モダンなコメディを形作った100のジョーク

C. 1847

なぜ鶏は道を渡ったのですか？

ミンストレルは、アメリカのショービジネスの元の罪と考えられています。国の歴史は、それが黒人の奴隷の背中に建てられたという事実から分離することはできず、現代のコメディの歴史は、それが黒人の白人男性から始まったことを無視することはできません。これには、ほとんどのアメリカ人が子供として学ぶ最初の冗談が含まれます。これは、19世紀のミンストレルシーにルーツを持っています。 「なぜ鶏は道を渡ったのですか？反対側に行くために」は、エドウィン・ピアース・クリスティによって結成されたブラックフェイスの芸能人のグループであるクリスティのミンストレルが頻繁に使用する一握りのなぞなぞの一つでした。 （1847年号ニッカーボッカー雑誌は、ジョークを最初に印刷したものとして称されています。しかし、ジョークがどこから始まったのかは不明です。おそらくそれはクリスティの適応された民俗冗談として始まった可能性があります。）グループは、3幕のミンストレルの最初の焦点となる3人の行為の名前である「ライン」の発明または少なくとも普及の功績が認められています。 「ミスター」の間に、「対話者」が中央にあるショータンボ」と「ミスター骨。」 「なぜ鶏肉が道路を渡ったのか？」のような修辞的な質問と回答のビット3つの間の迅速な戦いの対話として実行されました。それはボードビルの2人の行為の先駆者であり、したがって、本質的にすべての将来のコメディの先駆者でした。冗談と白いミンストレルの影響は、一般的に形式で完全であり、完全であることを示していますが、目標が白人の覇権を肯定していることを無視すべきではありません。コメディの黒人の公正な表現のための戦いは、1世紀半後、今日まで続いています。しかし、白いミンストレルのショーは、ブラックミンストレルショー、バーレスク、そして最終的にはボードビルを支持して、すぐに流行しなくなりました。

1866年

ビリヤードボールトリック

ビリー・カルサンズ

南北戦争の後、ミンストレルは黒人の白人俳優が主演していることを示しており、その場所では多くの塊が生まれました。ビリー・カルサンズほど人気はありませんでした。有名なボードビルコメディアンのトムフレッチャーは次のように書いています。彼は最終的に、ジェミマおばさんがパンケーキのアイコンになることにつながった歌の歌詞を書きましたが、カルサンズの最大の贈り物は肉体的でした。 「彼の唇のわずかなカールまたはそのあくびの溝の開口部は、彼の口自体が観客を巻き付けるのに十分であるということでした」とオブザーバーは言いました。彼のビリヤードボールトリックへの応答のみを画像化できました。それでも、その冗談は彼の複雑な遺産を強調しています。 Kersandsの行為は、White Minstrelのショーで見られるゆっくりとしたSamboキャラクターの最悪のステレオタイプの多くを確認しました。その結果、特に北部の多くの黒人は彼の行為に反対しました。とはいえ、Kersandsには白よりも黒人ファンが多く、彼の人気は劇場の所有者が彼らの分離政策をリラックスさせることにつながりました。また、彼のパフォーマンスは - 特に現代の観点から - は恐ろしく攻撃的であると見なされるかもしれませんが、白いミンストレルのものよりも、たとえわずかであっても、より微妙で人間であり、いくつかの黒い民俗の伝統を取り入れました。黒人コメディの歴史家メル・ワトキンスが彼の本に書いているように本当の面で、Kersandsは、Stepin fetchitから繰り返しのジレンマになるものに直面した最初の黒人コメディアンであった可能性があります生きている色で：「黒人の社会的イメージを風刺することと、一般的な黒人の白人の否定的なステレオタイプに貢献することとの対立。」

1868年

前に落ちる

リディア・トンプソン

現代のバーレスクは、ストリップイーサとタッセルの代名詞かもしれませんが、リディア・トンプソンと彼女の「イギリスの金髪」が1868年に彼らのショーでアメリカを初めてヒットしたときixion、ビクトリア朝のバーレスクのスタイルは、身体のように心のbawd性についてでした。彼らのパロディミュージカルは、演劇とオペラの伝統をock笑しました。多くの場合、伝統的に男性のリードで女性キャラクターをフィーチャーし、その日の人気のある歌を作り上げました。トンプソンの到着から1年以内に、ニューヨーク時代宣言していましたこの新たに人気のある演劇スタイルについての紙の明白なsn然としたにもかかわらず、「バーレスクのためのマニア」。アメリカンバーレスクの最初の波では、プロダクションは女性主導であり、衣装は膝上のドレスとタイツを明らかにしていました。使用された音楽のほとんどは他の作品から完全に盗まれていたため、彼らは彼らのパフォーマンスの記録をほとんど保持していませんでしたが、彼らの影響力は全国に広大で産卵する一団であり、数十年にわたって人気を維持し、ミンストレルショーに代わる高眉の代替品を提供しましたボードビルの台頭を設定します。また、女性が冗談を言うことを許可されている限り、女性が汚い冗談を言っていることを示しています。これは今日まで続いている遺産です。

1879

「私は現代の少佐のまさにそのモデルです」

ギルバート＆サリバン、「ペンザンスの海賊」

ギルバートとサリバンはロンドンでヒットを書いていました、hms pinafore、そしてニューヨークに向けて出航し、そこに舞台にします。著作権法は当時外国人に拡大していなかったため、誰もそれを見ることに興味がありませんでした。多くの劇場会社がすでにアメリカでショーを上演していました。解決策？アメリカで新しいプロダクションを舞台にし、そこで著作権を持ち、自分のゲームでパイレーツを破りました。古典的なコミックオペラペンザンスの海賊パターンソングの影響力のある近代化「The Major General Song」の最良の例を紹介します。ワードプレイ、歴史的および文化的、社会的風刺の両方を参照する多くのタイプのユーモアで構成されています（「現代の」軍人は声をかけるのではなく教育を受けなければなりません）、さらにはメタユーモア（「その地獄のナンセンス」ピナフォア！この歌は1879年に家を倒しましたが、今日でも頻繁にパロディが描かれています。あなたは何百もの言葉を知らないかもしれませんが、私はあなたが曲を知っているに違いないでしょう、そしてそれを主張できるビクトリア朝時代のオペラの歌はあまりありません。

1884年

町の愚か者

マーク・トウェイン、「ハックルベリーフィンの冒険」

マーク・トウェインの最も有名な作品は、人種差別と腐敗した若者に対するビクトリア朝のパニックに関する噛みつきの解説で最もよく知られていますが、同様に重要なのは、トウェインの人間の風刺です。少年のハックと暴走奴隷ジムは、王と公爵と呼ばれる2人の詐欺師に遭遇します。 2人の犯罪者は、彼らが先にいる間に辞めるべきかどうかに同意しません。なぜなら、町の医者が彼らが詐欺しているということは彼らを理解したからです。王は上記を言い、議論に勝っただけでなく、アメリカのすべての町を一気に倒しました。パワーやその時を考えさせたものに真実を語っている人がたくさんいましたが、ジョン・エステン・クックを読んでいる人について最後に聞いたのはいつですか？トウェインは、あなたがそれを聞いたときに笑ったので、彼のポイントを作ることができました。結局のところ、ケネディセンター賞のユーモア賞はマークトウェイン賞と呼ばれている理由があります。モダンコメディの観点から考えることの多くは、この啓示から来ています。

1895年

「帯域」

オスカーワイルド、「真剣になることの重要性」

最も機知に富んだ劇作家の一人からの最も機知に富んだ劇場は、ペンを拾うために、真面目結婚についてのマナーの遊び心のあるコメディではなく、オスカーワイルド自身の人生と時代を微妙に破壊的なテイクです。最初は、上部のカダブジャックと彼の仲間のアルジャーノンの物語は、愛の追求で語られた結合、階級、およびFIBについてです。表面を傷つけ、それは19世紀のロンドンでのアイデンティティ、故意の失明、そして二重生活を送る緊張についてです。ハンドバッグで放棄された赤ちゃんについてのすべてのパーティと啓示の中で、アルジャーノンの「bunburing」という概念は、劇を完全に要約します。当たり障りのない社会的関与を避けようとしている間、アルジャーノンは国内のどこかで病気の友人「バンバリー」の世話をするふりをします。これは、ジャックと彼の存在しない兄弟アーネストとの関係を反映しています。ワイルドの言葉との道は、それ以来、ゲイとストレートのコメディの両方で採用されたものと、一般的に尊敬を集めて扱われる形として、コメディの高さの文化を生み出すのに役立ちました。真面目の字幕は、「真面目な人々のための些細なコメディ」と言っています。

1908年

「無期限の話」

Flournoy Miller、Aubrey Lyles、Mantan Moreland、Nipsey Russell

Flournoy MillerとAubrey Lylesは、シンプルな2人の行為として始まったデュオで、後にHarlem Renaissanceを迎えました。子供の頃の友人たちは、ミラーとライルズが大学で再メットするまで、彼らが一緒に書いて演奏し始めました。彼らのパートナーシップでは、ミラーとライルズは、多くのボードビルルーチンの基礎となったビットを作成し、ブラックと呼ばれることもあります。他の多くの人は、最も有名な黒人パフォーマーだけでなく、前後の率直さを再現するでしょう。元モアランドとベン・カーター、しかし、白も同様ですアボットとコステロそしてアモス 'n'アンディ。 （ミラーは最終的にのテレビ版のために書くでしょうアモス 'n'アンディ。）フォームよりもスクリプト化されたスケッチではないが、彼らの「無期限」の話のアイデアは、互いの文の終わりを予測し、対話を前進させることでした。 1920年代までに、漫画は書いて主演しました一緒にシャッフル、伝説的なブロードウェイのヒット（2015年にトニーを獲得したリバイバルがありました）が、「無期限の話」はコメディへの最も永続的な貢献であることが証明されます。コメディアンは、以下のバージョンのように、1950年代にそれをうまく演奏していましたRock 'n' Roll Revue、時代の黒人品種のショーケース映画の1つ（映画の中でアフリカ系アメリカ人の描写における顕著な時間、それ自体が）。それを超えて、人々がボードビルを越えて移動するにつれて、特定のルーチンが好意から落ちたとしても、その影響は途方もないものであり、基本的であり、アメリカのコメディの対話がどのように聞こえるかを定義するのに役立ちました。

1917年

噴水

マルセル・デュシャン

マルセル・デュシャンは、ダダ運動の一部であったすべての人と同様に、芸術の性質について深い質問をし、現状を乱すことに興味がありました。これが、1917年に、フィフスアベニューにある配管用品店から標準的な小便器を購入し、「R。 Mutt」、そしてタイトルのあるギャラリーに表示するように要求しました噴水。それ自体で、それは息苦しい芸術の世界を犠牲にして語られた冗談ですが、その範囲はさらに拡大しました。 Duchampは、間違いなく、無意識のうちに最初の広く称賛された反comedyを作成しました。アンディ・カウフマンがしばしばダダイスティックと呼ばれる理由があります。カウフマンは、聴衆から反応を得るものに立ち向かうことに同様の関心を共有しました。デュシャンは、なぜおしっこしたバケツが同じようにアートになれなかったのかと尋ねました、アンディ・カウフマンは彼の聴衆になぜ読んでいるのか尋ねましたグレートギャツビーまたは、「私はあなたを信頼している」を何度も何度も（そして、そして以上）歌うことはコメディではありませんでした。カウフマンだけではありません。スティーブアレンはティーバッグで覆われたスーツを着ています。それはデビッドレターマンが屋根のものを投げているのです。それ以来、コメディを駆け抜けてきた精神です。誰かが好きなときノルムマクドナルドはローストでお父さんのジョークを読むために立ち上がっていますまたは、ティグ・ノタロはそのほとんどを費やしています彼女の深夜のセットは、スツールが床を横切ってドラッグすると、スツールが作る面白い音を指摘するだけです、からのトリクルダウン効果を感じるのは簡単です噴水。

1923年

時計

ハロルド・ロイド、フレッド・C・ニューマイヤー、サム・テイラー、ハル・ローチ、「セーフティラスト！」

ハロルド・ロイドの眼鏡をかけられたすべての人は、チャーリー・チャップリンの「リトル・トランプ」やバスター・キートンの「石の顔」と同じくらい思慮深く静かなコメディの創造物を作った。野生の逆境に直面して不幸で無力であるロイドは、どういうわけか常に頑張っていました...しかし、かろうじて、ジャッキー・チャンは最終的に彼のコメディーの戦いシーンにもたらすでしょう。高層ビルの表面にある巨大な時計の手からぶら下がっているロイドをフィーチャーした象徴的なシーケンスは、間違いなく映画史の中で最も永続的な画像の1つです。聴衆は興奮していましたが、最終的な大胆なシーケンス中に映画館で失神したという報告が一般的でした。ロイドの死に逆らうスタントは、1919年に事故で親指と人差し指を失った1つのフルハンドのみでそれを実行したという事実によってさらに驚くべきものになります。肉色の手袋の助け。物理的でスタントのコメディは永遠に恩恵を受けています。

1928年

「栄養」

フリーマン・ゴスデン、チャールズ・コレル、「アモス」n 'アンディ'

1926年、時代のミンストレルコメディチームの崇拝者と学生として、フリーマンゴスデンとチャールズコレルは黒人ダイヤルレクト主導のデュオを作成しましたサム 'n'ヘンリー。 2年後、行為の名前を変更した後アモス 'n'アンディ、2人の白人男性は、ラジオの最初の大ヒットショーで作成し、主演し、媒体の歴史で最も成功したものと考えていました。上記のようなジョークは、本質的にラジオで「ブラックフェイス」でしたが、ショーの魅力と影響は否定できませんでした。歴史のバックミラーで見ると、マラプロップに影響を受けた対話は縮れていますが、全盛期には、大恐pressionを通して努力するキャラクターの闘争と同一視した白人と黒人の聴衆に同様に受け入れられました。 1つのノートジョークを超えたアフリカ系アメリカ人のデュオの描写は、当時、20世紀初頭のミンストレルホールドオーバーやハリウッド映画と比較して、表現の大きな前進でした。それでも、今振り返って、90年後、ショーは間違いなく問題がありました。皮肉なことに、それはテレビの適応でしたアモス 'n'アンディ、それがすべて黒いキャストを主演し、それは論争のための稲妻になり、最終的に1953年にNAACPのようなグループからのプレッシャーの下でキャンセルに直面しました。 （Beulah、同じ年に黒人の中心人物を持つテレビの他の成功したコメディも消えました。）アモス 'n'アンディ小さなスクリーンでの終mise、テレビは15年間、アフリカ系アメリカ人の主人公を持つ別のコメディシリーズを持っていませんでしたジュリアDiahann Carroll主演は1968年にデビューしました。

1928年

'再開する '

ドロシー・パーカー

アルゴンキンホテルで頻繁に昼食をとるジャーナリストや演劇の人々の間での生活は、詩人、評論家、短編作家のドロシー・パーカーを洗練された機知のパラゴンにしました。しかし、彼女の世界は、彼女の散文を苦しめた劇、酒、試練、そしてボン・モットだけではありませんでした。パーカーは、感情的な苦痛と結果の瞬間に繁栄しました。男性と女性（「性別」）またはベンダーの翌朝（「あなたは完全に元気でした」）の間の舞台裏の馬鹿げた舞台です。そして、彼女は73歳で心臓発作で亡くなりましたが、彼女は物事を早期に終わらせることについて多くのことを考えました。 8線の詩再開する文学の最も鋭く、最も簡潔な自殺の評価であるかもしれません。そして、それは、彼女のうつ病の最も暗くて最も不自由な側面でさえ、工場のgristとしてさえも使用するパーカーの意欲を示しています。パーカーの相続人は、フラン・レボウィッツのような噛む、文学的な批評を与える人だけでなく、暗闇に住み、マリアなどの現在のコミックを含む世界と彼らの最悪の衝動との戦いをするためにクイップスを使うコメディアンであるBamfordとChris Gethardは、精神的不安定に直接取り組んでいます。

1928年

「雌犬の息子は私の時計を盗んだ！」

ベン・ヘクト、チャールズ・マッカーサー、「フロントページ」

賑やかなシカゴのプレスルームに設定されたこの古典的なアメリカの劇は、1人のヒルディジョンソンのエクスプロイトに続きます。記者の。巨大な物語がジョンソンの膝に近づいているとき - ラムに非難された男の形で - 曲がった市長、義理の母親、ロールトップの机を持つシェナンガンが引き継ぎます。元記者のベン・ヘクトとチャールズ・マッカーサーは、ラグタグニュースルームのアクションと俗語を高め、タブロイドのぼろきれのすべてのメロドラマ、歴史学、製造、感嘆を与えます。煙がきれいになった後でも、Switcheroosは止まりません。所有物のバーンズがジョンソンに懐中時計で贈られ、引退する記者が花嫁になることで出口を出るのを見た後、バーンズは警察に電話をかけます：ジョンソンは、その時計を盗んで逮捕されるべきだと言います。爆発的で迅速な対話が行われましたフロントページ映画監督の喜びだけでなく、30年代と40年代にハリウッドの脚本家の世代全体を奪い、Coen Brothersなどの末日スタイリストにも影響を与えました。

1929年

'薄くなりたくない'

