トップノートが行くところ。写真：クリストフウィルヘルム/ゲッティイメージズ
グローバルなポップスターが道路にぶつかると、10月7日にカリフォルニア州インディオの砂漠旅行フェスティバルで、別名オールドチェラの砂漠旅行フェスティバルで、ロッカーの締めくくりが行われます。しかし、歌手の最も繊細でかけがえのない装置は、喉頭であり、計り知れないケアと絶え間ない拷問の対象です。体内の他のすべてのものと同様に、そのアジャイル装置は時間の経過とともにその力を失う傾向があります。喉の保護エンクロージャーの中で、2つのしなやかな組織のバンドが、ドールの家のカーテンのようなペニーのサイズの開口部の上を覆います。しかし、その説明は、人間が生計を立てない人間でさえ、人間が声帯を科す繰り返しの暴力を理解するものではありません。女性が話すたびに、それらの厳しい小さな折り目は、毎秒約200回互いにぶつかります。彼女がソプラノであり、彼女が中間C（オーケストラがチューニングするメモ）を歌う場合、影響の数は440 Hzに上昇し、440秒に衝撃を与えます。 。歌手のキャリアの中で、何百万もの衝突により、声帯が傷ついて硬いままになる可能性があります。そのレベルのダメージを通して歌うのがどんなものかを感じたい場合は、古代の輪ゴムにいくつかのメモを摘み取ってみてください。
容赦ないプロセスは、彼らのプライムを長く過ぎている歌手でそれ自体が発生していると聞くことができます。彼の青年期には、ポール・マッカートニーは、砂州のセクシーさを一瞬で、驚くほど純粋な男子生徒のテナーを生み出しました。 74歳で、彼は通常、「夜」の高音を打つことができますオープニングライン「Blackbird」のものですが、軽さは削り取られ、不確実なWarbleに置き換えられました。ほとんどの場合、敏ility性と年齢の間にはトレードオフがあります。歌手は引退したくないし、ファンはそれらを失いたくないが、寿命の価格は急である可能性がある。ポール・サイモンは彼の声を非常に良い形に留めましたが、彼が自分自身を見つけたとき声の苦痛7月の民主党全国大会で「橋渡しの橋」を歌います。ソングアートガーファンケルがもともと彼のより高い範囲で歌いましたが、サイモンは長年それを演じてきましたが、Twitterは軽desと軽cornのあられのあられに反応しました。
声は最も主要な楽器です。また、最も技術的に進歩したものの1つです。ピアノは、「箸」やブラームスの協奏曲を演奏していても、同じように同じサウンドを生成します。しかし、目を見張るような範囲の音色とテクニックを通して、声はミリ秒で急降下できます。モダニストの作曲家であるルチアーノ・ベリオは、50年以上前に彼の「Sequenza III」でその汎用性をほぼブレークポイントに押し上げましたが、訓練されていない声でさえ驚くべきアクロバットができます。短い文章を話して、ドン・コルレオーネのラスプから鳴き声のファルセットに数個の音節を切り替えてから、鼻の鳴き声に切り替えて、勇気のあるドリル・セルツの樹皮で仕上げます。その漫画の多様性、そして悲劇的な、漫画、または皮肉なモードで単音節を発声する能力の原因となるメカニズムは、筋肉組織と神経の密な束にあります。 「すべての声の筋肉は、1つの顔の筋肉の片隅に収まります。ハーバード大学とマサチューセッツ総合病院の音声センターの喉頭外科医と喉の医師であるスティーブン・ジテルスは、次のように述べています。
人々が歌ったり話すとき、肺は声帯によって閉じ込められている風パイプを通って移動する空気の柱を排出します。 「圧力が蓄積するにつれて、コードを脇に押し上げて振動させます」と、NYU Voice CenterのディレクターであるMilan Amin氏は説明します。 「空気が足りなくなったとき、またはコードが分離されたときに音は止まります。」折り目が適切に結合しない場合、または結節が均一な振動を妨げる場合は、空気が漏れます。 「あなたは圧力を生み出そうとしていますが、できません」とアミンは言います。 「だから、息をのむ、弱い声を持っているか、激しく押して疲れます。」 （ボブ・ディランについてのアミン博士の詳細については、参照してくださいここ。）
ただし、豊かさ、性格、または深さを声に与えるのは声帯ではありません。アデルのブラスのような音の梁、ルネ・フレミングの虹色のピアニシモス、そしてトム・ウェイズの煙とウィスキーのクロークはすべて、振動した空気がボーカルの折り目を押しのけて頭の共鳴するチャンバー内を渦巻く後、彼らのキャラクターの大部分を獲得します。舌の大きさ、口蓋の曲線、鼻の形状 - 内部地形全体が時間の経過とともにほとんど変化しないので、40年間聞いていなくても、電話で古い炎の声を認識するかもしれません。
