Annaleigh AshfordとJake Gyllenhaalはドットとジョルジュとして。写真：マシュー・マーフィー
マリーという名前の98歳の女性は、ジョルジュ・スーラトの絵画を調査して車椅子に座っていますラグランデジャット島の日曜日の午後1984年にシカゴの美術研究所で。彼女は、作曲の前に登場するドットというモデルによって、アーティストの娘であると彼女は主張しています。 「子供はとても甘く、女の子はとても熱狂的です」と、マリーはスーラトが永続的に集まったキャラクターの歌を歌います。 「アーティストが私たちを捕まえることができるのは素敵ではありませんか？」
まあ、はい、いいえ、スティーブン・ソンドハイム・ジェームズ・ラピン・ミュージカルとしてジョージとの公園での日曜日まだ豪華に示しています。はい、私たちは芸術を見る経験に捕らえられるのが大好きですが、おそらくそれに変えられるプロセスではそうではありません。それは絵画の人々にも両方を適用します。彼らは今では彼らについてこの音楽フィクションを許可するほど完全に匿名であり、ショーの肖像画（架空の）で普通の生活の喜びと補償を没収する画家自身にも当てはまります。とりわけ、ドットとのつながり - 永遠の主張と引き換えに。
ジョージとの公園での日曜日、ジェイク・ギレンホールとアナリー・アシュフォード主演の裸の骨で今夜開きますが、美しいブロードウェイのリバイバルは、その二重性の脱構築と例です。ラパインの本は、ミュージカルのために書かれた最も賢いものの中で、芸術のための犠牲のテーマで無数のトレンチャントなバリエーションを機能させるため、解体。ショーはそのテーマのデモでもあります。なぜなら、ソンドハイムの歌は非常に深いので、人間の憧れの途方もないスレッドに干渉しているときでさえ、まるで彼らが生きた経験の領域を去り、絶対的な真実のビーティのキーツアン平面に入ったかのように感じる私たち自身のはるかに上。歌詞は絶えず耳を喜ばせながら、その非常に喜びにおいて、芸術が叫び声と消去の両方を劇的にしています。 「Repturous」と「Capture Us」は、トラップスナップの顎の顎のようなものです。
しかし、あなたは、最初の行為でスーラト、そして2番目のスーラの推定great孫ジョージで演じるギレンホールについて聞きたいと思います。このジョージも芸術家であり、別の世紀、別の国、別の媒体ではあるが、他の問題と同じ生命維持の問題に悩まされています。プロジェクションデザイナーのTal YardenとChristopher Ashによってここで途方もなく作成された彼の大きな作品は、呼ばれる彫刻ライトショーですクロモロムNo. 7。（Seuratは彼の色分離のテクニックを「クロムミナリズム」と呼びました。）Gyllenhaal自身の色はやや分離されています。 Seuratが承認するように、結果はさらに光度です。彼から目を向けるのは難しいです。しかし、パフォーマンスはそれほど楽ではありません。 Gyllenhaalは持っていますがこれのための素敵な声そして、いくつかの素晴らしいトレーニングを受けていますが、その部分は歌うのが非常に難しく、作品はキャラクターの代わりに輝いているものです。
努力が彼のスーラをより同情的にすることはおそらく良いことです。この一見共感的な男がドット（彼女は彼の集中力を妨害します）を厳しく否定し、彼の唯一の友好的な同僚に愚かに失礼であるとき、それは私たちにさらに衝撃を与えます。しかし、スーラトの物語が、偉大な絵画がタブローヴィヴァントとして完了したことで、法律1の終わりに非常に超越的に結論付けられると、ギレンホールの生来の甘さはわずかな責任になります。彼は第2幕では現代のジョージの執筆の内部性から逃れることができないので、この時点までに常に希薄に浸るドラマは浸出します。
あるいは、アナリー・アシュフォードの補償的な才能が彼女のプライムのドットとして、そして彼女の点でマリーがドットとしてではなかったなら。 Ashfordは適切に、分析的なパフォーマーであり、あらゆる行をマイクロモーメントに分解し、できる限り多くのキャラクター情報をフィッティングします。俳優として、彼女はポイントリストです。その結果、Gyllenhaalの形を与えるのに役立つタルトでおかしくておいしく自信のあるパフォーマンスが得られます。パティンキンの反対側に演奏した火山の感情的なバーナデット・ピーターズよりも、彼女は、ドットがスーラトを去った後に自分のために新しい人生を作ることを可能にする精通と誇りを示唆し、マリーの厄介な可愛らしさを軽視しています。彼女は常に何かをしようとしています - スクリプトが明確である場合でも。