ソフィー・タッカー

ソフィー・タッカーは、アメリカに縛られたウクライナ・ユダヤ人の家族に生まれたソーニャ・カリッシュに生まれました。彼女のブラッシーステージの存在とリバルドチューンは、ボードビルを越えてラジオとフィルムに翻訳され、20世紀前半に最も有名な舞台演技の1つになりました。 「Nobody Loves a Fat Girl」や「I Do n’t Thin't Get Thing」などの曲で彼女のサイズを演奏し、1920年代に「My Yiddish Momme」のような曲でユダヤ人のファン層にアピールしました。 、アメリカとヨーロッパの両方で。彼女の実物よりも大きなキャラクターは、エセル・マーマン、キャロル・チャニング、ロザンヌ・バー、ベット・ミドラーなどの後の女性パフォーマーに影響を与えました。1980年のコンサート映画でタッカーのスタンドアップをチャネリングしました神の狂気。

1934年

ハッティとステップイン

Hattie McDaniel、Stepin Fetchit、John Ford、Irvin S. Cobb、Dudley Nichols、Lamar Trotti、「裁判官司祭」

偉大な才能のあるコミック俳優、それを使った - 彼自身の個人的な利益のために冷笑的に言う - 最もグロテスクなステレオタイプを再確認するために、アメリカのコメディの歴史にはステップイン・フェッチェットよりも複雑な人物はないかもしれません。それでも、彼のキャラクターである世界で最も怠zyな男を演じて、フェッチェットは映画の黒い表現が本質的に存在していなかったときに最初の黒人映画のスターになりました。振り返ってみると、Fetchitはまだしばらくの間人気がありますが、この瞬間司祭裁判官、コメディのアイコン（およびフェッチェットの友人）が主演する映画は、ロジャースであり、アメリカのコメディの移行の瞬間と大衆文化における黒人の代表として見ることができます。当時、ハッティ・マクダニエルズはまだ不明でしたが、撮影中に監督のジョン・フォードを非常に感動させたので、フェッチットからシーンをカットしてスクリーン時間を与えました。マクダニエルズは召使を演じていますが、彼女は頻繁に果たす役割を果たしています（最終的にはアフリカ系アメリカ人になりました。風と一緒にいた）、彼女は自己所有で鋭いです。彼女は冗談を言います。彼女は1つになっていません。彼女は最終的にマミーの役割を果たすことで批判に直面するでしょうが、彼女が映画で男性や白人のキャラクターに自由に話すことができたという事実は間違いなく一歩前進しました。彼女は、フレーズの素早いターンやシンプルで陽気な外観でそれをしました。

1934年

医師としての3人のストージ

Moe Howard、Larry Fine、Curly Howard、Dell Henderson、Felix Adler、Raymond McCarey、「Men in Black」

暴力的なドタバタのコメディアンのこの明らかに低い額のトリオの最高の作品は、1934年から1946年の間に発生し、モー・ハワード、ラリー・ファイン、カーリー・ハワードの完全にバランスのとれたラインナップを特集しました。アカデミー賞 - 1934年のショート黒の男性このトリオは、古典的な反著者の伝統で、彼らの環境と地位の妥当性を損なう無能な医師としてキャストします。署名の平手打ち、パンチ、アイポーク、「ニュク」、「フープ」でいっぱいになって、ストーグは、どこへ行っても、短い香りとカオスを吹き込み、カオスとカオスを与えます。 StoogesのMadcap Mayhemと無承認の無秩序のブランドはすべての人には向いていませんでしたが、それは何世代にもわたって絶対に耐え、1983年のMTVノベルティクロスオーバーヒットに文化的な試金石を残しましたサドルバンドのジャンプによる「The Curly Shuffle」、メル・ギブソンのマーティン・リッグスによるランニングコミックの参照として致命的な武器フランチャイズ、そして一見テンプレートとしてジャッカスクルー。

1936年

アルファルファの爆竹

Spanky McFarland、Alfalfa Switzer、Bowweat Thomas、Porky Lee、Rosina Lawrence、Gordon Douglas、Hal Law、Louis McManus、Tom Bell、Hal Roach、「私たちのギャング」

サイレントフィルム時代から200を超える私たちのギャング短編映画は20年以上にわたる期間に制作され、ジャッキークーパーやミッキーグビトシなどの若い星を発見することに加えて、スパンキー、アルファルファ、ダーラ、スティミー、フロギー、ソバなどの不従順な非行の通常のキャストを映画ファンに紹介します（誰が後で彼のスクリーン名をロバートブレイクに変更します）。最初のリリース後、ほぼ半世紀にわたって、世代はこれらのショートパンツを見て育ち、ひどく振る舞う子供たちをフィーチャーしたすべての映画やテレビ番組に刺激を与え、影響を与えます。見ることは不可能です一人で家、たとえば、マコーレー・カルキンの暴力的なハイジンクは、このようなラスカルいたずらの延長であるとは考えずに。しかし、長い間耐えることは、すべての子供たちを平等であると描写するために一度に進歩的であると見なされるショートパンツが、最終的に色の子供たちの描写について論争に直面したことを意味しました。エディ・マーフィーは、1980年代初頭に、口頭で挑戦した「buhwheat」に対するインスピレーションを受けたテイクで、表現にパロディ照明の光を当てました。サタデーナイトライブ。うつ病時代のショーツは、その後まもなく視界から消えていました。

1939年

ベビースヌーク

ファニー・ブライス、ハンリー・スタッフォード、フィリップ・ラップ、「Ziegfeld Follies of the Air」

今日、ファニー・ブライスという名前を知っている多くの人々は、1968年のミュージカルでの彼女の幼少期のバーブラ・ストライサンドのオスカー賞を受賞したことを考えています面白い 女の子。しかし、本物のブライスは別の女の子で有名でした。彼女のキャラクターのベイビースヌーク、1930年代と40年代にブライスをラジオ現象にした4歳の早熟な4歳です。ブライスは、当時の有名な子供の女優をパロディーにしたボードビルのスターとして、彼女の時代にいたずらっぽい子供を育てました。彼女がラジオに引っ越したとき、ブライスはショーが小さなスタジオの視聴者の前でのみ演奏されたにもかかわらず、キャラクターに完全に居住するために衣装を着ることを主張しました。何の魅力的なリスナー空気のZiegfeldの愚行（ベビースヌークショーその後）は、やや生意気な（しかし決して意地悪な）少女との冗談と、「なぜ、なぜ、パパ？」彼の娘が彼に投げたこと。しかし、ショーの成功にもかかわらず、それはテレビに適していませんでした。ショーが始まったとき、ブライスは40歳以上で、彼女の完璧な赤ちゃんの声でさえ、彼女を小さな女の子として売ることができませんでした。ショーは、1951年に59歳でブライスが予期しない死をするまでラジオ形式で続きました。彼女の遺産は、それ以来ずっと快適で早熟な小さな子供の漫画の典型に住んでいました。特に後に来た女性コメディアンのリリー・トムリンのエディス・アン、ギルダ・ラドナーのジュディ・ミラー、 そしてエイミー・ポーラーのケイトリン。

1940年

フィバーのクローゼット

ジムとマリアン・ジョーダン、ドン・クイン、「Fibber McGee and Molly」

実生活の夫婦であるマリアンとジム・ジョーダンは、ラジオで最も愛され、最も長く続いている国内の状況のコメディの1つに出演しました。Fibber McGeeとMolly。 79 Wistful Vistaの労働者階級の中西部は賢いが、地球の塩はアクセス可能でした。シリーズの最も記憶に残るギャグは、Fibberの過密クローゼットでした。その内容は、拡張された音効果の不協和音で彼に崩壊します。 Fibberは、ドアを開けないというモリーの嘆願を無視して、常に最後を忘れているように見えます。その結果、ラジオコメディが最高の状態で行われ、リスナーは心の劇場に瓦rubの山の下に埋もれた想像力を残しました。デュオがテレビに移行したとき、ビットは続きましたが、クローゼットギャグの視覚的な実現は、ファンの想像力に至ることはありませんでした。冗談は、多くの時代と同様に、多くのコメディによって模倣され、模倣されてきました。それは、その起源がやや不明瞭になっているという点までです。しかし、それはすべてFibberのクローゼットから始まりました。

1941年

「Tschaikowsky（および他のロシア人）」

Danny Kaye、Ira Gershwin、Kurt Weill、Moss Hart、「Lady in the Dark」

1941年、グレートブロードウェイの劇作家モスハートは、ミュージカルで仲間の天才イラ・ガーシュウィンとカート・ウェイルと力を合わせました暗闇の中の女性、当時知られていなかった若いパフォーマーというダニー・ケイを紹介しました。 Kayeが39秒で50人以上のロシアの作曲家の発音が難しい名前をガタガタと鳴らした曲「Tschaikowsky（および他のロシア人）」は、ショートップでケイを星に変えました。ケイはすぐに映画に入り、ヒットした後にヒットを記録しましたワンダーマン、検査官、ハンス・クリスチャン・アンダーセン、そしてウォルター・ミティの秘密の生活。ほとんどすべての映画で、ケイは口頭のアクロバットへの贈り物を紹介する対話と歌を演奏します。 （特に注目すべきです1956年の映画での走り裁判所の道化師「毒とのペレット」が「乳棒のある容器」にあることについて。）Kayeの比類のない精度は観客を驚かせましたが、シド・シーザーやジョージ・カーリンなどの勤勉で完璧なパフォーマーが、後に重要なインスピレーションを得ると引用する高いバーも提供しました。

1941年

サリバンの尋問

ジョエル・マックリー、プレストン・スタージス、「サリバンの旅行」

スタージスはスクリューボールコメディを撮って自分のものにしただけでなく、今日のオーテルが裂けているのを見る多くの特徴を開拓しました。彼は何度も何度も何度も頼りにした俳優の在庫があり、自然主義的な対話を書き、彼は狂った状況で複雑でペースの速いプロットを書きました。ああ、この映画の彼の主人公、サリバンは、彼が「O Brother、Where Art Thou？」と呼ばれるいつか作りたい夢の映画を持っています。スタージス映画では、誰もが賢く、誰もがすぐに正しいことを知っていますが、この冗談の場合のように、それは信じられないほど様式化されることはありません。スタージスはスクリューボールのコメディをフィールドのさらに下に押し込み、彼が終わったとき、彼は喜んでそれを今日のコーンスとアンダーソンに引き渡しました。

1942年

「fuehrの顔」

スパイク・ジョーンズ、オリバー・ウォレス、ウォルト・ディズニー

バンドリーダーのスパイク・ジョーンズがドアベル、barえ犬、ピストルのショットをフィーチャーしたノベルティソングの有名になる前に、彼は今後の曲の騒々しいバージョンをリリースしましたドナルド・ダック主演の反ナチの漫画。 D-Dayと米国の第二次世界大戦への入国からわずか数ヶ月後、「Der Fuehrer's Face」のリリースは、ナショナリズムを馬鹿げたような笑いに結びつけることで神経を打ちました。歌の間抜けなOompahは、ブロンクスの歓声を集めたヒトラーの最もgliいe令の跳ね返りと否定をock笑し、すぐに1942年の最も人気のある曲の1つになりました。ジョーンズのバージョンの遺産を促進するだけです。ジョーンズのバンドのかろうじて制約のあるベドラムは、奇妙なALからメル・ブルックス、フランク・ザッパまで、すべての人に影響を与えましたが、ジョーンズはヒトラーを見つめて本当に大きなラズベリーを吹き飛ばすことで本当に彼のマークを作りました。

1946年

「沸騰油」

チャールズ・アダムス、「ニューヨーカー」

ダークユーモアは非常に多くの人々に話しかけますが、それをコミックストリップに関連付けることはあまりありません。しかし、チャールズ・アダムスはいつも少し違っていました。 Addamsは、主に何百もの漫画を示していますニューヨーカー、インスピレーションとして機能しますアダムス家、しかし、1つの漫画が残りの漫画よりも優れています。その中で、あなたの目はすぐにゴシック様式の大邸宅の最上部に焦点を合わせます。そこでは、3人の奇妙に見える人間が屋根の側面に蒸した大釜を注いでいます。ゆっくりと、あなたの目は下向きに移動し、ハッピークリスマスキャロルのグループが何が起こるかを知らないのを見ます。ただし、ここで最も興味深い要素は、視点の使用です。聴衆はキャロラーの中ではありません。私たちは恐ろしい家族と一緒です。私たちはこの泡立つ液体を監督し、おそらく家族と同じくらいニヤリと笑っています。 1つのシンプルな絵で、チャールズアダムスは私たち全員に潜んでいるものをタップし、モダンコメディに不気味なトーンを導入し、ホラーコメディのジャンル全体への道を開きました。

1949年

家族の写真

ガートルード・バーグ、ロバート・H・ハリス、「ゴールドバーグ」

最も初期のテレビ番組のメーカーは、テレビが何であるかを理解するのに苦労しました：ヴォードビル？劇場？写真付きのラジオ？ゴールドバーグ、1949年に20年間のラジオエピソードの後に​​テレビに持ち込まれたのは、おそらくパットのほとんどの形を持っていた最初のテレビシットコムでした。明るい道化はありません私はルーシーが大好きです、1年ほど後に放送されました。ジョークは詰め込まれていませんでした。笑いトラックはありませんでした。代わりに、それは国内であり、時には感傷的な口調でした。それはまた、その時以前に穏やかなノーマン・リアのショーであり、ひどく面白いものでした。しかし、ひねりを加えて：ガートルード・バーグという名前の女性はショーのクリエーターでありスターであり、彼女のオンエア家は明示的にユダヤ人であり、ブロンクスに住んでいて、隣人とイディッシュ語の英語を話しました。 （もちろん、子供たちはすべてアメリカ人で、コメディの多くを設定しました。）このエピソードでは、ゴールドバーグは家族の写真を撮る予定ですが、ゴールドバーグ氏は夫人が好きではないことがわかります。ゴールドバーグの帽子。いくつかの争いの後、彼らは帽子に落ち着きますが、写真家に彼女にまったく着ないように言わせてもらいます。ニール・サイモンは取るでしょうゴールドバーグ'形成して走ります。それほど明らかではないが、ノーマン・リアもそうだった。ヘック、この冗談は、いくつかのモダンなパンチアップとともに、からのように聞こえます現代の家族。1956年にショーが放送される頃には、ゴールドバーグはルーシーとデシがほぼ同時に行ったように、長屋から郊外に移動し、アメリカのように同化するのに苦労して人生が変わりました。

1950年

チャーリー・ブラウンの紹介

チャールズ・シュルツ、「ピーナッツ」

チャールズ・M・シュルツの「ピーナッツ」が毎日のコミックストリップとして走った50年にわたって、ストリップは時代とそれに反対する両方で進化しました。ゆっくりと、しかし確実に焦点は人間の子供たちから特定の二足歩行ビーグルに漂い、その過程で、ストリップの染み込んだ悲しみの多くは道端に行きました。スヌーピーのように愛されているように、それはチャーリー・ブラウンの人生を構成する避けられない敗北の絶え間ない流れです。そして、それは最初のストリップからそこにありました。ストリップが進むにつれて、チャーリーは野球の勝利、適切なカイトフライト、精神科の助けを拒否され、そしてはい、サッカーを蹴り、子供についての漫画に予想される憂鬱と甘さのユニークなコントラストを生み出すチャンスを拒否されます。トーンの複雑さはすべて、最初からそこにあり、わずか4回の線で描かれたフレームでキャプチャされました。それはその後のすべての漫画への明確な影響です、最も明らかにカルバンとホッブズ、しかし、あなたはどんなキャラクターでも「ピーナッツ」も見ることができます。オフィス漫画の笑顔の背後に悲しみの色合いを隠しているマイケル・スコット。

1952年

「私は自分が何であるかをヤムします」

ラルフ・エリソン、「目に見えない男」

1953年

「ダイヤモンドは女の子の親友です」

レオ・ロビン、クリスマススタイン、マリリン・モンロー、ハワード・ホークス、チャールズ・レデラー、ジョセフ・フィールズ、アニタ・ルー、「紳士はブロンドを好む」

ダムブロンドのジョークは18世紀までさかのぼることができますが、現代のポップカルチャーでそれらを固めたのはマリリンモンローのロレレイリーの描写でした。この大きなダンスナンバーの間に、モンローの象徴的な外観、漂白されたブロンド、濃厚なダイヤモンドのチョーカーで飾られた輝かしいドレスのドレスが飾られ、愚かなブロンドのプロトタイプを作成します。彼女は華やかに女性的であり、そっとゆっくりと話す必要があります。彼女が映画で言ったように、「それが重要なとき、私は賢くなることができますが、ほとんどの男性はそれを好まない」。モンローの装備された無知のクイッククイップは、ジェーンラッセルが演じるドロシーショーの根拠によって支えられています。彼の「ホークス」のタフな話をする女性で有名な監督であるハワード・ホークスが舵取りし、映画は女優の性的代理店の使用を通じてコメディを実証しています。モンローの女性らしさはオブジェクトではなく、彼女が望むもの、つまりダイヤモンドを手に入れるためのツールです。モンローのパフォーマンスの大きさは、この根本的にアメリカの原型を定義しました。彼女がいなければ、ノーはありませんロミーとミケーレの高校の再会、シェールイン無知、またはのエル・ウッズ合法的に金髪。

