ノア・ホーリーは声を聞いています

それは雨と寒さで、俳優の一人レギオン彼がスーパーヒーローのショーに登録するためにサインアップしたかどうかについて混乱しています。私たちは、このFXドラマの最初のシーズンであるホームストレッチの制作にあります。ファーゴショーランナーノアホーリー。俳優は、デイビッド・ハラーという名前のヤナギのテレキネティックが彼の精神力のワイルドな展示を実行するシーンの別のテイクをしようとしています。その男（その存在は重要なネタバレを構成するので、私たちは彼の身元をお母さんにとどまります）は、バンクーバーから40マイルの遠隔森の泥の中に立っており、デビッドを演じる俳優の胸を指しています。。「それは」 - 男は、デビッドのTシャツの謎めいた幾何学的形状の方向に人差し指を一時停止し、揺らします - 「あなたのスーパーヒーローの記章？」

ショーがデイビッド・ハラーのキャラクターの周りに囲まれていることを考えると、それは合理的な質問です。しかしレギオン奇妙なアヒルです。グローバルなエンターテインメントエコノミーがかろうじて際立ったスーパーヒーロー映画やテレビの厚いストリームによって促進されている時代に、ホーリーのプロジェクトは至福のユニークな感じがします。

確かに、スーパーヒーローのトラッピングのほぼすべてを剥奪した場合、スーパーヒーローの物語がどのように見えるかを尋ねることを強制します。でレギオンむしろショット宇宙論、岬やユニフォームはありません。 DavidはX-Menコミックに登場しましたが、ショーは物語的に、長年にわたるX-メン映画フランチャイズの宇宙と結びついていません。レーザーブラストや秘密のアイデンティティはありません。現実を構成するものと、観客のために彼らが実際に起こった記憶が起こったかどうかについて、キャラクターの間にコンセンサスさえありません。確実性と両拳の物語の明快さの代わりに、レギオン壊れた画像の山、目と耳をロックするが、自分自身を説明することはめったにない逮捕ビネットのコレクションを提示します。

シャツのシンボルはそのような画像の1つです。スティーブンスは、彼の共演者の質問についてそれについて登録し、その後、肩をすくめて天候に変えます。それは答えがノーだということですか？それが記章ではない場合、それは他の重要性を持っていますか？それは、コスチュームデザイナーが気にしたように見えると思ったものでしょうか？スティーブンスも知っていますか？男は再び指しています。今回は、スティーブンスの頭蓋骨に巻き付けられた金属製の物体を指しています。 "それは何ですかものあなたの頭に？」彼は尋ねます。今回、スティーブンスはいくつかの答えを与えますが、男はそれらを解釈するのに苦労し、目を狭め、最終的にはベニエイトの辞任で頭を振るだけです。

視聴者は、ショーが2月8日にデビューするときに男性の困惑を共有していることに気付くでしょう。それは完全にデザインです。確かに、レギオンのプロット、設定、およびジャンルはとても曖昧です彼らは革命的なものになります：深く、故意に、そしてスリルに敏感に挑戦するスーパーヒーローコミックの適応。マルチプレックス、ネットワーク、ストリーミングアウトレットを征服した後、スーパーヒーローのフィクションは、水冷式の解剖がメッセージボードの泡立ちよりも尊敬される、プレステージケーブルの土地にビーチヘッドを確立するようになりました。

ホーリーはその遠征を率いており、の絶妙な挑戦に直面していますファンボーイを取得します斬新なプライムタイムドラマのゆっくりとした混乱を容認するためにマッド・メンスーパーヒーローの比esを飲み込む群衆。しかし、彼は後者のグループのスヌートに向かってあっていることを心配しているわけではありません。私は彼が言葉を使わないようにしようとしているかどうか彼に尋ねますスーパーヒーロー話しながらレギオン、人々を疎外することを恐れて; 「いいえ」は、50歳の教授の迅速な返信です。「私はそれを本当に気にしません。そのようなものを気にし、ショーに来ない人々？彼らは見逃している人です。私の気持ちは、テレビにたくさんのストレートドラマがあることです。人生の私の目標は、予想外の何かを作成しようとすることです。ジャンルはそれを行うためのツールです。」

