驚きの初期のクリスマスプレゼントとして、Netflixは謎めいた新しいシリーズを初演しましたOA金曜日に。それはほとんどあなたの走りのミステリー/sci-fi/comeng-of-age/of-age/of-of-of-of-age/metaphysical思考実験です：若い盲目の女性（ブリットマーリング）が消え、7年後に視力を回復して戻り、 「The OA」、そして地元の人々のグループを集めて、同期されたダンスの不思議を介して死を打ち負かす秘密を伝えます。物語の中には、独自の年表の周りに跳躍する物語があり、星空の代替次元に絡み合っています。ストレンジャーシングス、 そして等しい部分が美しく困惑しているフィナーレ。
この曲がりくねった迷路の背後にある建築家は、長年の協力者であるMarlingとZal Batmanglijです。大学で会った後、マーリングは2007年にアメリカ映画研究所でバトマンリジの論文映画に出演しましたが、彼らの関係はアーティストミューズからそれ以上のものではありませんでした。ペアは共同で書いて、2011年の2つの映画を制作しました私の声の音と2013年東。OANetflixの創造的な自由を活用することで、これまでで最も大胆な努力をマークします。Netflixは、Marlingの言葉では、「長い形式のストーリーテリングが何であるかの限界を伸ばす」プロジェクトのアーティストを提供します。金曜日、彼女は天体を妊娠し、テレビにジャンプし、あなたが死んだ後に何が起こるのだろうと思って、ハゲタカと話をしました。
穏やかに置くには、OAかなり複雑な前提があります。このアイデアを売るのは困難でしたか？
常に最大主義とミニマリズムを持っていたという意味では困難でした。物語には、現実の世界と10代の少年とその教師のグループの生活にかなりしっかりと固定されている側面があり、その側面がより大きくて掃除する側面があります。当初から、私たちはお互いに大声で物語を語り始めました。ザルと私は、他の人がいつ楽しまれたか、眠りに落ちていたときにいつでもわかりました。それが私たちがそれをピッチングすることになった方法でした。ただ入って、最初から最後までそれを伝え、いくつかのハイライトを演じてください。 Netflixの誰もがそれを理解しているようで、その課題、その中のものが長年のストーリーテリングの規範に押し付けられていたことに興奮しているようです。
Netflixモデルは、特にミステリー駆動型のようなもので、大胆な視聴に役立ちますOA。時間をかけてシリーズを通過することをお勧めしますか、それとも単一の個別の作業としてすべてを体験することをお勧めしますか？
誰にとっても、それは違います。 Netflixのエキサイティングなのは、それがあなたの家の図書館のようなものだということです。常に新しいボリュームが登場しています。最初の章を読むことができ、最初の4つを読むことができます。一度にすべてを読むことができます。聴衆の中の人が非常に多くのコントロールを持っているという事実には美しいものがあります。あなたはそれに対するあなたの食欲に従ってそれを取り入れます。
あなたが聴衆にそのコントロールを与えるとき、それは創造的にあなたを解放するか、あなたを制限しますか？
私にとっては、ショーがストーリーテラーと視聴者の間の対話であると感じているので、解放される何かがあります。ショーを望んでいることや、それを使って時間をかけることができることには、何かいいことがあります。これらのキャラクターやこのショーの世界を離れたくないので、見ている間、私は自分を速めてしまうというショーがありました。私は小説で同じことをします - 今私はマグダ・サボを読んでいますドア。彼らはとても金持ちなので、あなたが最後に近づき始めると、あなたはそれを自分のために引き出します。私は物語とやり取りする方法が大好きです。
の世界をどのように説明しますかOA？
一部の人々にとって、ショーは今、若い人であることの意味についてかなり正直に感じています。中西部で高校生と多くの時間を過ごしました。私はジョン・ヒューズの映画も大好きなので、あなたがそれらを見るのに十分な時間を費やしているなら、あなたはそれらをあなたの高校の経験に関連付けます。しかし、それは今や若者にとっては別の世界ですが、公立学校はどうなっていますか。しかし、その後、エピソード1の終わりに、ショーはこの広大な飛躍で始まり、クレストウッドの色と色調に対して劇的なコントラストを備えた別の風景にあなたを連れて行きます。
天の次元のシーンは非常に印象的です。設計プロセスはどのようなものでしたか？
アレックス・アンランドプロダクションデザインは、彼はそのような才能のあるアーティストです。彼はフレームに含まれるすべてのものに多くの考えを置きました。執筆プロセスの楽しいことの1つは、小さな作家の部屋ですべてを事前に行うことでした。彼はスクリプトを読んで、「わかりました、ここにこのスペースを想像できるさまざまな方法があります」と言いました。彼は、私たちが以前に見たものとは違って何かをしたかったのです。初期の段階では、彼はあなたが「天の」空間と呼んだものについてのアイデアを持っていましたが、文字通りではなく、その構造で幾何学的またはシュールレアリストでした。