1953年

トーキングメールボックス

アレン：「率直なカメラ」

いたずらする人がいた限り、実用的な冗談がありましたが、率直なカメラ（これはから開発されました率直なマイクラジオ番組）彼らが大きなコメディのツールとして武器化されたこと。ショーで最も有名ないたずらには、マイク、スピーカー、メールボックスが含まれていました。人々がいくつかの文字でメールボックスに近づくと、内側から来るように見える声が緊急にそれらを誘発するでしょう。今日の基準にはかなり飼いならされているように聞こえますが、それは、ジャスティンティンバーレイクが泣いたり、ロデオのファンを面倒にしたりすることを含むいたずらに慣れているからです。しかし、ショーはゲームチェンジャーであり、最終的には信じられない人がストレスの多い状況にいるときはいつでも速記として行動しました。 「私はあなたですか率直なカメラ？」人々は何十年もを求めます。皮肉なことに、それは遺産であり、おそらくメールボックスよりも長生きするでしょう。

1953年

エンディング

サミュエル・ベケット、「ゴドーを待っている」

具体的にはVaudevillian Dialogue Rhythmsを構築し、Samuel Beckettの不条理な傑作は、より深いコメディがどのように見えるかについての窓を提供しました。エンディングは、古典的な2人のエンディングのように演奏されますが、実際の脅威と実存的な不安を抱えています。ゴドーを待っていますハロルド・ピンターやエドワード・アルビーなどによって、脅威の偉大なコメディを明らかに率いていましたが、Capital-Cコメディへの影響も途方もないものでした。があるgodotアーニー・コバックスの不快な不条理では、マイケル・オドノヒューの暴力的な闇、アンディ・カウフマンの反コメディ、そして意味を探すというウッディ・アレンのコメディ。しかし、何よりも、ウラジミールとエストラゴンの空虚な、意図的に孤立した会話は、すぐに剥がれたバージョンのように感じますサインフェルド何もないショー。特にエンディングは、特にベケットが彼の仕事に根本的な意味を説明することを明示的に避けたので、「ハグは抱きしめず、学習なし」というラリー・デイビッドのルールに影響を与えたように感じます。今、60年以上後、あなたはのダッシュを見ることができますgodotのようなショーでアトランタ、良い場所、エリックアンドレショー、そして、アダルトスイムに関する他のほとんどのショーも同様です。

1954年

「エブリーストリートはオールドニューヨークの大通り」

ディーン・マーティン、ジェリー・ルイス、ボブ・ヒリアード、ジュール・スタイン、「マーティンとルイスはコパカバナに住んでいます」

ポストワールドII IIのナイトクラブ時代は魅力的で輝かしいものであり、ニューヨークの有名なコパカバナでのディーンマーティンとジェリールイスの売り切れの走りのような伝説的で民俗的な瞬間の別の例はありません。リバプールの洞窟でビートルズと同等の感覚と呼ばれています。二重行為としての彼らの力は、エンターテイメントの世界を揺さぶり、テレビ、レコード、映画でスターダムに彼らをカタパルしました。彼らの代表的な歌とダンスのルーチン「Ev'ry Street's A Boulevard in Old New York」は、彼らのヒットTVバラエティシリーズで紹介されましたコルゲートコメディアワーそして彼らの長編映画でそれを生きる。しかし、ここでは、1954年のコパでのパフォーマンスを覗き見していても、パフォーマーがナイトクラブに住んでいるのを見ることの興奮と、彼らの行為を定義した愛情は明白です。 2年後、マーティンとルイスは、エンターテインメントの最も悪名高い激しいスプリットの1つで別々の道を進みました。

1955年

月にまっすぐ！

ジャッキー・グリーソン、オードリー・メドウズ、「新婚旅行者」

より密接に関連するフレーズはありません新婚旅行者ラルフ・クラムデンは、妻のアリスと言葉を失い、一般的に彼について噛むコメントをしてから「彼女を月に送る」と脅したからです。家庭内虐待自体は面白くなく、2017年や1955年ではありませんが、ここではラルフは欲求不満ほど脅威を表明していません。視聴者は、ラルフがアリスほど愛する人はいないことを知っており、彼は実際に彼女に手を置くことはなかったことを知っています。重要なのは、ジョークがそこで終わらないことですが、アリスが彼を却下したことです。ラルフの拳を作ることは、彼が戦いに負けた結果です。冗談はいつも彼の上にあります。新婚旅行者シュガーコートの関係はありませんでした。観客は、カップルが戦うかもしれないとしても、本当に愛があれば、何でもできることを見ることができます。 ArchieとEdith Bunker、Homer、Marge Simpson、Louis and Jessica Huangの間で、すべてのシットコムカップルの戦いは、ここにそのルーツを持っています。

c。 1955年

音声句読点

ビクター・ボルヘ

彼の90年代に演奏したデンマークのピアニスト・コメディアンであるボルヘは、主にクラシック音楽についての優しい遊び心のあるスタンドアップの形を届けました。彼はコンサートがより一般的だった時代に演奏し、したがって、ピアノに立っているページターナー、またはキューに参加しなければならないオペラ歌手はパロディが簡単だった。しかし、彼の最も有名なルーチンには音楽が含まれていませんでした。彼は舞台で本を取り出して、句読点を話したりパントマイムしたりしながらいくつかの段落を読みました。fsss-puttt彼が空中にそれを描いた各感嘆符について、各コンマの頬をクリックして、通路が進むにつれて加速します。トム・レーラーのより噛み付く歌で彼の脳のアプローチを聞くことができます。あなたは確かに彼の読み書きのできる癖がIRAのガラス全体に広がっているのを見ることができます - 「叫びとつぶやき」 - 「待ってください...教えてはいけません！」宇宙。右手の面白い想定のコラムは、たとえば次の号に完全に適合しますマクスウィーニーの。

1957年

アメリカのゆっくりとした話者

ボブ＆レイ

Radiomen Ray GouldingとBob Elliott（Cherpo of Chris; Abbyの祖父）が40年代半ばに初めて空中で冗談を言ったとき、彼らの新進のパートナーシップが50年間続くことを知ることができなかった。ボブ＆レイの穏やかな忍耐強いコメディは、中程度とメッセージの両方についてでした。ラジオとテレビの急成長するエンターテイメントを使用して、プログラミングやメディアの背後にある性格を楽しんでいます。親切。彼らが1957年に始めた彼らの最も有名なビットの1つは、ボブがアメリカのスロー・トーカーと呼ばれる組織のスポークスマンとして、そして彼の痛みを伴う予測可能な文章の一人一人を終わらせる怒りのある光線を特徴としています。ゆっくりとした話者のビットの背後にある特徴とペースは、彼らのコメディを素晴らしいものにする理由の結晶の例になります。この種のダブルアクトコメディの慣習と遊ぶことは、サタデーナイトライブ70年代と80年代の大きなコメディ脱構築家 - アルバートブルックス、スティーブマーティン、デビッドレターマン、アンディカウフマン。

1959年

ファッジケーキ駆動の月ロケット

ジェイ・ワード、6月の進出、ビル・スコット、ジョージ・アトキンス、クリス・ヘイワード、クリス・ジェンキンス、ロイド・ターナー、「ロッキー＆ブルウィンクル」

50年代後半、60年代初期のジェイウォードのアニメーションアドベンチャーパロディ - 先駆的な漫画ショーのプロデューサークルセイダーウサギ- たとえその擬人化動物の動きが初歩的なままであったとしても、その魅力的なプロットラインとクラッカージャックのボイスオーバーに驚かされました。アンソロジーシリーズには、Clueless Mountie Dudley Do-Rightなどをフィーチャーしたセグメントが含まれていましたが、チッパーリスロッキーとドピーのムースブルウィンクルはスポットライトを浴びていました。ショーの商標には、メロドラマティックなクリフハンガー、意図的に悪いしゃれが含まれ、4番目の壁に穴を開けた冗談を知っていました（「心配している、ブルウィンクル」「ショーの格付け？」）。最初のストーリーアーク「ジェット燃料フォーミュラ」から、ショーはアメリカ人に冷戦の恐怖を笑わせることを敢えてしました。米国政府はそれを手に入れるだけでなく、月の男性もそうします。ハイとロー、バカ、スマートの素晴らしい組み合わせ、R＆Bマット・グルーニングのような人々のために道を開いた（キャラクターに真ん中を与える ワードに敬意を表した最初のJ.）。

1960年

片足が少なすぎます

ピーター・クック、ダドリー・ムーア、アラン・ベネット、ジョナサン・ミラー、「フリンジの向こう」

ピーター・クック、ダドリー・ムーア、アラン・ベネット、ジョナサン・ミラーのコラボレーションは、1960年代の風刺ブームの起源と現代のイギリスのユーモアの誕生として称賛されています。レビューは、1960年にエジンバラフェスティバルフリンジでデビューした後、英国でセンセーションになりました。1962年、グループの不条理で皮肉なコメディは、ブロードウェイでの走りでアメリカでそのマークを作りました。彼らの最も有名なスケッチである「片足が少なすぎる」は、観客に、映画の最もアスレチックでアジャイルなキャラクターの1人であるターザンのオーディションを希望する片足の男のばかげた前提に挑戦するよう命じます。冗談はムーアの身体性にかかっており、彼は単一の付属物に上下し、それぞれが欠点を強調し、クックの嘆願する礼儀正しさを強調します。それでも、両方の俳優は、当時のスケッチコメディで見られるオーバーザトップのパフォーマンスに反対して、完全にまっすぐに状況を演奏します。それは完全な啓示であり、フォームの進化に対する独創的でした。彼らの行為は、モンティ・パイソンとピーター・セラーズに多大な影響を与えました。それはローン・マイケルズにとって非常に独創的だったので、彼はダドリーと料理を持っているだけでなく、のエピソードをホストしただけではありませんサタデーナイトライブ最初のシーズンでは、彼は彼らにスケッチを再現させました。

1961年

「国は危険にさらされていました。彼は、彼らを行使することを大胆にすることによって、彼の伝統的な自由と独立の権利を危険にさらしていました。

ジョセフ・ヘラー

著者のジョセフ・ヘラーの第二次世界大戦でのボンバルディアとしての時代は、不思議なことに文字通りの方法で彼に多くのことをしました。ヘラーの風刺Catch-22、パイロットのキャプテンであるジョン・ヨサリアンの大手攻撃は、彼が去ったときに営業時間を保持する専攻の少佐などの後方役員に出会い、戦闘の危険から逃れるためにできる限りのことをします。ヨッサリアンが狂気を訴えると、彼はキャッチ22として知られている卑劣で勝者の原則について学びます。精神的に不安定な男性だけが自分自身や他の人を傷つけることができるミッションを飛ばすでしょうが、（これらの義務を避けることを望んで）狂気を訴える人なら誰でも明らかに正気。いずれにせよ、狂ったか精神的に聞こえ、兵士は従わなければなりません。このアイデアは、本の代表的な第三者の全知ナレーターによって語られたこのジョークに反映されているように、小説のトプシータービーの世界の中心にあります。Catch-22軍事産業複合施設とそれを作った神に対する攻撃。この本は、20世紀の最も偉大な文学作品の1つと考えられており、あらゆるストライプの政治的風刺家に直接話しました。ルイス・ブラック、アルマンド・イアンヌッチ、そしてヘラーの仲間であるクリストファー・バックリーは、その影響を引用した人々の一人です。

1961年

「独立宣言」

スタン・フリーバーグ、バイロン・ケイン、「スタン・フリーバーグはアメリカ合衆国第1巻：初期の頃」を提示します」

最初の数年間、コメディLPの若い形式の可能性（ロングプレイレコード）はまだほとんど未開拓でした。リリースされているほとんどのアルバムは、ライブナイトクラブの視聴者の前に彼らのルーチンを演奏するコメディアンの録音でした。その後、1961年、レコーディングアーティストであり、自称「ゲリラ風刺家」スタンフロバーグは前代未聞のことをしました。彼は、アメリカの歴史を通して風刺的な旅であった耳のために豪華な音楽コメディの贅沢を生み出しました。ロサンゼルス時代後でそれを「軍曹。コメディアルバムのペッパー」と時間マガジンは、「間違いなくこれまでに作られた最高のコメディアルバム」と告げました。印象的な範囲とスケールを超えて、このアルバムは現代文化の視点を見事に採用して、私たちの創立者の修正主義者の特徴に現代性をもたらします（国立ランプーンと国家のランプーンへの明確な影響力サタデーナイトライブ）。主要な例は、真剣なトーマス・ジェファーソンが彼の「請願」に署名するために拒絶されたベンジャミン・フランクリンを押している独立宣言の宣言です。彼の抵抗で、フランクリンは「ピンコ」と聞こえ、「私はヨーロッパでの残りの人生を書くつもりはない！」と抗議して懸念を表明します。米国での長年の赤い怖がっていることと、現代の政治活動を革命戦争に例えることにより、共産主義の関係が疑われる芸術家の継続的なブラックリストの明確な暗示は、それ自体が革命的でした。

1961年

ナイロビトリオ

アーニー・コバックス、「アーニー・コバックスがショー」

アーニー・コバックスは、コメディの最も初期の実験家の一人であり、その最低または少なくとも奇妙な要素にユーモアを抽象化しました。彼の傑作はナイロビのトリオで、コバックスと2人のゲストがゴリラのマスクとダービーの帽子（しばしばフランク・シナトラのような有名人になるでしょうが、必ずしもマスクのために言うことはできません）。 20世紀の作曲家であるロバート・マックスウェルの間抜けな「ソルフェギオ」に振り付けられた日常的な振り付け。さらに際立ったコバクスの作品は、ライブオーディエンスなしで撮影されたことであり、自宅で見ている人に最適な一種のデッドパンランダムさを作り出しました。聞こえるほど奇妙です。 Kovacsは彼の時代よりも先を行っていたと思うでしょうが、このビットは感覚でした。 Kovacsは、MontyPythonからMontyPythonまで、どこでも見ることができる奇妙なコメディのフレーバーを作成しましたSNLコナン・オブライエンへ。 KovacsのGorillasのバンドなしで存在する大人の水泳ショーを想像するのは特に困難です。

1963年

スパイダーマンは小切手を現金化できません

スタン・リーとスティーブ・ディトコ、「驚くべきスパイダーマン」

1960年代初頭以前は、スーパーヒーローはほとんどの場合、無関係な鈍いものでした。スーパーマン、バットマン、ワンダーウーマン、キャプテン・アメリカは、将来の世界節約の平和的な熟考のために彼らの手付かずの老人に戻る前に、正義について退屈な賞賛を叫ぶことを選ぶことを選んで、将来の世界を熟考することを選ぶことを選んでいた。お金が言及されたことがあるなら、それは確かにこれらのdo-goodersにとって決して問題ではありませんでした。スーパーヒーローフィクションの最初のリアルな低中級のアイコンであるスパイダーマンの出現に感謝します。作家のスタン・リーと作家のアーティストのスティーブ・ディトコは、壁のクローラーを、力を突然認められた神経症で我慢したティーンエイジャーになるように設計し、贈り物と同じくらい負担であると感じました。結局のところ、犯罪を止めることは無給の企業であり、子供は彼の年配の叔母の世話をして、Chrissakesのために彼女のテーブルに食べ物を置く必要があります。 Spideyのソロシリーズの最初の号では、彼の英雄的な野望と財政的ニーズが横断目的で実行される楽しい瞬間を獲得します。彼はしぶしぶ必要な生地を獲得するためにライブショーで彼の力を披露しますが、彼が小切手を得ると、彼は彼の秘密のアイデンティティを与えることができないことに気づき、それをスパイダーマンに作るように頼みます。銀行に到着すると、彼は、マスクを着用している場合、小切手を現金化できないと伝えられています。ギャグは、スーパーヒーローの不可fall性の巧妙な転覆であり、ジャンルの可能性に笑いと新たな関心の両方を生み出します。さらに、完全に衣装を着たスパイダーマンが銀行に並んでいる完全に衣装を着たスパイダーマンのイメージのイメージは、Zhlubの完全なものです。最近では、マーベルのスーパーヒーロー映画は毎年最も視聴されているコメディの1つです。確かに、パンチングとブラストは楽しいですが、人々は本当にこれらの非常に人間のグーフボールが互いに奇抜で奇妙な状況に陥るのを見るようになります。この冗談で、風変わりに関連性のある超人的な概念がコメディに巻き込まれ、それ以来ずっと立ち往生しています。

1963年

'こんにちはマッダ、こんにちはファッダ（キャンプからの手紙）

アラン・シャーマン、「私の息子、ナッツ」

エルビス・プレスリー、レイ・チャールズ、そしてウェストサイドストーリー、アラン・シャーマンのLP私の息子、フォークシンガー1962年のベストセラーレコードの1つでした。 ポルトなユダヤ人のテレビゲームプロデューサーであるシャーマンは、彼のデビューコレクションの穏やかな（しかし間違いなく異邦人ではない）イディッシュ語に影響を受けた曲パロディの100万部以上を販売し、彼を時代の音楽コメディレコードブームの巨人の一人として確立しました、トム・レーラーとスタン・フリーバーグと並んで。 1年も経たないうちに、シャーマンは彼の3枚目のアルバムでそれに続きました私の息子、ナッツ、彼の最も有名な曲「Hello Muddah、Hello Faddah（キャンプからの手紙。）」が含まれます。彼の両親に、彼が耐えていると思われる残虐行為を列挙しています。この曲は、1963年のグラミー賞をコメディレコードのために獲得し続け、「Dr. Demento」ラジオ番組は何十年もの間 - 1973年に48歳でシャーマンが早すぎて亡くなった。 「Hello Muddah」は、90年代に別の聴衆を見つけるために続きます。シンプソンズエピソードとそうでした冗談として遊んだ別の1つの季節に。