特定のジャンルホーリーが選ばれましたここで振る舞うことは、微妙なことで知られているものではありません。 8年前のスーパーヒーローコミクスキャノンには、誇らしげにパンチやジンガーで交換する鈍い物語が詰め込まれています。また、ミレニアムの変わり目に始まった映画のスーパーヒーローブームはそれに続きました。アベンジャーズ、バットマン、スパイダーマン、そしてスパンデックスに覆われた同類の主演のメガフランシュは、現代のスタジオシステムの多くが構築されている金融の柱になり、ストーリーテリングについて直接的なことをすることで、彼らはそれを少しでもしませんでしたあなたは得ることができます。スーパーヒーローの映画製作は、合理化された物語、明確な賭け金、明確なビジュアル、そして考えていることすべてを言うキャラクターにコミットしたポピュリストの芸術です。あなたが8歳か80歳か80人、オタクであろうと初心者、ボストン人であろうと北京であろうと、アイアンマンの映画で起こっていることを得ることができます。

もちろん、スーパーヒーローはたくさんありました漫画それは読者に意味のために掘り下げることを強制しますが、彼らが無傷で撮影するための翻訳をめったに生き残ることはめったにありません - 最良の例はZack Snyderの2009年の適応です監視員、1986年のグラフィック小説の破壊的または脱構築主義者をいっぱいに剥奪しました。 Netflixでのいくつかの最近のマーベルプロジェクトは、単なるビートアップ以上のものになることを望んでいます：2015年ジェシカ・ジョーンズ驚くべき率直さと2016年のレイプとPTSDに取り組みましたルーク・ケージ黒人の命の問題と警察の残虐行為にはいっぱい。しかし、これらのプロジェクトでさえ、彼らがそうであったように、彼らの社会的アジェンダでのみ挑戦的であり、映画制作へのアプローチではありませんでした。

レギオン一方、雑用であり、非常に意図的にそうです。私たちがデイビッドに会ったとき、彼は彼の人生のほとんどを統合失調症のために扱われていました。彼のすべての目覚めの瞬間は雑用であり、ホーリーはあなたを彼と一緒に引きずりたいと思っています。「その後、興味がありましたファーゴ、これは非常に客観的なストーリーテリングであり、主観的なことをする際に、統合失調症を持っているか、これらの能力を持っているキャラクターがあります」と彼は言います。「彼はお化け屋敷であり、彼が見ているもの、彼が聞いていること、彼らは論理的な説明を持っているかもしれませんが、彼はそれを知りません。」

地獄が何が起こっているのかについて論理的な説明がある場合レギオン、彼らは確かに批評家に事前にリリースされたいくつかのエピソードに登場しません。目を細めた場合、プロットは一貫性のあるものです。デビッドの能力は精神施設にいる間、悲惨に現れ、彼は陰謀的な政府軍との闘いに彼を登場する仲間の遺伝的異常のラグタググループと一緒に参加します。しかし、1分ごとに、その基本的なスレッドでさえ、それが順番に起こらないという理由で、その基本的なスレッドでさえも困難です。まず、一見arbitrary意的な順序で放り出されたスタッカートのフラッシュバックの形で、私たちは時間内に前後にジャンプします。それから、奇妙なことに、キャラクターがそれらのフラッシュバックを物理的に入力し、それらについて真実か偽のものを把握しようとする旅の形で十分です。問題をより頭に押し付けるために、私たちが見るたびに思い出は変わります。デビッドはまた、シド・バレットという名前の若い女性（おそらく少しも鼻にある参照）と一緒に遺体を切り替えます。そして、デビッドがデビッドだった間、または彼がシドだったときに特定のことが起こったかどうかは不明です。彼はモンスターと幻影を見ていますが、それらは本物ですか、それとも単に比phor的ですか？

設定でさえ鋭く曖昧です。「ノアは、聴衆が時間や場所を持っていないことで現実のことについて混乱していることを確認したかったのです。それは、歴史に悩まされていなかったセットと衣装を意味しました。コスチュームと装飾の一部は、ホーリーが言うように、「1964年のテレンススタンプ映画のように」、すべてのパウダーブルーのウールコートと洗練された木製のテーブルです。また、70年代のキッチュなことが起こっています。つまり、嘔吐オレンジ色のトラックスーツと派手な白いランプがたくさんあります。しかし、その後、私たちは突然見ますコール・オブ・デューティ- iPadをAbacusのように見せるようにするエスクのBlack-Ops部隊とタブレットコンピューター。都市と森がありますが、地名はありません。固定されたものは何も感じません。「それはある意味でよりf話になります」とホーリーは言います。「それは一度に登場する物語です。」

そのような奇妙さは、テレビ媒体（より安価で、流通が狭く）がグローバル市場の映画にはできない方法で可能になるものです。「すべての監督はキャプテンアメリカの映画にスタンプを置いていますが、ノアがここでやった自由はありません。なぜなら、それらのファンは漫画にあったものをもっと期待していると思うからです」と言います。レギオンエグゼクティブプロデューサーのLauren Shuler Donnerは、90年代初頭以来、Foxの上司が非常に心から切望するX-メン映画とテレビの権利の羊飼いでした。ホーリーはショーの脚光を浴びているものですが、ドナーはクレジットの多くに値します。彼女は彼を具体的に求め、それ以来彼の主なイネーブラーでした。「私は利用可能な他の作家を知りたくありませんでした」と彼女は言います。