昨年秋に市内中心部で4パフォーマンスのガラとして生まれたプロダクション自体は、これらの比較的小さな欠陥に決して対処することはありません。おそらくそれは理解できます。監督のサルナ・ラパインはジェームズ・ラパインのnieです。彼女のステージングは、特に移行中、そして私たちの焦点がステージのある部分から別の部分に微妙に動かなければならない場所で泥だらけです。 （アンサンブルシーンでは、多くの忙しさがあります。中心的な関係のスケールと強度のバランスをとる方が良いです。）ディレクターは、ガラから保持されている非常に最小限の風光明媚なデザインによってここで助けられません。隆起したプラットフォームと、スーラトの作品の詳細が予測されるドロップクロス。しかし、ステージ上の場所の誇りがオーケストラに与えられ、その布の後ろに広がり、しばしばそれを通して見える他の方法では、他の方法ではふさわしい選択のようです。 （元のプロダクションのマイケル・スタービンの例外的なオーケストレーションは、9人から11人のプレイヤーからわずかに拡大されています。すべてがクリス・フェンウィックの音楽の方向性の下でゴージャスなサウンドを作ります。）ラパインの本で私がほのめかした奇抜さにもかかわらず、それは少なくとも素晴らしいものです一部には、スコアのeast宴をcoするために、そのような壮大な腐肉をソンドハイムに提供したからです。
しかしそれ以上に、それは災害の後、ソンドハイムを助けました陽気に私たちは一緒に転がります1981年と、ハルプリンスとの長い創造的なパートナーシップの分裂は、「Move On」ということです。ドットがジョージにその名前の歌で行うことを奨励するのと同じように。 （「あなたのビジョンが新しい場合に心配するのをやめなさい。 /他の人にその決定をさせてください - 彼らは通常そうします。）殺人ミステリーやビデオゲームを書くためにミュージカルシアターをあきらめると脅したので、彼は代わりにダウンタウンの純粋さと正式な大胆さによって再活性化されました彼に別の声を発表したラパインの執筆の。その声の重要なことは、それがそれ自体に言い訳を提供しないということです。その知性、芸術への信仰、歓喜のための血。結果は、ソンドハイムの最も個人的な声明であり、したがって、その奇妙なコーナーと時折のさまよう、彼の最も感動的なものであることがあります。
そうではないものは局所的であり、今日の劇場で言葉を使う方法ではありません。おそらくギャラリスト、サロニスト、批評家に当てはまるので、ファシズムについては何も言うことはありません。性別や階級に触れていますが、人種や宗教に重きを置いていません。 （Seuratの絵画の左下にある船員は、このテーマについて塩辛い景色を眺めることができます。）非常に多くの素晴らしいミュージカルは、そのようなトピックを取り入れているので、それは唯一の種類であり、完全なコメディーに加えて大切にする価値があると考えるのは簡単です。 Sondheim自身のカタログで、スウィーニー・トッド階級不正の警告物語として演じます暗殺者毎晩のニュースの寸前で常にティーザー。しかし、芸術と政治が融合している時期に、後者が前者にとって必要な言い訳であるかのようにしばしば追い出されているとき、一部の偉大な芸術家がかなりのすべてを行ったことを思い出すことは有用であり、重要なかもしれません2つを離れて保つ力。美しさは公共の美徳になる可能性があります。キャラクターが妻に歌うとき、「仕事はあなたが他の人のためにしていること、リーブチェン。芸術はあなたが自分のためにしていることです」それは認めの笑いを得ます。しかし、ジョージとの公園での日曜日、SondheimとLapineは、反対も真実である可能性があると考えるように頼みます。
ジョージとの公園での日曜日 4月23日までハドソン劇場にいます。