1963年

「安価な席にいる人々はあなたの手を叩きますか？そして、あなたの残りの部分、あなたがあなたの宝石をガラガラとするなら。」

ジョン・レノン

ポップスターは以前にステージ上でQuipsを作成していましたが、ラットパックのように、完全なルーチンがパフォーマンスに取り組んでいた人もいました。マルクス兄弟の比較をすぐに獲得したビートルズは異なっていました。おそらく最も有名な例は、ロイヤルバラエティのパフォーマンスであり、クイーンマザーとマーガレット王女が出席していました。彼らのより近くを実行する前に、ジョン・レノンは状況を最大限に活用し、上記の不滅の言葉を発声しました。冗談と同じくらい注目に値するのは、それが配信された方法であり、ジョンはそれを届けた後、ほとんど邪魔にならないようにし、カメラに羊の親指を与え、彼のバンドメイトに笑顔を与えました。 QUIPは、ビートルズがアメリカで受け取る最初の報道の1つであり、時間「The New Madness」と題された記事とCBSレポーターは、「プロレタリアートの本物の声だと言う人もいます」と述べています。ビートルズは20世紀の最大のバンドになり、彼らの視点と態度の影響は、子供のような笑顔で指を与えるすべてのコメディでかわいい嫌いな人に音楽を超えて広がります。

1963年

'こんにちは！私たちはミスター・アンド・ミセス・ピーターズです！」

ディック・ヴァン・ダイク、メアリー・タイラー・ムーア、グレッグ・モリス、ミミ・ディラード、カール・ライナー、ビル・パーキー、サム・デノフ、「ディック・ヴァン・ダイク・ショー」

これは実際、エピソード全体が20分間向かって構築されていた単一の冗談です。ロブとローラは、生まれたばかりの赤ちゃんリッチーを家に連れてきました。ロブは、誤解の少しの瞬間を通して、彼らがピーターズの赤ちゃん、隣の部屋のカップルを家に連れてきたと確信しています。最終的に、ロブはピーターズが来るように説得し、彼らがロブとの対立に足を踏み入れようとしていることを知らなかった。それは彼らが部屋に足を踏み入れ、聴衆が彼らが黒人のカップルであることを見るまでです。 CBSは最初はアフリカ系アメリカ人の視聴者に違反していることに緊張していましたが、クリエイターのカール・ライナーは、ジョークはピーターズにはないと主張しました。当時の破壊的なコメント。特に性格に根ざし、社会的に意識しているエピソードの長さのジョークを実行するこの能力は、品質と洗練のレベルを強調していますディックヴァンダイクショー当時シットコムのジャンルにもたらされました。私たちは、シットコムがオーテュア主導の高額な芸術作品になることができると当然のことと考えていますが、カール・ライナーがペトリエをアメリカに紹介する前に、それはほとんど捨てられる、軽い運賃と見なされていました。ディックヴァンダイクショー地震の一歩でした。

1965年

43-マンのスカミッシュ

トム・コッホ、ジョージ・ウッドブリッジ、「マッド」雑誌

「雑誌を含め、誰もがあなたに嘘をついています。自分のために考えてください。質問は、有名な人の編集マントラです狂った雑誌。このメンタリティは、アメリカの文化においてすべてをパロディするZineの能力を支援しています。もともとECコミックで、編集者のハーベイ・カーツマンであり出版社であるウィリアム・ゲインズは1952年に雑誌を設立しました。 1965年6月号95号に掲載された3ページの詳細な図面は、チームメンバー、ペンタゴンフィールド、さらには全国扁平上皮委員会の画像で構成されていました。また、「役人の間で意見の相違が発生した場合、最終的な決定は、ライトを点灯してモーターを走らせて駐車場に車を置いた観客に任されています。」調合された大学スポーツに関する反応記事は、2つの問題が後で登場しました。読者はチームの写真を雑誌に書いた。ある人は、彼らがカナダ西部で唯一のチームであるため、彼らは無敗のチャンピオンであると述べました。非シーケートル規制でキャプションされた愚かなイラストとして始まったものは、破壊的な成果に変わりました。そうです狂ったその力の高さで：不条理、愚か、愚かな、ばかげている。奇妙なアルを想像するのは難しい、シンプソンズ、 またはタマネギそれなしで。

C. 1965

「私は完璧です」

TOTIEフィールド

初期のコメディンヌはジョークだけに頼ることができませんでした。今日のように、女性の外観は、聴衆が彼女の行為をどのように解釈したかに大きな影響を与えました。フィリス・ディラーは、自分自身をからかうために、風変わりなメイク、ドレス、かつらの助けを借りて、女性のスタンドアップを開拓しました。ジョーン・リバーズは、自己非難のトーチを拾い上げましたが、魅力的で薄く、手に入れた女性としてそうしました。 Riversの現代のTotieフィールドは、コメディの女性に永続的な影響を与えるバランスをとっていました。彼女は自分自身をからかっていました。ドン・リックルズ。彼女が彼女の多くでやったのと同じくらいナイトクラブで繁栄した、むかつく、ナンセンスな広い幅エド・サリバン・ショー出演、フィールズは、Roseanne Barr、Lisa Lampanelli、Melissa McCarthyのような女性の道を開いた。

1965年

小さなメモ

ニール・サイモン、「奇妙なカップル」

ニール・サイモンは、シド・シーザーのテレビ作家としてのキャリアを始め、彼の世代の最も賞賛され、多作なコメディの劇作家であり脚本家になりました。彼の最初のブロードウェイが演奏した後ホーンを吹き飛ばしてくださいそして公園の裸足大称賛にオープンしたサイモンは、2人のルームメイトについての決定的なバディコメディで母親のロードを攻撃しました。 1つは気難しいきちんとしたフリークです。もう1つはスロブです。奇妙なカップル1965年にマイク・ニコルズが監督したブロードウェイで初演され、ウォルター・マットーとアート・カーニーが主演し、サイモン、ニコルズ、マットーのトニー賞を受賞しました。その後の1968年の特集フィルムバージョンは、史上最も愛されている時折のコメディチームの1つであるマッサウとジャックレモンの最大のショーケースを作成しました。この映画も大成功を収め、トニー・ランドールとジャック・クルーグマン主演のヒットテレビシリーズの適応でフェリックスとオスカーの進行中の冒険につながりました。この1つの暴言に要約できるシンプルだが素晴らしいアイデアの3つのインスピレーションを受けた化身。クラシックデュオのより深いバージョンを作成したサイモンは、それ以来ずっとテレビや映画で継続的に使用されてきたテンプレートを作成しました。

1968年

大統領のためのパットポールセン

パット・ポールセン、「スモーサーズ・ブラザーズ・コメディ・アワー」

60年代後半、スモーサーズブラザーズコメディアワーコメディのカウンターカルチャーの家を提供しました。 有名人と音楽のゲスト、そしてアルバート・ブルックス、スティーブ・マーティン、ドン・ノヴェロなどの注目すべき作家に入隊します。兄弟たちが米国の政治選挙をパロディにしたかったとき、彼らはサンフランシスコのコメディアンであるパット・ポールセンに彼のデッドパンの配達のために尋ねました。コミックは、スタッグパーティーとしても知られているまっすぐな話をするアメリカ政府党の下で走りました、そして、彼のスローガンは「ユナイテッド私たちは座っている」、「おそらく決定的になることができます」、「選出されれば、私は勝ちます。 。」彼の走りは、プロセス内から行われたときに風刺の力を明らかにし、40年後の大統領のためのスティーブン・コルバートの同様の走りへの道を開いた。ポールセンが年をとったとき、彼は虚偽のキャンペーンについて罪悪感を表明し、リチャード・ニクソンとの緊密なレースでヒューバート・ハンフリーから投票したと指摘した。彼が票を得たという事実は、コメディアンが政治を演じる力を示しています。

1968年

「靴下に…メー？」

リチャード・ニクソン、ジュディ・カーン、ポール・キーズ、「ローワン＆マーティンの笑い」

どこかで、誰かがコメディアンホストのダン・ローワンとディック・マーティンをウォーターゲートのために非難しています。そして、そこには直接的な相関はありませんが、彼らの速いペースでわずかにスキャンダラスなNBCスケッチショーが笑いリチャード・ニクソンに、彼が選出されたかもしれないカメオを提供しました。 1960年にジョン・F・ケネディに対するトリッキーなディックのチャンスを沈めた大規模な議論の後、彼はテレビで気楽で好感が持たれる可能性があり、作家のポール・キーズにショーの短いスカートとサイケデリックな背景の中に飛び込んだと言いました。彼の短い登場で、ニクソンはカメラに向かって向きを変えて言います笑いキャッチフレーズは、それを厄介な、苦労した質問にすることではありません。それでも、彼があまりにも木製ではなく、ボタンアップされていないために少しとんでもない楽しみを楽しむことができたのに、彼は2か月後に選出されました。バラク・オバマがジャブをザック・ガリフィアナキスと交換したと思うのは難しい2つのシダの間、ドナルド・トランプはジミー・ファロンに彼の髪を巻き込ませたでしょう、そしてSNLニクソンのカメオなしでは、重要なキャンペーンストップになります。政治家が芸能人であり、コメディアンになるように、通常はコメディを作っている人々とコメディを作ることを奨励しました。

1969年

「パンチライン」

フィリップ・ロス

アメリカとユダヤ人のシュティックとアメリカとユダヤ人の文学は、何十年も互いに混ざり合っていましたが、より高い達成ミックスはありましたか？面白くて怒っていて、面白くて怒っている小説で、実際のパンチラインに建設し、明示的にラベル付けされたパンチライン。その後、2つのイディオムが融合され、ラリーデイビッドが拡張されたセックスジョークで喉をクリアするのを見たことがなかったでしょう。

1969年

死んだオウム

ジョン・クリーズ、マイケル・パリン、グラハム・チャップマン、「モンティ・パイソンのフライングサーカス」

オックスフォードとケンブリッジの教育を受けた6人のコメディー一団は、英国のコメディ集団の肩に立っており、フリンジを超えて、アメリカの主流の意識に越えた最初で最も重要な行為になりました。彼らの作品の量と影響を考慮すると、冗談を1つだけ選ぶことはほとんど不可能ですが、ジョン・クリーズの激しいオウムについての激怒したパリンの大喜びの不正な店主に対する死んだオウムについての暴言は、おそらく最も有名です。このスケッチは、完全に実現されたキャラクターを明確な対立で確立することにより、シュールで暗い、不条理な前提を巧みにバランスさせます。その結果、それはモダンなスケッチライティングのためにロゼッタの石になり、新しい世代のコメディアンによって際限なく研究され、再視聴されました。その影響は、の初期にすぐに感じられましたサタデーナイトライブ、それ以来、他のほぼすべてのスケッチショーです。ボブ・オーデンカークはそれを述べていますボブとデビッドとショー氏フライングサーカスのアメリカ版をする試みでした。

1969年

「ケネディの本から取り残された部分」

ポール・クラスナー、「現実主義者」

ウィリアム・マンチェスターが公開される直前大統領の死、ケネディの暗殺に関する彼の1967年の説明であるジャッキー・ケネディの代表者は、原稿を読み、数ページを引くことを要求しました。ポール・クラスナー、a狂った卒業生であり、彼自身の風刺雑誌を始めるために成長したYippie運動の創設者、現実主義者、彼らが明らかにしたかもしれないものについて、幻想的でうれしそうな嫌な「説明」を実行しました。 Krassnerの削除されたシーンでは、装着されています空軍1リンドン・ジョンソンがJFKの遺体でワシントンに戻ったとき、ジャッキーは死体の傷の1つと性交をしていたため、新しい大統領に歩いて行きました。それは、ソースが否定でそれを認めることさえできないほどのhopperを提供するなら、それは挑戦されないという理論の壮大な例でした。過激派と陰謀の理論家は、infowarsからサンディフックの真実、誕生者運動まで、その教訓を非常によく学びました。ジョン・ウォーターズとともに、彼の信用には、ジャッキー・ケネディと同じように神との暗殺の再現を同じ時期に撮影しました。現実主義者」s 第75号は、悪い味のコメディの初期の高水マークを示しています。

1970年

悪魔は私にそれをさせました！

フリップウィルソン

1979年のインタビューで、フリップ・ウィルソンは、彼のキャリアのターニングポイントは、白人の友人が黒人であることを気の毒に思うべきではなく、驚かされるものと考えるべきではないという非常に先のとがったアドバイスを彼に与えたときだと言いました。 「それは、私が黒人であることがどれほど面白いかに気づいたときです」と彼はインタビュアーに語った。 "わかった。彼らは恐れているか恥ずかしがり屋のニガーを見るのを待っています。まさか、ニガーは楽しいです。ニガーはいいです！」メル・ワトキンスが書いているように本当の面で、啓示は「彼がユーモアにおける黒人生活の抑制されていないお祝いを反映することを許した」。この最も有名な例はジェラルディンでした。ジェラルディンは、ウィルソンがナレーター、ジェラルディン、牧師、悪魔として行動するこの見事なスタンドアップルーチンで最初に紹介しました。ジェラルディンは、当時の用語を使用するために解放されたブラスの女性でした。彼女はいつも自信があり、常に彼女の心を話す準備ができていました。多くの人は今日ジェラルディンを知らないかもしれませんが、彼女がソースであることを知らなかったとしても、彼女のキャッチフレーズはすべての人種を通して文化に浸透しました。 」 「あなたが見るのはあなたが得るものです。」そしてもちろん、ジェラルディンの物事が不幸になったときの言い訳：「悪魔は私にそれをさせました。」ウィルソンは冗談の成功をとりました（悪魔は私にこのドレスを買わせました、冗談が登場したアルバムは大ヒットし、グラミー賞に勝ちました）に勝ちましたフリップウィルソンショー、アフリカ系アメリカ人が主催する最初の成功した品種ショーでした。ジェラルディンはシリーズの感覚とフィクスチャになり、ウィルソンはドラッグを着て、通常有名な男性のゲストを誘惑しました。彼の途方もない成功と彼のキャラクターの豊かさの両方で、ウィルソンは数年後に来るブラックシットコムブームのテーブルを設定しました。

1971年

「これはあなたのトラック？」

ルース・ゴードン、バッド・コート、トム・スケリット、ハル・アシュビー、コリン・ヒギンズ、「ハロルドとモード」

などの映画のリリース卒業生、簡単なライダー、 そして5つの簡単な作品1960年代後半から1970年代初頭のカウンターカルチャーが映画コメディにどのように忍び込んだかを例示しました。しかし、おそらく、この実存的な作品の最も独創的で独特の例は、80歳の誕生日に閉店した不満を抱いている少年と抑えられない年配の女性の間のハル・アシュビーの予想外のラブストーリーです。彼らの葬儀でモードに会う前に、彼らのどちらも知らなかったので、ハロルドは、彼が独創的な段階的な偽の自殺未遂で出会うすべての人をまとめていたずらにとらわせるのを見られます。しかし、モードでは、彼は彼の試合に出会います。彼は、彼女のジョア・ド・ヴィーブルで、悔い改めずに複数の車を盗み、妥当性と権威に直面して笑っています。彼らは、時代のボニーやクライドよりも、それ自身の破壊的な方法でより衝撃的なロマンスになります。ウェスアンダーソンの最高の作品について、あなたが愛するすべてのルーツ、特にラッシュモア、アシュビーの先見の明のクラシックにしっかりと植えられています。

1972年

神は犬のうんちを食べます

神、ジョン・ウォーターズ、「ピンクのフラミンゴ」

作家監督のジョン・ウォーターズは、50年代のメディアによって投影されたクリーンカットと作曲アメリカへの反応と、彼自身の大喜びの幻想にふける方法として、常にとんでもないジェスチャーに引き付けられてきました。初期の低予算カルトヒットピンクのフラミンゴ、いわゆる「Tope of Trash」は、バブス・ジョンソンを紹介します - 300ポンドのボルチモレアンドラッグクイーンディバインによって描かれています。プロットは最小限ですが、映画の殺人のファウルパレード、非同意のニワトリのセックス、歌う尻の穴がもうすぐ終わり、バブスは最終的なde落のある最後の行為を行うために前進します。パティのページは「（それはどれくらいですか）窓の犬」が再生されますが、神/バブスは毛むくじゃらの灰色のプードルの後ろに落ちます。彼女は犬の糞をつかみ、それを口に入れてむち打ち、最後にカメラに輝く茶色の笑顔を与えます。おぞましい？ショッキング？面白い？はい、上記のすべてに。ウォーターズはマスキャンプスタイルを成文化し、「良い」味に対する武器として使用し、マットストーンやトレイパーカーからルポールまでのすべての人を刺激しました。ドラッグレース、にジャッカス2番目の映画でカメオが水を持っていた人たち。

