼女が短くて無色の答えで応答したとき、彼は受動的な攻撃的な攻撃で自分自身について話し始めました。「私は休日にロサンゼルスに行きました」と彼は言いました。「そして天気は良かったです。」それは古典的な間接的なレターマンのin辱でした。 NBCのエグゼクティブであるジョン・マースは、次のように述べています。

彼がそれを書いたとき、彼はハリウッドとのつながりがなかったにもかかわらず、彼の話で、デイビッド・フォスター・ウォレスは、レターマンのインタビューがザドラやハガティなどの映画スターに与える恐ろしい影響を捉えました。主人公は緊張していて、恐ろしく、深夜。彼の物語の出所を説明して、ウォレスはビリー・アイドルとのインタビューに触発されたと言いましたが、彼は明らかにシットコムのスターであるスーザン・サンジェームズの出演から借りましたケイト＆アリー、NBCのエグゼクティブディックエバーソルと結婚した。

元のストーリーのゲストは彼女にちなんで名付けられましたが、彼の編集者はウォレスにそれを変えさせて、訴訟の可能性を避けました。セントジェームズは実際には精通したゲストであり、レターマンのわずかなものにあまりにも驚かされないように見えませんでした。（彼女は最初のゲストでした今夜のショーそのレターマンゲストホスト）。彼らは彼女の多くの出演に遊び心のある、口論の化学を持っていました深夜。彼は、彼女がケイトまたはアリーを演じたかどうかを尋ねることで、常に彼女とのインタビューを開いていました。彼女は押し戻し、パーティーの1つに出席しなかったために彼を導き、かつてはレターマンについて至福の無知のキャラクターのショーからクリップを持ってきました。あるインタビューで、彼女は楽しみのためにオレオのコマーシャルをすることについて話しました、そして、これはウォレスの物語で再作成されています。

しかし、スーザン・セント・ジェームズのようなショービジネスのベテランはレターマンの感性にひどく締められて鳴り響き、エディリンという名前のウォレスのバージョンであるエディリンは、いじめの暗い力としてレターマンを描写するというウォレスの目的に適したショービジネスについて最初は素朴でした。。ストーリーは、ゲストがどのように行動するかという問題にかかっていました深夜。彼女の夫は、最も重要なことは誠実であることを避けることであると警告しました。「それが基本的な罪です深夜、」彼は言った。「それは、彼がマングするすべてのゲストのアディダスヒールです。」

いくつかの手撮りの後、彼女は彼のアドバイスを受けて、油っぽい皮肉な輝きを行い、彼の娯楽のためのハックと売り切れとして自分自身を提示しました。ホストがする前に夫からコーチをした後、彼女は才能がないことを放映したと発表しました。彼のショーに登場する女優の観点から物語を語ることで、ウォレスは視聴者が見たよりもこのポップカルチャーのトランザクションのより不吉なバージョンを発表しました。深夜あなた自身の重要な部分を犠牲にすることによってのみ克服できるrid笑と屈辱のガントレットとして描かれました。

冗談を言って、エディリンは聴衆とレターマン自身から笑いを勝ち取りましたが、価格で。物語の終わりまでに、彼女のパフォーマンスは夫との関係に裂け目を生み出しました。彼らの間に悲しみがありました。このカップルの間で壊れたつながりがあり、今では幻想なしにお互いを見ました。レターマンは、お互いの自分の認識を信頼する能力を揺さぶっていました。それは皮肉な距離の危険性についての警告物語でした。

ウォレスは、デビッド・レターマンの文化的影響について心配する唯一の文学的人物ではありませんでした。 10年の終わりに向かって、スパイ雑誌は、カート・アンダーセンとポール・ラドニックによるマニフェストである「The Irony Epidemic」と呼ばれるカバーストーリーを実行しました。アンデルセンは、レターマンの才能を認識した最初の著名なジャーナリストの1人でしたが、彼のカバーストーリーは「キャンプライト」と呼ばれる広範な文化的スタイルを警告し、より不安な口調を獲得しました。新しい失われた世代についてのLeavittのエッセイのように、レターマンはポスターの子供として引用されました。

「キャンプライトは、皮肉を美学、脱出ルートとして使用します。それはti病の種です」と彼らは書いた。「キャンプライトは、何らかの危険、ある程度の無謀さ、それを生み出した疎外の奇妙さのいくつかを培うことによって、それ自体を償還することができます。そうでなければ、キャンプライトは独善的な反射、想像力や本当の勇気のない男のための痛みのないねぐらのままです。」