先立ってOA、私たちが死んだ後に何が起こるかについて考えましたか？
死はいつも私たちの心のすべてにあります。それが意識的であろうと無意識のことであろうと、それは誰もが終わる方法です。臨死体験は、私たちの無意識の心の中にしばしば存在し、それを表面にもたらすものを描くため、興味深いです。 NDEの生存者と話すと、彼らはわずかに異なる頻度で世界で動作する傾向があります。それは把握できません。指を置くことはできません。
そして、あなたはそれが画像を介して表現するのが簡単だとわかりましたか？
その通り。それはそれです：あなたは何かについて感じています、そしてあなたはそれを段落で書き留める方法を知りませんが、8時間のシリーズでは、あなたは時間をかけることができます見せるすべてが、その背後にある感情を掘り下げます。その仕事自体には、私が言えないすべてのことがあります。それが人々が映画を作ろうとする理由だと思います。なぜなら、彼らは言葉で明確にすることができないものがあるからです。あなたは感情を覚えたいのですが、それからあなたはあなたの聴衆があなたに言うまであなたが持っているかどうかは決してわかりません。
あなたは多くの若い俳優と仕事をしましたが、それらのいくつかは未知のものを完成させました。キャスティング検索はどれくらい広範囲でしたか？
Buckを演じたIan Thompson - 私たちは常に14歳のトランスジェンダーF-T-T-T-M Asian-Americanとしてキャラクターを書きました。見つけることができますこれ人、それであなたは何を柔軟にしていますか？」私たちは私たちが柔軟ではないと彼女に言ったので、彼女はついにインターネットに行き、さまざまなトランスチャットルームやグループにいくつかのキャスティング通知を投稿し、オーディションテープが浸水しました。バスルームと彼の両親が知らずにすべてアップロードしました。どこからともなく、彼の両親はNetflixが息子をキャストしたいという電話を受けます！彼らは「何？」彼のテープは素晴らしかった。彼は私たちに言った。「私は学校で本当に苦労している。私は行動したかったので、私は高校で行われている演劇が私のような人を説明する役割を持っているわけではない。オンラインに行って、私を説明するNetflixショーの投稿を見るのがどんなものか想像できません。」私たちは本当に幸運になりました。
プレーリーとしてのあなたのパフォーマンスについて話しましょう。それらの激しい捕虜シーンを撮影することに感情的または心理的な犠牲はありましたか？
確かにそれは本当に大変でした。それは間違いなく行くのが難しい場所でした。その環境のすべての俳優、エモリー・コーエン、シャロン・ヴァン・エッテンは、最初の週までにかなり密接に結びついていると思います。私たちはそのような限られたスペースにいて、お互いに多くの時間を費やしていました。私たちは皆、立ち往生しているという感覚を本当に感じ始めました。物語がその空間から勃発したとき、私たちは感謝していました。挑戦的でした。
最初にその設定でシーンを撮影したアンダーグラウンドラボを撮影し、次に彼の家でシーンを撮影し、プレーリーが物語を語るクレストウッドに戻りました。演技の観点から、それは役に立ちました。プレーリーがクレストウッドに戻った頃には、私はこれらの瞬間をキャラクターとして生きていました。私はそれを感じていましたもの、そして、自分の人生に閉じ込められていると感じるこれらの少年たちにつながるのは、この少女の経験について何であるかを把握しようとするのは私たちの仕事でした。彼女の物語の比phorは、彼らが自分の経験を理解するのにどのように役立ちますか、それとも慰めを与えますか？
だったOAトラウマと回復のプロセスを反映することを目的としていますか？
絶対に。話すのは難しいことです、トラウマ。一部の人々は、暗闇や苦しみの場所に触れてから、私たち全員が知っているように世界に戻ってきて、それは次元のジャンプのように感じます。あなたがどこに行ったのか誰も理解できません。私はそれについてよく考えています。戦争から家に帰る兵士たちは、かつて一緒に出荷し、友情や減圧のための時間を過ごしていました。今、彼らは戦争ゾーンを離れており、翌日、翌日、彼らはPTA会議に出席しています。これらの2つのスペースは、同じ現実にどのように存在していますか？一部の人々が両方に触れ、他の人がそうしないという事実をどのように理解しますか？そして、それを生き残る人々にとって、ストーリーテリングはその痛みを追い払うための媒体になるのでしょうか？
このインタビューは編集され、凝縮されました。