1972年

モードのジレンマ

Bea Arthur、Adrienne Barbeau、Susan Harris、Norman Lear、「Maude」

ビーアーサーは、中年の女性のジョーンのアークになりましたモードから紡がれた家族全員、彼女の左利きの政治が、広範囲にわたるベトナムの抗議の時代にさまざまなテレビウォッチャーを惹きつけています。彼女は、時代とともに変化することを拒否したアーチー・バンカーの敵対者でした。ショーには確かに重い素材が含まれていましたが、ノーマン・リアは彼の評判を最も有名に使って、47歳の主人公についてのエピソードが将来的に中絶を放送することを決定しました。ゴールデンガールズ作成者のスーザン・ハリスの脚本は変わらないままです。このエピソードが放映されたとき、モードは中絶をした最初のテレビキャラクターではありませんでした（石鹸には非リード別の世界1964年に最初のものでしたが、そのような著名なキャラクターには一度もありませんでしたが、そのような人類での手順を撮影したことはありませんでした。そして、それはこのようなジョークを意味します。はい、2部構成のエピソードは、それにふさわしい重大度の問題に対処しましたが、それを本物に感じさせ、そのポイントを理解するのに十分なユーモアでそれを扱いました。 16年前にデビューしますマーフィーブラウンそして前に40以上エイミー・シューマーの中、両方のショーとその間のすべてのショーは、「TVの最初のフェミニスト」にまでさかのぼることができます。偶然にも、2部構成のエピソードは実際に最高裁判所の決定のわずか数ヶ月前に放映されましたRoev。Wade。

1973年

プエルトリコ大統領

フレディ・プリンツェ、「ジョニー・カーソン主演の今夜のショー」

1973年、ニューヨークのコメディアンのフレディプリンツェは、スタンドアップを行うためにショットを得ました今夜のショー。この冗談は彼の近くで、セットの残りの部分と同じように大笑いしました。ジョニー・カーソンは彼を手を振ってカウチで話をしました。彼はわずか19歳でした。これは彼の大きな休憩でした。これは、コメディアンがこれまでに持っていた最大の大きな休憩の1つでした。すぐに彼は新しいNBCシットコムに出演するでしょうチコと男。 （「それは私の仕事ではない」は彼のキャラクターのキャッチフレーズになります。）彼の最初の登場から9か月後今夜のショー、プリンツェはヒットテレビ番組のスターでした。 2年後、NBCは彼に600万ドルの5年間の契約を提供しました。 4か月後、薬物の使用とうつ病に苦しんだ後、プリンツェは自殺しました。彼は22歳でした。この物語は、スタンドアップコメディの警告物語です。それは、あまりにも速すぎて、速すぎて十分ではないという話です。コメディがブームになりそうだったとき、プリンツェと彼の上昇は伝説になりました。順番に、彼の最初今夜のショーパフォーマンスは同様に神話的で悲劇的になりました。

1974年

「ラリー - 覚えておいてください、それらはすべて同じ逆さまであり、それもTwinkyに行きました。知っている人、フランス語。」

Doug Kenney、PJ O'Rourke、「ナショナルランプーンの1964年高校年鑑パロディ」

いつナショナルランプーン作家のダグ・ケニーとPJ・オルークは高校の年鑑にパロディするために出発しました。それは、政治、性別、または宗教の雑誌の仕事のような境界線に衝撃を与えたり押し進めることを意図したものではありませんでしたが、それはある種の啓示でした：彼らは管理しました毎日のアメリカ人の経験の共通性を指摘し、それらすべてをふざけてock笑します。数年前朝食クラブ1964年の高校年鑑のパロディは、その広いストロークを与えてくれました。心のこもった記事、ひどい写真、in辱的な碑文（音楽教師から：「b＃、bb、bb、just b。」）、キャストのキャストを提供しました。すべての郊外の子供、「サイコ」、「変人」、マリアテレサの精子ゾア、別名「Quickie」に認識できる。この特定の年鑑の所有者である痛みを伴う平凡なラリー・クロガーの物語を伝えることさえできました。もちろん、「フランス語」と呼ばれるマッスルヘッドのロタリオが席を吹き込み、ラリーのあいまいな欲望の対象を誘惑し、ラリーの公式学校の写真の上にこのフレンドリーな小さな挑発を投稿しました。ある時点で、ケニーは年鑑が「懐かしさを発明した」と主張し、ここにはピンポイントタイプに本物の大gleeがありますが、ラリーと彼のクラスメートは、成人期に入ることの失恋を示しています。このようにして、年鑑は両方のために道を作りました幸せな日そしてフリークとオタク。

1975年

数十

シャーマン・ヘムズリー、アンドリュー・ルービン、マイク・エヴァンス、ベルリンダ・トルバート、ジョン・アシュビー、ドン・ニコル、マイケル・ロス、バーニー・ウェスト、ノーマン・リア、「ジェファーソンズ」

民俗の伝統としての数十人の起源について議論がありますが、一部の歴史家は、以前ではないにしても、それを奴隷貿易に戻します。どんな状況でも何世紀にもわたって、それは黒人文化の重要な部分に発展しました。ブラックボードビルのコミックヘンリートロイによる1921年の歌「Do n't Slip Me in the Dozens、Please」は、しばしば練習の定義を成文化したと信じられており、アメリカの都市ではin辱がより一般的になりました。それでも、1970年代までは、この慣行が主流の大衆文化に描かれていました。の最初の季節にジェファーソン、ジョージ・ジェファーソンは、彼の黒さの一種のテストとして、異人種間の隣人と数十人を演じます。シーンは、ゲームを真正かつ愛情を込めてキャプチャします。黒人作家のジョン・アシュビーが書いたこのシーンは、成功後、ハリウッドで彼のかなりの影響力を使用したノーマン・リアの功績でもあります。家族全員、黒人家族に関する複数のショーを手伝う - に加えてジェファーソン、 ありましたサンフォードと息子そして良い時- オンエア、オファリング（ショー付き何が起こっていますか！そしてファットアルバートとコスビーの子供たち）その時点までのアメリカのコメディでの日常の黒人生活の最も多様な肖像画。これは、今後数十年にわたって発生するブラックコメディの主流化は言うまでもなく、エディマーフィー、デフコメディジャムなどとともに、オールブラックのシットコムにつながる極めて重要なステップでした。

1975年

「足を止められない」

ロバート・クライン

1975年、ブロンクス生まれのイェールドラマスクール - セカンドシティトレーニングを受けたロバートクラインは、HBOのライブインコンサートコメディスペシャルの形を紹介した最初のコメディアンになりました。プレミアムケーブルチャネルの彼の最初の9つです。クラインのそれぞれのスペシャルは、彼のコーリングカードになったルーチンの再考されたバージョンで終わります。ニューヨークの有名な即興コメディクラブでステージで作成された「私は足を止められません」と結婚した名会のブルースハーモニカの演奏と彼のコメディの習得と結婚しました。彼の古典的な1973年のアルバムとともに50年代の子供、ジョージ・カーリンとリチャード・プライアーと並んで、次世代のスタンドアップパフォーマーが引用した3つの最大の影響の1つとしてクラインを確立しました。ジェイ・レノ、リチャード・ルイス、ジェリー・サインフェルド、ビル・マーハー、ジョン・スチュワートは、クラインが彼らの作品に影響を与えたスタンドアップコメディの技術に大学の知性をもたらしたことをすべて認めています。

1976年

Mao-tse Tung Hourの交渉

Marlene Warfield、Kathy Cronkite、Arthur Burghardt、Paddy Chayefsky、Sidney Lumet、「ネットワーク」

非常にまれに、風刺は不気味な正確さで未来を予測します。適切なケース：劇作家と脚本家のパディ・チェフスキーの1974年の傑作ネットワーク。ストイックなニュースマンのハワード・ビールがふたをひっくり返した後、彼はテレビの視聴者に「私は地獄のように怒っていて、もうそれを取るつもりはない！」彼らの窓から。そこから、ニュースはエンターテインメントになり、視聴者が皮肉なプログラマーが提供するものは何でも吸い上げ、人類は企業マシンの歯車で失われます。映画の最も面白い瞬間のいくつかは、格付け、お金、権力のレースに巻き込まれざるを得ずにはいられない、共生国家の軍隊をモデルにした暴力的なゲリラグループなどのサポートキャラクターに取り組んでいます。陸軍の新しいようにMao-tse Tung Hour視聴者の間で牽引力を獲得し、前述のピストルショットで終わる契約についての緊張した交渉があり、陸軍の指導者からの最終的な宣言を刺激します。メディアの批判とクリスタルボールの予言の間のどこか、ネットワークFox Newsの愚か者だけでなく、彼らのパロディスト、毎日のショーそしてコルバートレポート。

1977年

「戦争は地獄です」

アラン・アルダ、マイク・ファレル、ラリー・リンビル、ウィリアム・クリストファー、ラリー・ゲルバート、ジーン・レイノルズ、バート・プレッツキー、 'm*a*s*h'

1970年のロバート・アルトマンの長編映画に基づいて、朝鮮戦争中に海外に駐留している陸軍医師のグループについてのダークコメディは、手術手術室の血まみれの背景に対して、ペースの速い、きびきびとした対話の走りを忘れないようにしました。 Larry GelbartとGene Reynoldsによって作成された、マッシュCBSテレビネットワークのスケジュールのオーバーホールの1シーズン後に初演されました。ビバリーヒルビリーズそしてグリーンエーカー。しかし、1971年に洗練された新しいシリーズで得点した後、家族全員そしてメアリータイラームーアショー、ネットワークは、翌年、映画のようなシングルカメラコメディを勇気づけてプログラムしました。シリーズは、ベトナムでの戦争について深く分裂した国に演奏されたにもかかわらず、巧みにパントラインをブレンドしました。アラン・アルダは、彼の平和主義と道徳的怒りが彼のグルーチョ・マルクス・ヴィットによって誤って存続したリード・スマート・アレック・ドクターであるホーク・キー・ピアスとして主演しました。シーズン5（ゲルバートが去ったが、品質は非常に高いままだった）に来たこの冗談は、ショーが道徳、戦争、信仰の最も重いものと格闘することができた方法を捉えています。マッシュシットコムの継続的な進化における重要なステップであり、その後に続くすべての野心的なシリーズを刺激しました。乾杯にコミュニティに良い場所。

1977年

ミス・ピギーはルドルフ・ヌレイエフを誘惑します

ジム・ヘンソン、フランク・オズ、ルドルフ・ヌレイエフ、「マペット・ショー」

ギャグを添えたウィズバンのイントロから、人気のヒット曲の非常に概念的なカバーまでマペットショーみんなに少し何かを提供しました。そのバラエティショーのフレームワークは、タップダンスのカエル、ギブリッシュでの料理ショー、そしてすべての人が違いを忘れてエルトン・ジョンと「ベニーとジェッツ」を歌うのに十分な時間のためのスペースを作りました。表現力豊かな人形を使用して、以前のようなものを見たことはほとんどありませんでした。マペットの作成者であるジム・ヘンソンと彼の乗組員は、記憶に残るキャラクター、ホーキーのしゃれ、そして愚かな視覚的なジョークを1つの大きな大きなシチューに組み合わせました。 70年代のすべての子供はお気に入りのマペットの記憶を持っている可能性がありますが、子どものようなものと、好色なミス・ピギーが称賛したソビエトダンサーのルドルフ・ヌレイエフを彼のタオルから誘惑しようとする大人の間の境界線を歩くセグメントはありませんでしたサウナ。子供たちは目に見えて不快な人を虐待している豚を楽しむことができますが、大人は、そのようなランデブーの高いコントラストと不条理な意味を嗅ぐことができます。大人にウインクしている間に子供たちと同時に動くことへのこの関心（言葉で堅実なボアボアのプレイ）はヘンソンの特徴でした。

1978年

ハーフウィット

ユージン・レビー、ジョン・キャンディ、アンドレア・マーティン、ジョー・フラハティ、マーティン・ショート、「SCTV」

sctv、ショートセカンドシティテレビ（有名な即興演劇の後）、スケッチコメディホイールを再発明しませんでした。彼らは、より良いもののビジョンを提供しただけで、から来たゆるみがありませんSNLの週の執筆スケジュールとライブパフォーマンスへの依存。たとえば、ゲームショーの形式は常にパロディのために広がっていますが、その時点で誰もそれをうまくやった人はいませんでしたsctv。 「ハーフウィット」では、このゲームは過去2週間、同じ4人の出場者が1つの質問に正しく答えられなかったことと結びついています。スケッチ全体を通して、出場者は、答えられないというますます簡単な質問を求められます。この説明だけでは、構造が少し馴染みのあるように聞こえると思うかもしれません。 Norm Macdonaldは、Twitterに書いて、「SCTVクラシック、ハーフウィットから、何年も前に有名人の危険のアイデアを思いついたことを思いつきました。その間SNLいつももっと人気がありました、sctv、その鋭い文章とよりまとまりのある声で、 プロトコメディオタクの聴衆を栽培し、次世代のスケッチコメディアンを刺激します。ホールの子供たちに国家にショー氏。

1979年

「動物に汚い話をしましょう」

Gilda Radner、Michael O'Donoghue、「Gilda Live in Broadway」

1979年までに、サタデーナイトライブすでに大きな映画のキャリアのシェアを開始していました。シェビーチェイスは、ゴールディーホーンと共演する最初の人でした反則。ジョン・ベルーシとダン・エイクロイドはオフになっていたブルース兄弟Belushiの生命を変えるBonanzaでの人生を変える後動物の家。シーズン2でキャストに参加したビルマレーでさえ、リードとしてヒットを記録したばかりでしたミートボール。しかし、ギルダ・ラドナーはどうですか？間違いなく、最も深く、最も多様なキャラクターのカタログでSNL- エミリー・リテラ、ジュディ・ミラー、ババ・ワワ、キャンディスライス、リサ・ループナー、ロザンヌ・ロザンナダンナ - 彼女の時間は避けられないように思えた。 1979年、彼女の力と人気の最盛期に、彼女は文字通り自分自身によってすべての中心的な舞台を取りましたギルダはブロードウェイに住んでいますウィンターガーデンシアターで。それは彼女の最大のヒットを紹介し、楽しくて汚い「動物に汚い話をしましょう」を紹介しました。 Gildaがスケッチコメディの女性の海の変化をどのように表しているか、そして一般的にコメディがどのようにフォームに新しい喜びの感覚を紹介し、その後のすべての世代にインスピレーションを与え、影響を与えているのを見るのは簡単です。

1979年

人間は掲示板を見ません。地球は破壊されました

ダグラス・アダムス、「ヒッチハイカーの銀河のガイド」

サイエンスフィクションで本当に面白い風刺をやめるのは難しいですが、ダグラス・アダムスは普通のSFスクライブではありませんでした。不条理、幻想的な気まぐれ、巧妙なソーシャルコメントを気難しいコメディーの醸造に融合させたThe Eternally Dry Britは、人気のあるラジオシリーズを適応させるグローバルなスプラッシュを作りました銀河のヒッチハイカーガイド1979年の小説に。物語は、アーサー・デントという名前の印象的なイギリス人に続きます。アーサー・デントは、突然の黙示録の後にエイリアンの仲間と宇宙を旅します。地球は途方もなくありふれた理由で吹き飛ばされます：地球外の解体の乗組員は、宇宙高速道路に道を譲るために破壊を予定しています。彼らの宇宙船は空に現れ、アルファ・ケンタウリの政府事務所で避難するためのすべての時間を与えたという発表があったことを思い出させてくれる不法なPAメッセージを伝えます。誰かがアナウンサーに、私たちがアルファ・ケンタウリに行ったこともないことを知らせたとき、彼は私たちを無関心と呼び、破壊を実行します。より少ない作家は、単に産業の進歩のコストの隠phorとして解体を提示しただけでしたが、アダムズはまた、見当違いの仮定と官僚主義のパスの不法行為についてかわいい冗談を伝えます。自己負担で口語的に話されたエイリアンのユーモアは、今ではからの作品で一般的です銀河のガーディアンズにドクター・フー（アダムズは彼のキャリアの初期に書いたが）が、当時、それは投機的フィクションの先駆者のユニークな魔法の才能だった。特に注目すべきは、ブリットのエドガー・ライト、ニック・フロスト、サイモン・ペッグに対する本の影響です。アーサーが深い空間をナビゲートするためのアドバイスを求める名目上のガイドに相談しているように、小説はその映画製作トリオが文学的な激動を大衆にもたらす道を指し示しました。リリースされたジャンルフィクション。

1982年

エアフロリダのいたずらコール

ハワード・スターン

「コメディは悲劇と時間に等しい」という古いソーになりますが、どれだけの時間が必要かが議論の余地があることがよくあります。すべてのメディアの自称王ハワード・スターンは、彼の毎日のラジオ番組でその長さを短縮する最前線に常に存在していました。おそらく、最も悪名高い例は、ハワードがまだワシントンDCのWWDCにいて、彼のショックジョックのペルソナに進化し始めたときに発生したでしょう。 1月14日、フロリダ90便がポトマック川の橋に衝突した1日後、ハワードは航空券オフィスに電話をかけ、14番街橋への一方向のチケットを求めました。彼はいたずらの呼びかけがステーションの決定に影響を与えなかったと主張しているが、ハワードはワシントンで一年を通してそれを達成することはなかったし、彼はニューヨーク市に出かけて著名に出現した。今日のTwitterは、悲劇が襲った瞬間にさまざまな程度の適切性の冗談ですぐに満たされますが、ハワードは絞首台に向かう最初の人の中にいました。その日、そして数十年間、ハワード・スターンは、悪い味のコメディの境界、特にそのストレートホワイトのバージョンの境界を押し広げました。