レターマンのスタイルに対するこれらの勇敢な批判は、彼の優勢なスターダムと異常な影響の証拠です。彼は、俳優が映画を宣伝するのを手伝った別のトークショーのホストだけでなく、文化を率いる公の知識人または文化を率いる芸術家の基準に拘束されていました。ウォレス、ラドニック、アンデルセンも、デビッドレターマンのスタイルに真の落とし穴を見つけました。もし彼がひどい演技、ハックジョーク、愚かなペットのトリックを眉を上げて知っているギブの助けを借りて、彼のいつ彼の標準は落ちましたか？しかし、おそらくもっと真剣に、彼らは皮肉な距離がアーティストの表現の範囲を制限していると警告した。

アレックス・ロスは、知覚分析を書いた新共和国反論を提案したレターマンについて。「皮肉の政治」と呼ばれ、デビッド・レターマンのパフォーマンススタイルとラッシュ・リンボーのパフォーマンススタイルとの比較はありませんでした。彼らは政治的に異なっていましたが、レターマンは1980年代半ばに定期的にリンボーに耳を傾け、彼が説得力があることに気づきました。元ラジオのホストとして、レターマンは、右翼の評論家が肉のような会話で時間の時間をどのように埋めたかに感銘を受けました。「彼はとても面白くて、たわごとに満ちていると思った」とレターマンは言った。

リンボーはまた、レターマンをはっきりと見て、1990年代に数年間自分のテレビ番組を持っていたときに彼のチックの多くを借りました。ロスは両方とも最高の才能のある言葉のパフォーマーと見なし、レターマンは決まり文句から彼自身のスピーチモードを作成したと主張した。自然な傾向が彼の感情を保持することであった守られたミッドウェスターナーであるレターマンは、本質的に恥ずかしがり屋で、抑圧されており、メッセージで誰もが頭を襲う傾向がありませんでした。

この性格のアーティストにとって、皮肉なポーズは、たとえ誰もが彼が言っていることを検出できなかったとしても、彼が自分自身を表現する方法を見つけるのに役立ちます。レターマンはしばしば、自分が言うことを拒否したことや、彼が暗示していると思われることで、自分自身が最も明確に証明されました。彼がゲストがナンセンスを売っていると思ったとき、または彼の冗談が失敗したときは明らかでした。

ロスは、ウォレスがしたように、レターマンの皮肉な態度を表現の行き止まりと見なしていませんでした。実際、レターマンはコード化された言語を使用して、直接言えないことを言うことができました。彼は「階層化された意味の卑劣な名手、明らかにされ隠されたメッセージの対照派」になっていたとロスは書いた。

レターマンは、声の口調、一目で不承認や刺激のメッセージに密輸されました。しかし、彼が彼の頻度に合わせて調整された聴衆を構築したとき、彼は彼の語りに警告し、彼はコミュニケーターとしてより多くの野心を育てていました。ロスは、レターマンスタイルの本質的な属性を説明しました。彼がラッシュ・リンボーと共有したのは、何か他のものに反応して自分自身を明らかにする皮肉なモードでした。リンボーの場合、ホイルはリベラルなエリートでしたが、レターマンとは、ロスはテレビだと主張しました。これらのパフォーマーは、創造ではなく拒否によって、支配的な言語に対する抵抗と軽cornによってアニメーション化されました。これは、彼と最も密接に協力した人々によってサポートされているデイビッド・レターマンの限界について不可欠な何かを捉えています。

「彼は漫画ではありません」とスティーブ・オドネルは、ホストの本質を説明しようとして言った。「しかし、彼は純粋にも放送局ではありません。彼は性格でありコメンテーターであり、物事への応答者です。」彼の長所と短所について尋ねられたとき、1990年代初頭に彼のヘッドライターになるだろうロブ・バーネットは、彼の強さが反応していると言いました。

そのようなパフォーマーには、適切なターゲットが必要です。ショーの最初の数年間で、レターマンはいくつかを見つけました。テレビやショービジネス自体よりも優れたものではありませんでした。彼の最大の敵対者は彼自身のネットワークでした。彼はモーニングショーまでプログラミングの選択肢をock笑していましたが、主要なイベントは彼がこのホイルをより豊かなものに変えるのに役立ちます。 1985年のクリスマスの数日前、レターマンは彼の皮肉のために新しい焦点を見つけ、スターであるにもかかわらず、少なくとも画面上で、強力な人との戦いをしている弱者になりました。