ホーリーの創造的な決定は、スーパーマン映画が決してできないように、審美的に破壊的で視覚的に圧倒的な製品につながりました。視覚的な野望がデイビッド・ハラーのキャラクターにいくらか焼き付けられていることを考えると、それは適切です。彼は、1985年に作家のクリス・クレアモントと作家の芸術家ビル・シエンキヴィッツの頭蓋骨から飛び出しました。新しいミュータント。その時までに、クレアモントは10年にわたってX-Men Talesのプレミアライターであり、不安定なミュータントを不明瞭から救い、彼の物語に見事に真剣なブランドのリベラルな論争を注入するという評判を育てていました。

すでに人種差別、階級の紛争、世代のギャップに取り組んでいたクレアモントは、イスラエルとパレスチナの泥沼を狙いたいと考えていました。奇妙なことに、デイビッド・ハラーは彼の車になることでした。彼は、他の人の心を自分の心に取り入れるなど、精神的な能力を持つイスラエルの突然変異体であり、そのうちの1つは彼を殺そうとしたパレスチナのテロリストのものでした。「それはそれをすべて焦点を合わせ、最も個人的および内臓的な用語に置くことでした。国について話しているのではなく、人について話している」とクレアモントは回想する。「どうやってバランスをとるの？」デイビッドのニックネーム、レギオンは、どちらもラッドサウンドのスーパーパーソンのモニカでしたが、彼が個人よりもガタガタの大衆であるという事実についてのコメントでもありました。