1984年

「食べる」

奇妙なアル、「「奇妙なアル」ヤンコビッチの3-D」

スパイクジョーンズの間抜けに片足が根付いている狂った雑誌、奇妙なアル・ヤンコビッチは、ParodyをMTV時代に持ち込みました。 Yankovicは、南カリフォルニアのティーンエイジャーとしてポピュラー音楽のパロディーを開始し、Drementoのラジオ番組にホームレコーディングを送りました。彼は最終的に記録的な契約を獲得し、クイーンの「別のワンがほこりをかぶる」と「I Love Rocky Road」のパロディである「Another One One Bites the Bus」のパロディである「Bus the Bus」でマイナーなヒットを獲得しました。 「n」ロール。」しかし、彼がマイケルジャクソンの「Beat It」ビデオの「Eat It」のショットパロディを撮影したとき、状況は変わりました。この歌詞を撮ってください。ミュージックビデオでは、彼が空のランチカウンターで歌います。それは、「Beat It」ビデオの曲の同じ時点でマイケル・ジャクソンがしていることをほぼ同一に反映していますが、クールに滑るのではなく、Alはつまずき、旅行します。これを音響的かつ視覚的に正確に、そして今でもこの間抜けにすることは、パラダイムの変化でした。それは今、ポップカルチャーのパロディに期待されていたものでした。驚異的なのは、30年以上が経過したとしても、彼の遺産はまだしっかりと整っているということです。特に配布の観点からテクノロジーは変化しましたが、あなたは最も面白いか死ぬか、大学のユーモアのパロディーを見て、アルの奇妙さはまだそこにあります。

1984年

「この顔を覚えている」

サム・キニソン、「ロドニー・デンジャーフィールドの若いコメディアンスペシャル」

この1つの冗談で、サムキニソンのキャリアは一晩で始まりました。ニューヨーク時代参照「既婚男性の原始的な叫びと言われるかもしれないグロテスクな動物主義者のhowえた」として、コメディアンの署名革新を「野avな女性様式」の革新に。そしてそれで、ロックスターのコメディアンであるサム・キニソンの神話が生まれました。ペンテコステ派の説教者としての時代からの手がかりを得て、キニソンは文字通り彼のパンチラインを叫びながら、コメディーに火とブリムストーンをもたらしましたで群衆。キニソンにとって、聴衆は彼の友人ではなく、敵であり、コメディアンの仕事は好かれるべきではなく、観客を笑わせて服従させます。良くも悪くも（間違いなく悪いこともありますが）、これはコメディの暗い側面の封筒を押し進め、女性嫌悪、人種差別、同性愛嫌悪にいちゃつくことを意味しました。それでも、キニソンはビル・ヒックスに多大な影響を与え、今日まで「クラブ・コメディ」と考えているものを刺激するはるかに対立するパフォーマンスのスタイルを導きました。スタンドアップの演劇性でバーを上げると、ルイス・ブラックやレスリー・ジョーンズのように、あらゆる自然の力のスタンドアップに少しのキニソンがあります。

1985年

「みんな若い」

サンドラ・ベルンハルト、「私はあなたの女性です」

70年代後半、コメディストアの所有者であるミツィショアは、2階の小さな50人の部屋を、そうでなければステージタイムを獲得できない女性コメディアンのパフォーマンススペースに変換することにしました。腹部の部屋と名付けられ、ウーピー・ゴールドバーグやサンドラ・ベルンハルトのような先見の明のあるコミックの才能が、さまざまな形のスタンドアップを試すためにスペースを使用したため、それは予想以上になりました。どちらも演劇的な感性を共有していましたが、ベルンハルトは一種のスタンドアップスタイルのスタイルを開拓しました。 Bernhardの1985年のデビューアルバム私はあなたの女性です、同じ名前の1人の女性ステージショーに基づいて、彼女の革新的なスタイルを捉えました。 「Everybody's Young」で、Bernhardは彼女の人生についての正直でイライラする事実について反minし、すぐにそれを送り、舌の舌のポップソングでそれを魅力的にします。彼女は後に有名人の文化を批判している名前を作りました（そしてマドンナとの友情と役割を通じてその一部であることRoseanne）90年代には、一人のショーをスタンドアップに取り入れ、現代の飼育ジョーのパブスタイルのコメディを定義することに彼女の影響が彼女の最大の遺産です。

1987年

「ブラック演技学校」

ロバート・タウンゼンド、ジミー・ウッダード、キーナン・アイボリー・ウェイアン、「ハリウッド・シャッフル」

30年前、コメディアンで俳優のロバート・タウンゼンドは、アフリカ系アメリカ人が利用できる活動の仕事の種類にうんざりしており、それについて何かをすることにしました。インディーフィルムの伝承のような物語の中で、タウンゼントは彼自身の長編映画を作るために複数のクレジットカードを最大にしました。彼は、苦労している俳優についての物語の周りにぶら下がっている風刺的なスケッチのゆるいつながりで書いて、監督し、主演しました。映画の中の映画は、タウンゼントのキャラクターを「エディ・マーフィータイプ」としてキャラクターにし、すべての白人のボスが彼を「もっと黒」にすることを奨励しています。映画の残りの部分は、ボビーのウォルター・ミティのような空想に変わります。これには、黒人の俳優がハリウッドの要求のように「黒人を振る」方法を教えているまだ関連する「黒人演技学校」を含む。スケッチ、そして全体としての映画は、シャッフル共同執筆者であり、共演者のKeenan Ivory Wayansのその後の仕事私はあなたがsuckaをgitするつもりです、生きている色で、およびコードスイッチングコメディのジャンル全体。

C. 1987

「あなたは病気です、ジェシー…病気、病気、病気！」

ゲイリー・ラーソン、「ファーサイド」

ゲイリー・ラーソンの穴居人、エイリアン、そして動物に夢中になったとき、サンフランシスコに着陸したときクロニクル1980年には、以前にそのようなものが実際にあったことはありませんでした。 「ピーナッツ」は軽い社会風刺をしました、Doonesbury政治はしましたが、ラーソンの知的シュルレアリティは別の種類の脳に訴えました。科学、自然、歴史を愛し、それがすべてブレンダーに投げ込まれ、まったく新しい方法で提供されたことを喜んでいたものです。次の15年間で、ラーソンのストリップは、恐竜がなぜ絶滅したのか（ひそかに喫煙した）、犬が実際に言っていること（「ねえ！ねえ！」）、そしてエアロビクスセッションが地獄で行われる方法を説明しました。時には、読者の面白い骨を邪悪で不可能なビジョンで襲っただけです。彼が仲間の激怒した牛に悩まされている間にシェフの帽子をかぶった肉食性の牛の調理ハンバーガーを想像したときです。ラーソンは、パットンオズワルトのようなコミックやショーなど、コメディの世界で真剣に進みました。MST3K。

1987年

「たぶん私は私の胃を私の電話番号を汲み上げたが、誰が気にするのかを与えてはいけませんか？とにかく私の人生は終わりました。」

キャリー・フィッシャー

中毒者であることは、キャリーフィッシャーのパンチラインの中で最も速いことでした。端からのポストカード彼女のハリウッドの不幸のミアスマでコメディを見つけました。悪名高い分裂の子孫として、フィッシャーは常に有名人の礼拝に動かされていませんでしたが、レイア王女の二重のパンを着用することは彼女のオタク文化のヒロインを作りました。ではがき、彼女はそれをすべてからかいました：母と娘 - フィッシャーやデビー・レイノルズとは異なり、ペア - すべてのページにスパーターがスパーリングし、小説の焦点のために綱引きをします。彼女の2009年の1人のショーで希望的な飲酒、フィッシャーは、胃ポンプシーンが本の最初の冗談になることを常に知っていたと言いました。それは完全に機能し、ハリウッド、医学、そして彼女自身の依存症に対する彼女の不敬をカプセル化します。キャリー・フィッシャーは彼女の人生の質感を笑うのが得意でした、そしてはがき彼女の回復を真剣に受け止めたが、ユーモアで。リチャード・プライアーは以前に彼の薬物乱用について冗談を言っていましたが、中毒を率直に扱い、多くの機知を扱うことはまったく新しいものでした。

1988年

「ショートディンガーのゴルダンドナルドトランプ」

カート・アンダーセンとグレイドン・カーター、「スパイ」

その時代の最も影響力のある雑誌には、複雑な小さなタイポグラフィ、キッチュなクリップアート、イラストとしての小さな浮かぶヘッド、カバーされたものすべてを分析するチャートとグラフ、そして皮肉な感性とユニロニックな厳密さで語られた大きな記憶に残る物語が残っています。しかし、明らかに、最も長い脚を持つその単一のデバイスは、古いものの更新である複合ハイフン化されたpe jorativeの表彰されたものでした時間ハウススタイル。 「Churlish Dwarf億万長者のLaurence Tisch」、「セックスキッテン派バニティフェアモデルダイアンソーヤー」、「ムッキー、スーパー航空ラブマンビリーディーウィリアムズ」：スパイ'S編集者は、3つか4つの言葉で人全体を要約するコツを持っていました。この特性に対する怒りが今日まで続いており、今ではボタンの上に彼の小さくて小さな指を持っている「ショートディンガードナルドトランプ」を含めて、 （悲しい！）彼らのグリブの不敬は、1998年の雑誌の最終号をはるかに超えて続くでしょう。少なくともやや依存していない面白いブログを見つけることはほとんど不可能ですスパイの声とトーン。

1988年

ペットピーブ

ジョージ・マイヤー、「軍人」

ジョージ・マイヤーがバックボーンになるずっと前に シンプソンズ執筆スタッフ、彼はニューヨークの尊敬されているコメディライターであり、デイビッドレターマンのようなもので働いていますSNL。それから彼はコロラド州ボルダーで自主亡命を起こし、彼の伝説が本当に始まりました。そこで、マイヤーが作成しました軍隊の男、彼が賞賛した作家からの、気まぐれでジッピーの小さな冗談と物語に満ちたlo-fi zine（ボブ・オデンカーク、ロズ・チャスト、ジャック・ハンディを含む。作家は信用されていなかったため、マイヤーは雑誌の特定の感性を形作り、養うことができました。 「アメリカの唯一の雑誌」の実行は3つの長さの問題でしたが、コメディの作家は今でもその雑多な黙想と、熱狂的なトーンでの意図の純粋さについて語っています。ラン全体は、一種の動揺していない陽気なトーンを示し、上記のようなもののような最高のギャグのいくつかは、実存的な暗闇でいっぱいでも光を維持しています。軍隊の男の詩、毛むくじゃらの犬の物語、対話、ジョークについての冗談のメランジュは、歴史の最も長く続いているテレビシリーズなどに引き継がれるコメディについての考え方の基礎を築きました。

1988年

「それは小惑星ではない」

ジョエル・ホジソン、「ミステリーサイエンスシアター3000」

映画が展示されているときにコマーシャルの中にホストセグメントを開催するだけでなく、ホストが自宅でシュロッキー映画をからかっているあなたやあなたの愚かな友人のように、全体を通してコメントをした場合はどうなりますか？このコンセプトは同時に革新的で馴染みがありました。しかし、本当の違いは、非常に知っているように、彼らが作っていたジョークでしたスターウォーズ参照、上記の最初のエピソードから。ショーは、ショーのクリエーターでありオリジナルの人間のホストであるジョエル・ホジソンが、彼が望んでいたように奇妙な人形番組を作ることを許可されたほど安かったので、ほとんど手つかずであり、その結果、それはオタクのユーモアに満ちていました。フランク・ザッパがたくさんあったことはありませんでした、スタートレック、ドクター・フー、そして、他の無数のオタクの参照が1つのショーに詰め込まれました。ホジソンは、作家の部屋で、誰かが「人々はこれを手に入れますか？」と尋ねたら、それを好きでした。リフレインは「右人々はこれを手に入れます。」それらの人々はショーを見つけ、それが彼らのためだけに作られていることを認識しました。MST3Kの影響は、パットン・オズワルトやブライアン・ポースンなどのコメディアンによって、代替コメディの会場で初めて感じられ、最終的にテレビで最も人気のあるシットコムに至るまで、ビッグバン理論。

1989年

「ヒッコリーディッコリードック」

アンドリュー・ダイス・クレイ、「ディースマン・コメット」

アンドリュー「サイコロ」クレイが80年代後半にコメディスーパースタードームに到達した頃には、彼の女性嫌悪的侮辱コメディについてはあまり新しいものではありませんでした。しかし、そのポジショニング - それは異なっていました。彼の上昇は、政治的正しさをめぐる議論の再開と直接相関し、彼の行為はそのアンチテーゼとして立っていました。第二に、アンドリュー・ダイス・クレイは、表面上は彼を具現化した男であるアンドリュー・クレイ・シルバースタインが好きではなかったキャラクターでした。クレイは一緒になって、「私はただ冗談を言っている」という暗黙の意味で明示的に不快な素材を言うことを含むスタンドアップのブランドを成文化しました。クレイの後、「冗談です」というコメディのスタイルは、スタンドアップには明らかなキャラクターが責任を負わなかったとしても、ますます人気が高まるでしょう。 （Reality-TVのホストを含​​むようにそのプールを広げた場合、私たちはこれらの人の大統領の1人を選出しました。）人気のあるオーストラリアのコメディアンであるJim Jefferiesの2016年のスタンドアップスペシャルでは、彼はビルコスビーにレイプされることについて少し前任にしました。それは単なる冗談であり、彼はビル・コスビーにレイプされたくないということを説明することによって。これらのコメディアンは、コメディクラブは、現実の世界で行動することなく、これらの暗い考えを探求する安全な空間であると主張しています。彼らの批評家は、ファンが彼らの拳を、彼らが善よりも害を及ぼすことを証明することを指摘しています。このサイクル - コメディアンが言論の自由を使って不適切なことを言う、次に聴衆がそれについて文句を言うために自由な言論を使って、クレイの時計が2つ衝突して以来、輪になっていて、すぐに止まらないでしょう。

1989年

人種差別に関するバディコール

スコット・トンプソン、「ホールの子供たち」

作成されたコメディへのすべての永続的な貢献のホールの子供たちの署名の不敬であるスコット・トンプソンの相棒のコールキャラクターが最も重要かもしれません。 80年代と90年代はコメディの特に同性愛嫌悪の瞬間であり、エディ・マーフィー、サム・キニソン、アンドリュー・ダイス・クレイなど、10年の最大の行為によってさりげなく盗まれています。のコールモノローグ子供たち「テレビ番組はこれに対する反応でした。明示的に。その時点まで、もしあなたがLGBTだったら、あなたは冗談のお尻でした。警察アカデミーゲイパニックをパンチラインとして使用する映画は、特にいやらしいものです。バディコールは同性愛者であること、そしてそれがどれほど完全に普通で素晴らしかったかについて冗談を言った。しかし、バディは同性愛者であることについて話している同性愛者のキャラクターではありませんでした。バディの天才は、彼がすべてについて話したゲイのキャラクターだったということです。キャラクターを完全にカプセル化するLispジョークが、人種差別と私たちを分割するステレオタイプについての長い独白の一部であることを忘れていることがあります。バディは人種的なアニマスの前提全体に疑問を呈し、彼のトレードマークでの皮肉で伝えられた理解を理解するための嘆願で彼のビットをまとめます。 「私はすべての大騒ぎが何であるかを知りません。私たちは皆、愛を見つけるためにここにいるだけです。科学者がズボンにスライドルールを維持できれば、世界はもっと良い場所になると思います。ヨーコがかつてローマのビストロでマルコムXに言ったことを思い出させます。 「ああ、食べ物はひどい。しかし、ウェイターの陽気な」バディコールは、コメディでゲイの男性がどのように代表されたかの流れを変えるのを助けました。主流のコメディが巻き込まれるまでにはしばらく時間がかかりましたが、バディコールとスコットトンプソンの影響はほぼ30年後に明らかになりました。

1989年

'ない！'

マイク・マイヤーズ、ダナ・カーベイ、「サタデーナイトライブ」

1833年に書いて、トーマス・カーライルは、「私は一般的に悪魔の言語になっていると思う皮肉だ」と書いています。ウェイン・キャンベルはおそらく同意するでしょうが、ディオ・ウェイのようです。マイク・マイヤーズが最初にウェインのキャラクターを売り込んだときサタデーナイトライブ1989年、説明に基づいて、作家のコナン・オブライエンは彼を逃げようとしました。その代わり、ウェインの世界悪名高い「10対1」スロットにキャストメンバーとしてマイヤーズの4番目のエピソードに登場しました。ほぼすぐに、スケッチは時代精神の一部になり、一定のキャッチフレーズの流れを導入しました。 "とんでもない！" 「私たちは価値がありません！」 「シュウィング！」そのすべての皮肉と不安は、スケッチの3番目の化身で、最終的に1つの叫び声に完全に煮詰められました。 「じゃない！」ジョークは、80年代に最初に使用したバンドの炭thr菌を称賛する人もいますが、誰かが本物のように見えることを言って、すぐに「NOT！」というあざけりでそれを弱めていると言っています。 - しかし、その後ウェインの世界すぐにあちこちにありました。アメリカの方言協会は、1992年の「Not Not」と名付けられました。皮肉は、90年代のコメディの支配的な形になります。冗談、チャンドラーから友達。その使用法は、10年の終わりまでにほとんど消滅しましたが、「そうではありません！」 Boratが使用しているのか、私たちの大統領選挙で使用されているかどうかにかかわらず、時々再び現れます。