レターマンはいくつかのニュースを報告してショーを始めました。ゼネラルエレクトリックは、NBCを購入したと彼は発表しました。「彼らはそれを合併と呼んでいます」と彼は、カメラに寄りかかる前に、まるで聴衆に秘密を伝えようとしているかのように言いました。彼は片手で「大丈夫」信号を作り、これが明らかに嘘であることを示しています。あなたがポイントを得られなかった場合に備えて、彼は「それはそれらの銃と頭の合併の一つだった」と付け加えました。

その後、レターマンは、ネットワークの幹部と新しい所有者との間の会話を想像しました。「「いくら欲しい？」「60億ドル」と彼はパンチラインを設定し、言いました。「「わかりました」」と彼は答え、GE交渉者の一部を発言しました。「 'どれだけなしパンキーブリュースター？」

彼は、GEを独白全体にパンチングバッグとして使用しました。脚本されたジョークの合間に、彼は、プッシュボタンのように発明したものを列挙してから、彼らがどれほど革命的であるかを皮肉に賞賛しました。「昔は、スイッチを使用しました」と彼は言いました。レターマンが自分の机に引っ越したとき、彼はあきらめず、ポール・シャファーに彼が取引について考えたことを尋ねました。 Shafferは、本物であったかもしれないし、そうでないかもしれない熱意を表明しました。レターマンはそれを持っていません。

「いいえ、そうしません」と彼はポールに語った。「私たちはGEに引き継がれたくありません。これらのナックルヘッドがここに来たとき、私たちは何をするつもりですか？」彼は言った、彼のバンドリーダーをにらみつけた。レターマンは奇妙に怒っているように見えた。「まあ」パウロはつぶやいた。「彼らは…」レターマンは再び彼を断ち切りました：「聞いて、彼らはウミップスです。」

レターマンは、雇用主に長い間ock笑したり、トラブルを引き起こしたりしていました。彼は大学のラジオをやっていたときにそれをしました。彼は朝のショーでそれをしました。彼は最初からそれをやった深夜。年の初めに、彼はブライアント・ガンベルとジェーン・ポーリーを7階の窓から苦しめ、彼らが射撃している間に雄牛から彼らに叫んでいた今日見せる。しかし、ここで何か他のことが起こっていました。ゼネラルエレクトリックが引き継いだとき、レターマンは彼がひどく必要としているものを見つけました：良い悪役。

ゼネラルエレクトリックでの彼の怒りは行為ではありませんでした。それは本物でした。スタンドアップコミック以上のレターマンは放送局として特定し、彼はマイクの前の人々よりもよく理解していると思っていたビジネスマンにresしました。数十年後、彼の新しいボスについて学んだ後に彼の感情を説明し、彼はちょうど熱くなったように聞こえました：

RCAがアメリカのラジオコーポレーションであったとき、私は放送の学位を取得しました。 General Electricは振動するファンか何かを作りました。私は彼らが何をしたのか分かりませんでした。これは本物でした。私は腕に包まれていました。

GEは、レターマンが意図した理由だけでなく、共鳴したターゲットでした。ホストにとって、GEは主にエレクトロニクス企業でしたが、実際にはメディアに長い歴史がありましたが、彼も知っていました。レターマンが10歳だったとき、テレビで3番目に高い評価のショー（後ろルーシーが大好きですそしてエド・サリバンショー）だったゼネラルエレクトリックシアター。会社の広報部門によって制作されたこのショーは、GE製品のプロモーションの間に犯罪物語、ドラマ、その他のジャンルを着る当時の最大のスターの多くを特集しました。

そのホストは、1950年代にゼネラルエレクトリックに入社したフェードされた映画スターのロナルドレーガンでした。ダウ・ジョーンズ工業平均にリストされた元の12人の1人であるベヒーモス・カンパニーで働いていたレーガンは、2年間の施設でスピーチをしました。彼の政治的キャリアを引き起こした自由市場の価値。

の上ゼネラルエレクトリックシアター、レーガンは、自宅の視聴者に自分の家の素晴らしいゼネラル電気製品を見せている前進的な家長の役割を果たしました。彼はショーで彼の本当の家族を使用しました。そして、彼はGEテクノロジーの福音を説き、視聴者に「あなたが電気的により良い生活を送るとき、あなたはより豊かで、より充実した、より満足のいく人生を送る」と言っています。