デビッドが自分の性格で戦争を始め、世界に大混乱をもたらすと、X-メンのバックベンチャーが彼を止めようと介入し、彼らのリーダーであるチャールズ・ザビエル（彼がデビッドの父親であることを発見した）は彼の脳に入ります。シュールな風景としてマニフェストを作った。 Sienkiewiczは訓練を受けた画家であり、クレアモントは彼にほとんど芸術的な方向性を与えませんでした。アーティストは、ダビデとはげた手入れの行き届いたザビエルとデイビッドとはっきりと対比したかったので、彼は少しナッツになり、サッククロスの服、途方もないユニブロー、子供の遊びをしている黒い髪のそびえ立つ柱を添えて思春期をデザインしました。
Sienkiewiczは、Egon Schieleの自己Portraitureの衝動的な緊急性に魅了されていたため、オーストリアの表現主義者のwiryなフレームと衝撃的なたてがみを借りました。 DavidのMindscapesでは、感覚と視点が関節から放り出され、レギオン、ショーは、コミックソースの素材から事実上すべてを避けており、ホーリーは賢明に、その中の他の人々を招待する脳の概念を維持することを選択しました。
その後、キャラクターは比較的不明瞭になり、ある黙示録的な戦いや別の戦いのために時々飛び立つだけで、悪役としては決して機能しませんが、精神的に不安定なゆるい砲として生きています。この不明瞭さは、キャラクターの芸術的な運命にとって非常に有益であることになりました。両方の男性がいますX-Menフランチャイズのフリンジ、そして、彼らはそのフランチャイズのプレイブックを書いた女性のおかげで、力を与えられただけで、それがさわやかに焼かれる必要があると判断しました。
ドナーと彼女のX-メンが適切です知的財産が触媒となるでしょうレギオン彼女は間違いなくそもそもスーパーヒーローブームを始めた人だからです。 1991年にクレアモントがマーベルを去る頃には、彼と彼のさまざまな芸術的協力者は、X-メンをコミックのベストセラーキャラクターに変え、ビザンチンと同じようにスリリングな相互接続された毎月のシリーズの茂みを生み出しました。これらのホットタイトルは、特定の漫画がコレクターのアイテムとして販売され、流通市場で途方もなく膨らんだ価格で売られた扱いにくい投機家のバブルを作成するのに役立ちました。バブルは1993年に爆発し、マーベルを戦車に送り、そのパニックな年に、同社は映画やテレビの権利に関する火災の販売を開催しました。
Donnerを入力してください。Donnerは、Caped-Crusaderの世界に非常に適しています。彼女は当時フォックスで働いていて、すでに明らかに非監督のフリックのベテランプロデューサーでしたピンクでかなり、聖エルモの火、そして無料のウィリー。フォックスは、特に数年前にキャラクターに関する子供のアニメーションシリーズの成功を考えると、X-メンの権利に当然のことながら興味を持っていました。しかし、X-Menの人気はこれまでのところしかありませんでした、そして、潜在的なX映画は何年もの間開発地獄に入りました。マイケル・チャボンやジョス・ウェドンなどのクロスオーバーオタクによるドラフトやトリートメントでさえ、ボールを転がすのに十分ではありませんでした。奇跡的に、スタジオはからのピッチによって十分に穴があった通常の容疑者監督のブライアン・シンガーと彼とドナーは仕事に取り掛かりました。
気をつけてください、これはスパンデックスがハリウッドで非常にトレンドから外れた時代でした。最後の大予算のスーパーヒーロー映画でしたバットマンとロビン、映画は、そのスターであるジョージ・クルーニーがインタビューで何年も謝罪していることを想起しました。ドナーとシンガーは、巨大な名前のアクションスターを手に入れるのに苦労し、マネーボールをプレイすることを余儀なくされ、過小評価されたキャラクター俳優（Ian McKellen、Patrick Stewart）とバーチャル未知の雇用を強いられました（彼女は特にHughという名前のオーストラリアのNewbieを雇うことを誇りに思っています。ジャックマン）。バズを構築するためのオタクメディアのエコシステムがなく、信じられない飛行とエネルギーの爆発を示すことができるCGIをほとんど構築しなかったという事実によって、事実が悪化しました。
「あなたは理解していません - ブライアン、私、そして私たちの編集者は編集室にいました、そして、私たちは二度と働くことは決してないと確信しました」と、優雅なドナーは、フランク・ロイド・ライトのテーブルの上に身をかがめながら、英国のコロンビアの建物の建物に言いましたそれはhqの倍増ですレギオンいい人たち。「もし私たちが悪いレビューを受けたなら、それはフランチャイズ全体を殺したでしょう。」もちろん、そのようなことは何も起こりませんでした、そして2000年代X-メン一連のスタジオのメガヒトスーパーヒーロー映画の連鎖反応を可能にするスマッシュでした。ドナー自身のフランチャイズも消えませんでした。ローガン、この春に途中。彼女は、クレアモントのようなベテランオタクの先駆者からジェニファー・ローレンスのような熱心な若者に至るまで、鮮明で温かいビジネスパートナーとしての評判を築きました。X-メン：ファーストクラス。
しかし、2015年初頭には、彼女が構築したフランチャイズが、それまでに作家プロデューサーのサイモン・キンバーグが共同スタンドしていたことを恐れていました。「私たちの任務は常にでした、繰り返さないでください彼女は言い、最後の3つの言葉のそれぞれで、空中で指を軽く突っ込んでいます。「私はブライアンとサイモンをクレイジーに運転しているだけです。「私たちは他の2つの映画に出演していたキャラクターを使用してきました！ X-Menコミックには45、40年があります！自分自身を繰り返す必要はない十分な物語があります！」
ドナーは、彼女がそうであるという文化的な知識人で、野心的なものをテストするのに理想的な場所が名声ケーブルにあると感じました。彼女はフォックス所有のFXに照準を合わせました。アメリカ人、アメリカンホラーストーリー、そして、はい、ファーゴ。ドナーとキンバーグは、既存のピッチでヘルマーのホーリーに近づきました。彼はカウンターオファーを作りました。「ノアは言った、「キャラクターを取り、それと一緒に走ってもいいですか？」」とドナーは回想します。「私は言った、「絶対に」。そして、彼は戻ってきて、「私は悪役の解体をするつもりだ」と言った。」
もちろん、その記憶は、より激しい水をさらに泥だらけにしますレギオン- デビッドは、ウォルターホワイトを完全に獲得し、30代からカオスの領主に悩まされているように、彼と一緒に世界を引き裂くつもりですか？ホーリーはその時点では母ですが、デイビッドは彼が現実に突くことを許すと思ったと言います。「私は物語の産物としてアイデンティティを探求したかった」と彼は優しく鼻の単調さで言います。「あなたが今日そこに座って、自分自身に言っているという事実、これは私です、そして、それは高校でこの女の子が私と一緒に別れたという事実に基づいています、または私は20代でこの障害を克服しました、そしてそれは私にこれを教えてくれました。これらの経験がすべて間違っていたらどうでしょうか？」ホーリーはクレアモントのX-メン素材の読者であり、初期の軍隊の登場が彼の心に現れました。彼は彼のミューズを持っていました。
彼はチームを組み立てました、そして、彼らのほとんどすべてが彼らがサインアップしたと言いますファーゴそして、ノアの芸術的なカリスマ性ですが、その後、ホーリーのビジョンを理解することはできませんでしたレギオンまさにです。魅力的なキャラクター女優であるジャンスマートとファーゴミュータントの巣の母親を演じる卒業生は、ホーリーが彼女にショーをどのように説明したか。「まあ、彼は本当にそうではなかった」と彼女は一時停止した後に言う。「私はちょっと信仰になりました、あなたは知っています。」彼女は、他のパフォーマーと同様に、各スクリプトが入っているときに自分のキャラクターについて少しだけ学んだだけです。そして、ホーリーがパイロットを撃ったとき、彼女が一時的に登場するだけで、彼は彼女が演奏している人について何も話しませんでした。「それは一種のものでした学ぶスマートは、素朴な笑い声で追加します。