1990年

ベベの子供たち

ロビン・ハリス、「一晩のスタンド」

コメディクラブが発明されてから何年もの間、黒人のスタンドアップは、主流のクラブでのゲットー化されたブラックナイトに、渡ることができるとみなされるまで、ほとんどの間委ねられました。その後、80年代後半には、黒人が所有するコメディクラブが増加し、黒人のスタンドアップは、部外者の意見を考慮せずに、共有された近所での生活について黒人の観客と直接話すことができました。シカゴ生まれのロサンゼルスで育てられたコメディアンで俳優のロビン・ハリスは、LAのブラックコメディシーンのコミックのコミックであり、出現したスタイルを代表しました。ハリスは、彼の全盛期にRedd Foxxを連想させた、ひどいが愛らしいペルソナで、サウスセントラルのコメディーアクトシアターでハウスMCとして狂犬病の支持者を栽培しました。即興演奏の群衆の仕事の彼の火炎放射器の配信は、バーニー・マックやセドリック・ザ・エンターテイナーなどの新世代のコメディアンを刺激し、伝説のものになりました。エンターテインメント業界は話題を聞いて、クレンショー地区の中心部に降りて、彼の要素でハリスを目撃しました。スパイク・リーの「甘いディック・ウィリー」としての彼のインスピレーションを受けたターンなどの映画の役割正しいことをしてくださいすぐに続いた。ハリスのスタンドアップの最も重要なドキュメントは彼の1990年のHBOですある夜のスタンド、それは彼の署名に基づいています8分間ディズニーランドのタフな子供たちのグループをシャペロンすることについてのルーチン。彼の星が増えて、ハリスはその年の後半に36歳で心臓発作で亡くなりました。 。

1992年

「スーパーモデル（あなたはより良い仕事）」

ルポール、ジミー・ハリー、ラリー・ティー、「世界のスーパーモデル」

「Supermodel（You Better Work）」のミュージックビデオは、1992年の休日にMTVでデビューしました。また、驚くべきことに、当時のグランジの支配を考慮して（Kurt Cobainがファンでしたが）、Rupaulはスターになりました。シングルは最終的にRupaulの最大の主流のシングルになり、45位に達しましたビルボードHot 100。しかし、数字はビデオ自体の重要性を軽視しています。これは、ドラッグクイーンズの語彙、スタイル、Verveの主流のリアルな紹介であったため、ドラッグで標準的になりました。 「スーパーモデル」自体は、ポップカルチャーの参照で満たされた商業化されたドラッグを行う方法の青写真です。たとえば、ビデオの最後のシーンのジョークは、1950年のクラシックへの言及ですサンセットブルバード。ルポールは彼の最高のグロリア・スワンソンをチャネリングしています。彼のスーパーモデルのペルソナはこの時点で年をとっていますが、それでも名声に貪欲で、彼女のルックスに夢中です。当時、オールドハリウッドのキャラクターのキャンプバージョンを見るのは新しいものでしたが、それは彼のショーで標準になっていますRupaulのドラッグレースそしてそれ以降。ドラッグの最初の冗談は、パフォーマンスが本物ではないということです。それは他の人の双曲線の描写です。しかし、もちろん、本当の冗談は、それのいずれかが最初から本物だったという考えです。

1992年

「クジラにチックタックを与えようとするのが好きです」

Adele Givens、「Def Comedy Jam」

バーニー・マックの「私はあなたを怖がっていない、マザーファッカー」とともに、これは間違いなくの歴史の中で最も有名なジョークですdefコメディジャム、そしてたぶんテレビで捕まった最大の笑い（あなたはもっと大きく想像できますか？！）。 Macのように、Givensはシカゴの黒いコメディシーンの製品であり、彼女はおそらくより強い冗談の作家ですが、彼女も観客と交流するときに繁栄しました。 TIC TACの冗談とそれに対する反応は、黒人のスタンドアップシーンでの女性コメディアンの状況の改善を反映しています。 Moms MableyからHoopi Goldbergまで、常にいくつかはありましたが、それらは例外として扱われました。白いスタンドアップコミュニティの女性とは異なりません。 Givens、Sommore、Laura Hayes、Mo'nique（コメディの女王として一緒にツアーした）のようなコメディアンは、女性のコメディアンがカウンターパートよりも激しく打撃を受け、汚れ、より正直になることができることを証明しました。このような冗談は、すべての人種のクラブコメディアンがまだペースを維持しようとしているという群衆作業のin辱の創造性と特異性に関するバーを上げました。彼女は男性のカウンターパートに来たテレビや映画の機会を得ていなかったかもしれませんが、ギブンズはコメディの黒人女性の場所を主張するのに一歩前進しました。このようなジョークは否定できませんでした。

1992年

サンタランド日記

デビッドセダリス、「モーニングエディション」

David SedarisとNPRでの彼の最初の出演なしに、The Mothのようなライブショーや、個人的なエッセイコレクションが本屋の回想録セクションを群がらせる著者の増え続けるリストなど、現在のストーリーテリングシーンを想像するのは困難です。モーニングエディション、そして後で、このアメリカの生活。柔らかい話されたノースカロライナのミサントロープは、メイシーのエルフとしての日々を導きました。 。セダリスの鼻バリトンと乾燥した送達は好奇心が強いが、説得力のあるほど正常でした。彼が彼らに彼の邪悪な小さな空想（上記のような）を明らかにした瞬間まで、それはリスナーを落ち着かせました。逸話よりも長く、自伝よりも短いセダリスの消化可能なセグメントは、キャッティ、鋭い、そしてほとんど常に心からの一人称の物語の基礎を築きました。裸そして私はいつかかなり話します。ティナ・フェイからサラ・シルバーマン、パットン・オズワルトまで、エッセイの本を書いたすべてのコメディアンは、彼に感謝の負債を負っています。また、セダリスは彼の作品のパフォーマンスにより、マイク・ビルビリアやティグ・ノタロのようなコメディアンが大きな休憩を見つけたコメディーのNPR化の舞台を設定しました。このアメリカの生活、フィービー・ロビンソンやジェシカ・ウィリアムズのような他の人たちは、独自のパブリックラジオショーさえ持っています。

1992年

くそー、ジーナ

マーティン・ローレンス、ティシャ・キャンベル・マルティン、ジョン・ボウマン、トッパー・カリュー、「マーティン」

1990年代は、テレビでのブラックコメディにとって驚くべき時代でした - defコメディジャムに生きている色で、そしてその間のすべて。新興のFoxネットワークは、その創造性の爆発の最前線にあり、前述のものでした生きている色で、 ロック、シングルリビング、そしてマーティン・ローレンスをスーパースターにしたショー。現代のブラックコメディの到達途中の画期的な瞬間でした。マーティンそうでなければ、同名の主人公が演じるヒップホップの概念がなかったかもしれない聴衆に受け入れられました。おそらく、彼らは隣人のようなものを持つことと関係がなかったでしょうブルー男、しかし、誰もが、クラシックなシットコムカップルの現代的なアップデートであるマーティンとジーナの関係を理解することができました。そして、それはすべてショーの最も永続的なキャッチフレーズで撮影されました：「くそ、ジーナ」。さまざまな方法で言った - 時には「くそ」、時には「くそー、ジーナ」、そしてさまざまなことを意味する - 時々「私はあなたを愛している」、時には「私はセックスをしたい」、しばしば「私は逃げ出した言うべきことと私はイライラしています」 - それは、ローレンスのパフォーマーとしての能力の証です。 （ローレンスとジーナの女優ティシャ・キャンベルの実生活の対立 - セクシャルハラスメントの告発、ローレンスとキャンベルが一緒にシーンを共有していない抑止という抑圧 - は、彼らの最初の化学的性質を悪化させましたが、彼らが画面上で共有しているのは、系統の出血の心であることは間違いありません。シリーズ。）ローレンスは、ような映画で大画面の成功の期間に続くでしょう悪い男の子そして青いストリーク、しかし、それは短命でした。彼がシュロックに出演するのはそう長くはかからなかったブラックナイトそして、法律に違反し、最終的には複数の機会に入院したことに気づきました。しかし、マーティンシリーズは、彼の映画だけでなく、ブラックコメディの年代記において、ゴールドスタンダードのままです。

1993年

自慰行為のクマ

「コナン・オブライエンとの深夜」

デイビッド・レターマンは、深夜のショーのアイデアを引用符で紹介しました。そこでは、形式が皮肉な距離で扱われました。それは「私たちは深夜のショーを持っています、そしてこれ私たちがやろうと決めたことです - 私たちは屋根から物を落とします。」コナン・オブライエンが引き継いだとき深夜、彼はこの哲学をさらに複数のステップを踏み出し、無制限の愚かさの感覚を加えました。非常にシンプソンズ-Y、ハーバード・イ・ウェイ、彼は非常に愚かなビットのために非常に高い額のセットアップを作成することに特化しています。そして、通常、経済や弾eachを説明するために来るオナニーの熊ほど良い例はありません活発に自慰行為を開始するためだけに機能します。冗談は、コナンが「セイバーダンス」に自慰行為をしたクマの服を着ていただけでなく、クマを持ち続け続けたということです。それはコメディです私たちはここで楽しい時間を過ごしているだけで、幼稚な馬鹿や愚か者です。オブライエンの精神深夜その後に来た深夜のすべてを注入しましたが、人気のあるポッドキャストのゆるみと愚かさでも見ることができますコメディバング！ BANG！。

1994年

酔ったマスター

ジャッキー・チャン、ラウ・カー・ルーン、エドワード・タン、トン・マンミン、ユエン・チエチー、「酔ったマスターの伝説」

ジャッキー・チェンが彼のプライムで見て、バスター・キートン、ハロルド・ロイド、チャーリー・チャップリン、シェビー・チェイスなど、物理的なコメディのマスターの少しを見る。正確に振り付けられた戦闘シーン。チャンは、特にアメリカの監督と仕事を始めたとき、彼のキャリアでいくつかの大きなスタントをしましたが、彼はこのようなシーンで最高の状態にあり、より微妙なコメディーのパフォーマンスを提供できます。チャンの最大のトリックは、戦闘シーンで自分自身にハンディキャップを与えることです。この場合、彼は彼が行くにつれてますます酔ってしなければなりません。それから、すべての人の立場から来て、彼はほとんどボードビルの表情で笑いを得ることができます。いくつかの誤った開始の後（非常に未評価のように大きな乱闘1980年）、チャンはアメリカの一般名になりましたラッシュアワーその結果、シリーズ酔ったマスターの伝説中国でリリースされてから数年後に米国の配布を成功させ、でスポットを獲得しました時間史上最高の100本の映画のリスト。ジャッキー・チャンは、ドタバタと武道を組み合わせて、彼の前に誰もいませんでした。アクション映画のコメディとコメディで期待されるアクションのレベルを増やし、両方の映画のテーブルを設定しました。デッドプールそして中央情報。

1995年

クリスマスの精神

トレイパーカー、マットストーン、「サウスパーク」

トレイパーカーとマットストーンのリトルコロラドマウンテンタウンの最初の大きな紹介から、彼らが建設していた世界がすでに完全に形成され、完全にクレイジーであることは明らかでした。正式には2番目のストップモーションアニメーションのサウスパークショートであるため、4人のトイレの口を越えた小さな白人の子供たちは、新しく戻ったイエスをモ​​ールに護衛します。ホリデーシーズンの2人の父親は、クリスマスの商業化について議論し、戦いMortal Kombatスタイル、そして誤ってケニーを殺します。エピソードの結論で、スタン、カイル、カートマンは、ホリデーシーズンの意味について完全に間違った教訓を学びます。どうやら、それはプレゼントについてです。少年たちがすぐにキリストの再会をユダヤ人の仲間のカイルに対する復venの陰謀として解釈することは、冒とく的で冒とく的でばかげた乗り心地を完全に示しています。サウスパーク。90年代半ばに「バイラル」に相当するのも不思議ではありません。VHSテープは、ハリウッドの周りにクリスマスカードのように渡され、最終的にはコメディセントラルに着陸しました。パーカーとストーンの短いシリーズは、今日もパンチを詰め込んでいるシリーズを生み出し、デュオは攻撃的なユーモア、ケーブル、賞賛されたブロードウェイミュージカルの制限を引き続きプッシュし続けていますモルモン書。

1998年

「エグゼクティブな装備」

エディ・イザード、「殺すためのドレス」

しかし、エディ・イザードは、「エグゼクティブ・トンベストイト」の名を自己選択したので、それが立ち往生しているものです。イギリスのコメディアンと俳優は、25年以上前にスコットランドの有名なエディンバラフェスティバルフリンジで注目を集めた後、最初にシーンに突入しました。誰も彼のようなものを見たことがありませんでした。彼は読み書きができ、不条理な人でしたが、しばしばシュールなものであり、魅力的でしたが、彼の外観は決してキャンプではなく、婦人服の男性の長年のコミックコンベンションを覆していました。これは少しではありませんでした。イザードは彼自身のアイデンティティに関してガントレットを投げ捨て、その過程で、コメディでデイヴィッド・ボウイがロックンロールでやったことをやっていた。イザードはすぐに国際的な現象になり、すべての大陸の複数の言語で彼のコメディを演奏しました。ジョン・クリーズは彼を「失われたパイソン」と呼んでおり、クィアとイギリスのコメディでの新しい世代の新しい声、特に「The Mighty Boosh」のノエル・フィールディングは明らかに彼の子孫です。

1998年

家族のバーベキュー

ジョン・レゴイザモ、「フリーク」

コメディアンは、少なくともリリー・トムリンの1977年のトニー勝利以来、1人のショーをやっていますnitelyに表示されます。 Gilda Radner、Whoopi Goldberg、およびSandra Bernhardは、この方法で同様のショーをしました。それぞれがキャラクター、ストーリーテリング、歌の組み合わせを提供しました。ジョン・レゴイザモは、1991年のオビと外部批評家賞を受賞し、この伝統で彼のスタートを切りました口のようなもの1993年ドラマデスク賞を受賞Spic-o-rama、どちらも彼が多くのキャラクターを演じました。その後、1998年に彼はブレークスルーを持っていました（この時点ですでにハリウッドで自分自身を確立していたので、創造的に）フリーク、彼の子供時代についての一人のショー。キャラクターベースのワンパーソンショーとスポルディンググレイのようなモノロジストの要素を組み合わせて、ジョンレゴイザモはまったく新しいものに着きました。この冗談のように、彼はビル・コスビー風の話を言って家族のピクニックについて話すだろうが、彼が議論していた親relativeに生息し、異常に豊かなスタンドアップ体験をもたらした。このパフォーマンスは、彼に別のドラマデスク賞と、HBOバージョンのエミー賞を受賞します。ジュリア・スウィーニーとともに、彼は90年代後半から00年代初期の一人のショーブームをキックオフしました。時間が経つにつれて、それはトレンドではなくなり、代わりに一部のスタンドアップが自分の形に近づくための別の方法になりました。

1998年

VH1 Divass live

キャシー・グリフィン、「ホットカップのトーク」

キャシー・グリフィンが90年代に演奏を始めたとき、彼女はすぐに、伝統的なコメディクラブにぴったりではないことを発見しました。 「セットアップ/パンチライン、セットアップ/パンチラインの標準的なリスニングリズムを混乱させたため、クラブで爆撃したことに気付きました」と彼女は2009年の本で書いています。公式ブッククラブの選択。グリフィンは、ポップカルチャーや個人的な経験、そして上記の抜粋を楽しんでいるストーリーテラーです。ホットカップのトーク、数十年にわたって彼女のキャリアを運ぶ会話スタイルを例示しています。それはについての12分間の議論の途中に来ますVH1 Divas Live、彼女はショー全体を要約して、おしゃべりな友人のように観客と絶えずチェックインします（「ああ、セリーンとマライアはお互いが好きではないという噂を聞いたのですか？」）。現代のジョーン・リバーズのように、グリフィンの行為を非常に成功させるものの一部は、彼女がインサイダーと部外者の視点の両方を占有していることです。ステージで、そしてテレビで定期的に演奏している人として（このスペシャルは、彼女が共演している間にテープで留められました突然スーザン）、彼女は有名人です（たとえ彼女が自分自身を「dリスト」と考えていても）が、彼女は、すべてのページを楽しむあなたのおうるさい隣人と同じ興奮で有名人と有名人のゴシップについて話します米国毎週。彼女は聴衆を平等に、そして会話の半分として扱い、ジョン・アーリー、ベス・ステリング、フィービー・ロビンソンなどの現代コミックへの道を開いています。