このショーは、上にある2つの主要なソースを表していますデビッド・レターマンとの深夜：1950年代のコメディの新しいテクノロジーと慈悲深いテレビ当局の人物の虚偽の約束。レターマンはすでに「彼らは私たちのショーを奪った」とクリスマススペシャルでそのようなテレビ家族をrid笑していました、そして彼のカスタムメイドのショーは、ハックスターズオブテクノロジーの進歩での持続的な攻撃の始まりでした。レターマンが新しいカメラや日本の技術について話したとき、彼は風刺していたかもしれませんゼネラルエレクトリックシアター。

ロナルド・レーガンが大統領に立候補していたとき、クリップのゼネラルエレクトリックシアターしばしばテレビで見せられ、俳優を司令官として司令官として持つことの不条理についてのジョークとして使用されました。 1980年代のコメディの決まり文句になりました。「作家とクリップの人たちはいつも古いことに言及していましたGEシアターある種の潜在的なラップアラウンドとして」とスティーブ・オドネルは言った。彼は、それが鼻にあまりにも政治的に見えると付け加え、ハックのために深夜。それでも、レターマンはゼネラルエレクトリックを串刺しにするチャンスに飛びつきました。

デイビッド・レターマンは、パンチアップだけを信じていた漫画ではありませんでした。彼は、それが移民であろうと小さな町の人々であろうと（これは小さな町のニュースの前提の一部でした）、または太りすぎ（彼は太ったジョークの弱点があった）であろうと、エキセントリックと部外者をock笑しました。彼の緊張したインタビューは卑劣なものとして脱出する可能性があり、彼がスターになると、彼の攻撃的なコメディのブランドはささいなように見えるリスクがありました。

敵が文化的な影響の最盛期に敵を可能にしたとして、ゼネラルエレクトリックを構築し、小さな男の役割を取り戻しました。それはまた、あなたがいつもあなたに言うことができることを彼らの上司に言っているコメディアンの伝統に彼を置きました。まだ負け犬として見られたいと思っていたレターマンは、深夜企業の巨人についての遊び心のある苦情のドラマへ。彼は1986年4月にボスに対して最も攻撃的な姿勢を食い止めました。彼はゼネラルエレクトリックの本部に出て、カメラの乗組員をけん引して歓迎の贈り物を与えました。彼の腕が大きなフルーツバスケットの周りで、彼は回転ドアに入りましたが、セキュリティによって止められました。「私たちはあなたの手紙を受け取りました」と女性は彼に言った。「フルーツバスケットを降ろすための許可が必要ですか？」レターマンは尋ねた。

Randy Cohenは、GEを知ることについて遠く離れた作品をするという考えを持っていました。そして、彼らはGEアプライアンスのディーラー、洗濯機の修理店、その他の店を訪問しました。その映像はどれも使用されていません。短いビデオは、フルーツバスケットを届けるために本社に行くレターマンになりました。

マイケル・ムーアが数年後にドキュメンタリーでトレードマークに変わるのは、ゴンゾのスタントのようなものでしたロジャー＆私、彼は、レターマンがゼネラルエレクトリックで予告なしに現れたのとほぼ同じ頃に作り始めました。ムーアはまた、大規模なレイオフの後、ゼネラルモーターズでの本社（今回はゼネラルモーターズで）に歩いている普通の労働者階級の男を演じました。彼の巧妙な編集は、マルコエのリモートの厳しい並置を反映していました。

ビデオでは、GEセキュリティガードがレターマンに積極的に近づき、後にシーンを撮影していたハルガーニーまで歩いて行きました。レターマンとガーニーの両方が握手のために手を伸ばし、警備員は同じことをし始めてから、二度目の考えを持ち、手を突然引き戻しました。編集では、ハル・ガーニーはこの瞬間を見て、それがコメディの重要な部分になることを知っていました。放送されているのは、遠く離れた部分を見せた後、この中止された挨拶をして名前を付けました：ゼネラルエレクトリックハンドシェイク。彼がそれを言ったとき、彼は微笑んだ。

レターマンは、大学のキャンパスや雑誌のカバーで祝われるスターになったかもしれませんが、彼はまだ部外者としての地位を確立する方法を見つけました。ネットワークをショーの目に見えない敵対者に変えることで、彼は少なくとも芸術的に反応する完璧なことを見つけました。キャリアの動きに関しては、上司をock笑することには、バックファイリングの方法があります。

トップ画像：デイビッドレターマンは1980年頃にニューヨーク市で演奏します。