「このショーはノアの頭に存在しますこれまでに対処したことがない方法で」とワイリーは言います。「通常、ショーでは、作家や創造者は「これは一種であり、それは一種のものであり、このキャラクターのアークはここからここにあります。」私たちは本当にそれをまったく手に入れませんでした。」代わりに、ホーリーはキャストとクルーに、多くの場合、不敬な時間に、見つかった画像と広いストロークの音色のアイデアを提供しました。彼らは皆、彼の悪名高い午前3時の電子メールについて話します。そこでは、20世紀初頭のトリックオアトリートコスチュームの写真の周りに送信したり、エクストラのジャンプスーツの色を決定したと宣言しました。「彼は決して止まらないと思う」とコスチュームデザイナーのキャロルケースは言う。「または、少なくとも、彼の脳は決して止まらない。」

とはいえ、彼は全体的な方向性の提案者ほど布告の発行者ではありません。実際、彼の乗組員は、彼らが即興であると期待していることにしばしば驚いています。ワイリーは、さまざまなSIDとMarty Krofftのキャラクターの壁画を1つのセットに描くための非セキターのアイデアを持っていたことを思い出します。「ノアの引用は、「これは信頼できないナレーターの観点から語られた物語です」とワイリーは言います。誰が気にかけているので、プールにSidとMarty Krofftの壁画があるという事実を購入しますか？これはこれまでに起こっていないかもしれません！」

不確実性と混乱へのコミットメントは、プロダクションの周りに残り、完成したショーであるスタンリー・キューブリックに出没した幽霊から少しの部分で生じます。ホーリーは亡くなった巨人にやや夢中になり、彼のために働く人々に彼の美徳を絶えず説教していました。レギオン。持っています2001年予測不可能な物理学と曲線の未来主義、妄想的に男性的なエネルギー輝く、そして不吉な笑顔と狂ったパステル時計仕掛けのオレンジ（実際、この施設はClockworks精神病院と呼ばれています。もう1つのオンザノースリファレンス）であり、理解できない不思議と恐怖に関するキューブリックの全体的な固定を共有しています。

しかし、他の性格もホーリーの脳に吸収されています。デビッドの同胞が彼の脳を探求するシーケンスは、タルコフスキーの脳から引き抜かれていますソラリス;リンチのダイナーの背後にある獣を呼び起こす肥大化した生き物がいますMulholland Drive;そして、デビッドのミュータントの力を示すシーンは、X-Men映画のブライアンシンガーが称賛する手法である実用的な効果の基礎の上に構築されています。

結果は、時代錯誤的な環境にもかかわらず、現在の瞬間を非常に重要にします。それは、それが現代のエンターテインメントの2つの支配的なモードの結婚であるため、それは部分的には、威信ケーブルのオーテリズムと超常現象のdo-goodersについての物語の結婚です。しかし、それはまた、急速に崩壊しつつあるアメリカの心についての完璧な物語でもあり、その中は戦いと不屈の声が非常に大声で叫ぶので、客観的現実のまさに概念が望んでいないように思われます。それにもかかわらず、ホーリーは、デビッドと彼のように感じる人のために、トンネルの終わりに光を見ています。

「ここに人生が閉鎖された男がいますが、今ではこの驚くべき方法で開かれています」とホーリーは言います。「物語は同じように感じるはずです。」キャラクターは、ホーリーとドナー、フォックスのプロデューサーのように、信仰の飛躍を未知にし、その過程で、急速に骨を延ばすスーパーヒーローのジャンルのために巨大な進化的な急いで前進します。デイビッドが数分後に言っている声明レギオン最初のエピソードはジャンル全体に適用され、ドナーとホーリーの集会の叫びとして役立つかもしれません：「新しいことがすぐに起こる必要があります。」

*この記事は、ノア・ホーリーが作成したシリーズの数を反映するために更新されました。