2001年

「他に何をすべきかわからない、女性はアメリカンフラグケーキを焼く」

タマネギ

9月11日にWTCとペンタゴンへの攻撃の後、多くのアメリカ人が非常に揺さぶられていたので、彼らは本当に再び笑うかどうかを本当に疑問に思いました。ありがたいことに、風刺新聞の頑固な作家タマネギプロセスをキックスタートするためにいました。 9/11が真に勇敢でカタルシス的な作業になってからわずか2週間後に公開された問題。また、ウィスコンシン州のルーツを引き上げてニューヨーク市に引っ越した後、編集スタッフが配布した最初の問題でもありました。最も近い驚くべき見出しタマネギ「神は怒って「殺しない」ルールを明確にしている」などのアイテムを含めて、感情をひどい分離に忍び込ませることになったことがあります。運ばれた1つの物語 タマネギ特徴的な「エリアマン」の成果を拡大する特徴は、「ケーキの形で愛国心の感情をこれまでに表現したことがない」にもかかわらず、アメリカの炎のケーキを焼く未解決の女性に報告したものでした。その深い痛みの感覚に恵まれたありふれた無意味な行為は、2001年の最後の数ヶ月間、無関心な大衆に直接話し、多くのコメディアンが仕事に戻るのを助けました。

2001年

'ジャーナル'

エリザベス・バンクス、ポール・ラッド、デビッド・ウェイン、マイケル・ショーターター、「ウェット・ホット・アメリカン・サマー」

ウェットホットアメリカンサマーおそらく、aughtsの決定的な代替コメディ映画であり、世代の最も愚かな味の試金石になります。特にスティーブ・マーティンの後のコメディは常に愚かな方法を見つけようとしてきました。濡れた熱。このシーンでは、まだリストされていないポール・ラッドがこの言葉を誤って見分けますジャーナルとしてジャーナル。それだけでなく、彼は適切な発音の方法を知っていると考えていますジャーナルリンゼイが賢いことを意味します。このレベルの愚かさは機能するべきではありませんが、映画はそれが理にかなっている独特の宇宙を作り出し、90年代の皮肉な、アセルビックaltのスタンドアップの間のギャップを埋める（ウェットホット自分のJaneane Garofalo）とその幅広い低額の映画（メアリーについて何かがあります）。そして、この宇宙は、映画のNetflixの前編で明示的に再検討され続けていますが、この伝説のキャストが関与してきた多くのプロジェクトの一般的なユーモアのセンスでも、ウェインの作品から小児病院ヘッドライターとしての広告マイルズの仕事にジミー・ファロン主演の今夜のショー。

2001年

良いニュースと悪いニュース

リッキー・ゲルヴァイス、スティーブン・マーチャント、「オフィス」

2001年、リッキー・ゲルヴァイスは、テレビ史上最も面白くて不適切な主人公の主人公の一人を発明しました。ペーパーマーチャントオフィスのゼネラルマネージャーであるデイビッドブレントは、社会的に受け入れられる行動に苦労しています。ショーはアンサンブル駆動型ですが、他のキャラクターはダイナミックのストレートマンとして演奏します。彼らの各種の性格は、ブレントが不快になるための現実的で根拠のある環境を作り出します。クラシックオフィス瞬間、ブレントとしてのゲルベは、声明の開始時に誠実さを思い起こさせ、痛みを伴う厄介で、深く利己的な思考でのみフォローアップします。彼はクリンジのマスターであり、これを通して、新しい種類のコメディが世界的に引き継ぎました。 90年代の大部分を定義したフィルターのない皮肉がなくなっており、その代わりに、ひどく好まれ、それに惨めに失敗しようとしている人から出てくる冗談がありました。明らかに、デビッド・ブレントはアメリカ版の道を開いたオフィス、しかし、あなたはイギリス人のかすかな人を見ることができますオフィス過去15年間のほぼすべての根拠があり、厄介で本物のコメディ。

2002年

ワニ綱渡り

Steve-O、「ジャッカス：映画」

危険なスタントと友人がお互いを傷つけるのを見ることは、サイレントフィルム時代以来、コメディの主要な部分でした。ジョニー・ノックスビルの志を同じくする肌のジャッカスのギャングは、それを最も極端にしました。クラッシュするゴルフカート、ボールピットでアナコンダとレスリング、バトロールからの照明ボトルロケットは、ショーの個々の作品の一部でした。一方を重ねたもので、恐ろしい行為は、ゴーイングを止めることが不可能であった列車の破壊のように演奏されました。誰かが死ぬことをもたらす可能性のある最も初期のスタントの1つで、スティーブオーは綱渡りを裸にして、生の鶏肉で満たされたジョックストラップを救おうとします。このMTVブランドのBro SchadenfreudeがIQを上げたとは誰も信じることができませんでしたが、それは比較して以前のいたずらや隠されたカメラショーのミルケトーストをレンダリングし、非現実的なジョーカーYouTubeの馬鹿に、コメディーの視聴者が危険な状況と解釈するものについてバーを上げました。ボラット。

2003年

バスターの手

トニー・ヘイル、ミッチ・ハーウィッツ、「逮捕開発」

前に逮捕された開発そして、インターネットの前に、コールバックが機能する方法がありました。以前に作られたジョークを参照することで認識の笑い声を得ることができました。それから、かなり勇敢に（彼らは、彼らが決して得られず、人々が出てこないかもしれないDVDにアクセスしたり、決して起こらないことを再実行したりすることを要求する季節に見返りがあるセットアップであることを考慮して）それは、以前の無害な線の意味を変えるでしょう。 「このパーティーはフックから外れるでしょう！」 2004年4月にバスターは言ったが、2005年3月まで、バスターがアザラシで手を噛んでフックに置き換えたとき、それは冗談になりませんでした。同じこと手最初の視聴時に通り過ぎた他の瞬間の多く。 （古典的な予言と見なされるものの例もいくつかありました。）これは、冗談の基本的なタイミングに本質的に革命をもたらしました。 Hurwitzと彼のスタッフは、視聴者の冗談との関係を変え、冗談を見つけるか、少なくともそれを調べることで、積極的な参加者になるように頼みました。シットコムジョーク密度の新しいレベルが達成されました。イースター・エグのジョークは今やかなり一般的な練習であり、いくつかのショーがありますUnbreakable Kimmy Schmidtまたはボジャック・ホースマン時々それらを使用し、そのようなショーを使用しますコミュニティそして射手同様に、最も頑固なファンのために冗談を言うために隅々や割れ目を探しています。

2006年

Kazakh National Anthem

サチャ・バロン・コーエン、ダン・マザー、ピーター・ベイナム、アンソニー・ハインズ、トッド・フィリップス、ラリー・チャールズ、「ボラット：カザフスタンの栄光の国の利益を得るためのアメリカの文化学習」

物語は行きます： 前にボラット出てきて、映画製作者は、ラリー・デイビッド、ギャリー・シャンドリングなど、コメディヘビー級の特別な上映を開催しました。シンプソンズ作家のジョージ・マイヤーとジャッド・アパトウ、そして映画が演奏を終えた後、マイヤーはアパトウに目を向けて言った。軍曹。コショウ初めて。」部分的に、ボラットコメディの歴史の多くのランプアップのように感じます。方言のユーモアがあり、キャラクターを壊すことへのカウフマン風の不本意があります、Strangelove博士- レベルの風刺、バディロードのコメディがあり、水から魚があり、しつこいユーモアがあり、ひどいユーモアがあり、スタントコメディがあります。そして、それはすべて一緒になり、謙虚ないたずらをハイアートのポイントに引き上げました。本当の危険の感覚を組み込むことで、敵の領土にボラットを置くこと（群衆は敵であることを知りませんが、いつでも気づくことができます）、Cohen＆Co。前例のないレベルへの冗談。 「最初に、私たちはあなたの恐怖の戦争を支持してもいいですか？」 - 壊滅的。それから、彼が信じられないほど愚かな作り上げの歌詞を歌うとき、そうです群衆がブーイングするとき。それはコメディの「ダイヤモンドと空のルーシー」です。ボラットの影響コルバートレポート最も明白かもしれませんが、特にほとんどの主流の風刺でそれを見ることができます。サマンサビーとの完全な正面悪意のある先週の今夜深刻な愚かさ。それを超えて、ボラット、間違いなく、その後に来たすべてのコメディにインスピレーションを与えました。

2009年

ゲイ対黒

ワンダ・サイクス、「私は私です」

2009年、米国は最初の黒人大統領を選出したばかりで、結婚の平等のための戦いはかつてないほど近く、彼女の特別なものでした。私は一緒にいます、その年に出てきた、ワンダ・サイクスはアイデンティティの複雑さを雄弁に明確に表現しています。人種と性的アイデンティティに関する変化する視点は、最近公開されたコメディアンと明らかに共鳴しました。見事に、彼女は同性愛者としての識別と黒人としてのコントラストを分析します。ビットが説明するように、黒であることは出生時から明らかでしたが、残念ながら同性愛はまだ選ばれたものと見なされています。たとえば、彼女は「黒人として出てくる必要はありませんでした」ので、美しい前提が生まれます。彼女は両親に肌の色について話さなければならなかったシナリオをマッピングしました。冗談は、インスタントクラシックと考えられており、コメディがアイデンティティの政治と格闘するためのシフトを反映しています。

2011年

「RIP 2011：2011-2011」

ミーガン・アムラム

アムラムのコメディを要約する最良の方法は、Twitterのバイオを構成する母親からの引用かもしれません。そして、そのスタイルのユーモアは2017年にすぐに認識できますが、Twitterがコメディアンのためにトレーニングスペース（そして多くの場合オーディションルーム）を作成するのはそれほど前にはありませんでした。これは、アムラムがハーバード大学を卒業してソーシャルメディアサイトに参加し、2010年にソーシャルメディアサイトに参加した頃に起こり、140文字の制限内での彼女の作品から、悪名を獲得した最初の「未知の」作家の1人になり、最終的には質の高いテレビを書くギグになりました。 。 Amramのツイートの美しさは、Twitterがセットアップパンチライン構造を1つまで凝縮したコメディアンを称賛したため、Twitterにテイラードされたワンライナー（上記の冗談のように上記の冗談のように）のシンプルさにあります（上記の冗談のように）面白いユニット。彼女のスタイルは、仲間のコメディアンやトップへの道をツイートしたりつがめたりしたいという意欲的なコメディ作家の標準となりました。年が経ち、Twitterで「ジョーク」がどのように使用されたかが破損しました。 Twitterが提供したコメディの民主化は、最終的に白いナショナリズムを勇気づけ、大統領になりました（そしてその逆も同様です）。

2011年

「私が自分と一緒にミュージックビデオにいるふりをしているのは私だけですか？」

ry

イッサレイズの最初のエピソードの最初のジョーク厄介な黒人の女の子の不幸視聴者に前提以上のものを紹介します不安クリエーターの2011年のWebシリーズ。実際、それは非常に個人的な一人称で、彼女の関心のある分野全体への紹介であると語られています。アフリカ系アメリカ人の女性の内部生活と、外の世界のはるかに耐え難いものの間の広大な広がりです。このジョークは、YouTubeと比較的安価なデジタル制作がコメディを提供した大きな変化を表しています。以前は主流の文化で聞かれていなかったキャラクター、視点、声には、特有の世界を持つ大規模な視聴者にリーチするプラットフォームがありました。 Raeは最終的にYouTubeからHBOに旅しましたが、彼女のコメディの声は、最初の厄介な瞬間と同じように完全に発達し、個人のままでした。

2012年

オークションブロック

ine-moreは、ジュンセのヨルド、 'ジャニーのデスティン＆ピーターズ。

2012年、スケッチコメディは、で終わる時代とともに少し停止しているように見えましたサタデーナイトライブKristen WiigとAndy Sambergがショーを去り、人々がクラシックなスケッチをワックスしているようにシャペルのショーそしてショー氏。オンラインで即興演劇で多くのスケッチが発生していましたが、実際には何も勃発しませんでした。次に、ドアを駆け抜けますポートランディア亀裂を開けた、キー＆ピール前例のないレベルの実行レベルで到着し、次にミニアメリカのスケッチブームを開始しました。クリエイターのキーガンマイケルキーとジョーダンピールが続きましたシャペルのショー人種関係の不条理を演じたスケッチを構築する能力の足跡は、彼らはまた、sctv。その結果、彼らの最高のスケッチには、人種的な解説と正式な革新の両方が組み込まれています。 「オークションブロック」はそうですキー＆ピール最高の状態で：賢くて破壊的な前提 - 潜在的なマスターがオークションで彼らに入札しないときにs辱される2人の奴隷 - 完全に行われた。ここで、そしてすべての違いK＆P最高のスケッチ、 方向でした。頻繁キー＆ピール監督のピーター・アテンシオは、ハリウッドの奴隷映画のルックアンドフィールを正確に捉えています。直接的なパロディではありませんが、この映画のような感覚はゲームチェンジャーであり、観客がコメディに期待する音の精度をさらに押し進めました。エイミー・シューマーの中有名です12人の怒っている男性パロディと不可解な正確さドキュメンタリー今！から1つか2つを学びましたキー＆ピール、しかし、アメリカのスケッチ山頂もそうでした、SNL、本当に急いで投げられたパロディやオマージュを行うことができなくなりました（冗談の一部が見た目が悪いということでない限り）。

2014年

選択

ジュリア・ルイ・ドレイファス、マット・ウォルシュ、アルマンド・イアンヌッチ、ロジャー・ドリュー、イアン・マーティン、「veep」

Armando IannucciのHBOコメディを徐々にもたらしたのは、運命か、継続的な時間の輪のどちらかですveep現代のアメリカの政治とのレベルですが、2012年にショーが初演されたときでさえ、ジュリア・ルイ・ドレイファスの車両が国の政治に対する壊滅的な新しい洞察を提供し、私たちの指導者を終わりのない不条理なコメディに閉じ込められたキャラクターとして描いたことは明らかでした。 JLDの副会長であるセリーナ・マイヤーズが、政治チェスのビザンチンのゲームを通じて中絶に関する彼女の姿勢を決定しなければならないシーズン3の「The Choice」ほど、私たちの国のリーダーシップの現実としての感触をより正確に捉えたエピソードはこれ以上正確に捉えていません。彼女の個人的な信念は決して登場してはなりません。なぜなら、彼女が彼女が女性であるという事実を追いかけているなら、神は彼女を助けるからです。 Iannucciの作業を把握していますループ内そしてそれの厚さ、ジュリア・ルイ・ドレイファスの伝説的なコメディーの贈り物、そしてタイムリーの巨大なダッシュ、veep政治的な風刺の新たな高さを表しており、党派にならずに非常に洞察力に富んでいます。

2015年

ペギング

Abbi Jacobson、Ilana Glazer、Stephen Schneider、Lucia Aniello、Paul W. Downs、「Broad City」

この冗談の影響は迅速で、コメディオタクとセックスアドバイスのコラムニストは、冗談のお尻にならずにセックスとセクシュアリティが面白いことができる私たちの現在のコメディの瞬間について言ったことを喜んでいます。 AbbiとIlanaは、セクシュアリティが人として誰であるかに統合されている女性キャラクターですが、セックスについての冗談のための車両にはなりません。 AbbiとJeremyのTrystは他の理由でうまくいきませんが、彼の性的好みもショーを見下ろすことはありません。そして、イラナの反応をすることは、rid笑の代わりに喜びの一つであることを、とても重要でユニークなことをきちんと示していますブロードシティ。女性が関与する非常に多くのコメディが競争についてでした。ブロードシティ'sはエンパワーメントのコメディです。その用語が企業に採用される前に、アビとイラナはお互いの幸せに「ヤス、女王」と言うことでコメディを見つけました。

2016年

ブラックジャスティンビーバー

オースティンクルート、ドナルド・グローバー、スティーブン・グローバー、「アトランタ」

ドナルド・グローバーかつて言った彼の目標アトランタ「黒人の気持ちを人々に示すこと」でした。具体的には、正当に称賛された最初のシーズンから、これまでのショーの最も記憶に残るエピソードで、アトランタジャスティンビーバーを黒くすることがどのように感じているかを人々に示しました。答え：それは奇妙で不快で、深く面白いと感じます。これは、ショーがシュールなコメディを使用して、主流の大衆文化で見られたよりもさらに新しい黒の美学をさらに押し進める方法の完璧な例です。しているだけではありませんアトランタ典型的な多様性を描写しますが、アイデンティティの典型的な問題を描写しています。ジャスティンビーバーが黒人であれば違った扱いをしますか？黒人のジャスティンビーバーは、彼が白いジャスティンビーバーがどのように扱われるかとは異なる扱いを受けていることを知っていますか？ジャスティンビーバーになるとはどういう意味ですか？彼が黒人だったら、ジャスティン・ビーバーだとはどういう意味ですか？黒人であるとはどういう意味ですか？人になるとはどういう意味ですか？ Glover'sは質問のコメディであり、異常な状況を提示し、不器用さと混乱の中で笑いを見つけます。このエピソードは、白い特権の風刺とゴドーを待っています- 黒人の存在に関するコメディ瞑想のような。それはそれ以前に来たすべてのコメディの集大成のように感じ、またまったく新しいものです。