バリトンよりもソプラノが少なく、夕日に歌い続けます。それは、閉経が組織を乾燥させ、コラーゲンを枯渇させる傾向があるためかもしれませんが、科学はこれについてしっかりしていません。タンパク質はエラスチンとコラーゲンが徐々に散逸し、声の折り目を薄くし、柔軟性を低下させます。コードは高周波数で振動するのが難しいため、音声のデフォルトピッチは低下します。より薄く、より遅いボーカルコードは、通常の話す声さえノッチまたは2枚下に引っ張り、ソプラノの範囲の高い部分を確実に遮断します。 Barbra Streisandよりも多くのアプレムでその移行を管理することができた歌手はほとんどいません。彼女の新しいアルバム、アンコール。一部の人々は、ポーションと否定で年齢と戦う人もいます。 Streisandは、完璧主義者のテクニックを展開しました。これにより、彼女は不平等なコントロールで甘やかされた喉頭を通過する空気を調節できます。彼女の力は、彼女の息、タイミング、そして彼女が彼女のエネルギーを投げる方法にあります。
あらゆるジャンルとスタイルで、賢明な芸術的な選択、良いトレーニング、または単純な運のおかげで、一部の歌手は何年も無視しています。トニー・ベネットが90歳の誕生日を祝ったとき、レイトショー 8月に、彼は53年前に最初に記録した曲「これは私が尋ねるすべてです」を歌い、彼は戦略的に彼のクルーンを漂流させましたがキャバレー- 時々歌声のスピーチ、柔軟な暖かさはそのままでした。ベネットは、94歳で「ニューヨーク、ニューヨーク」を通してスタイルで鳴り響き、ハスキーな準バリトンとファドバラードを愛careしているブラジルのシャンテウスビビフェレイラと比較して赤ちゃんです。
マッカートニー、サイモン、ベネットは、キャリアを通じて、いくつかの文体的な利点を共有してきました。彼らは比較的狭い範囲内で自分自身を限定し、マイクをサプリメントしてボリュームで補足します。同じことは、彼の声を維持するために手術を必要とした68歳の航空師のフロントマンであるスティーブン・タイラーについても言えません。 1970年代初頭に彼が開拓したスクラッチホラーとカラスの叫び声は、40歳でガタガタのささやきを残したはずです。代わりに、彼はまだ散逸したティーンエイジャーの放棄でオクターブをサーフィンしています。
Zeitels、音声医師タイラー、ロジャー・ダルトリー、アデルで活動した人、ほとんどの声のトラブルの原因についてのマントラがあります。「それは老化ではありません。使用しています。」アスリートが関節炎と脳震盪に悩まされた中年に到達できるように、歌手はしばしば贈り物を乱用することでキャリアの終わりを早めます。ヴァイオリニスト、バス奏者、ウクレレのプレーヤーは、貿易のツールが太陽の下で叩かれたり残されたりしないようにする必要がありますが、一般的に練習があまりにも多くの練習でダメージを与えることはできません。一方、歌手は、筋肉の訓練と爆破のバランスを常に見つけようとしています。あなたの楽器が体の奥深くに収容されているとき、健康と習慣は、声が続く人と早期に燃え上がる歌手を分離することができます。
ダメージは早めに始まる可能性があります。 6月、13歳のLaura Bretanびっくりしたテレビの聴衆35歳の歌姫から出てくるはずのように聞こえるプッチーニの大人の演出と、世界の声のコーチが絶望しているように聞こえます。 「彼女のサウンドは、深刻な筋肉操作の緊張によって作成されます」と、著名な声の先生ビル・シューマンは言います。彼が聞いたのは、舌の後ろを押し下げ、不自然に喉を筋肉を取り戻すことができないように喉を伸ばす才能のある少女です。彼は、彼女が19歳になるまでに、彼女の声が修正できないぐらつきを獲得すると予測しています。
声を育むことは生涯のプロジェクトです。オペラの退役軍人は教師に定期的に訪問し、アマチュアの場合でも、少しのアドバイスは遅すぎることはありません。合唱指揮者のケント・トリトルは、80年代後半にニューヨークのオラトリオ協会のメンバーに、彼女のピッチが垂れ下がっていて、引退する時が来たことを思い出したことを思い出します。代わりに、彼女はボーカルコーチと仕事に出かけ、1年後に合唱団に戻りました。新たに安全な彼女は、彼女が亡くなる前にさらに4年間歌いました。
煙、飲み物、ストレス、叫び声、消滅した大陸間旅行のない良いテクニックとライフスタイルは、長期的に声を維持するのに役立ちます。これは、ロックアンドロールのボーカリストや国際的な歌姫にとっては高い注文です。そして、適切に訓練された歌手でさえ、災害に向かって変わることができます。それは彼らが一見無関係な質問の弾幕で音声問題の診断を開始する音声療法士であるジョーン・リーダーと呼ぶときです。彼らは自分たちが適切に水分補給されているかどうか、彼らの食事がどのようなものかを眠らせています。それから、私は彼らの顎が緊張しているかどうか、彼らの舌が何をしているのか、そして彼らが地面にどれほどしっかりと根を張っているかを見ていきます。」
電話で話すことは特に危険です、と彼女は言います。私たちはサポートや投影の必要性を感じていないので、喉の中で空気を非効率的に渦巻かせます。 Laderは電話インタビューを中断して、平らな鳴き声で話すことで私を非難します。 「あなたの声はそのように持続可能ではありません」と彼女は言います。 「前かがみになって頭を落としてから、「うーん、はい」と言います。 」私は指示どおりにします。 「それは良いです！今、胸を数回叩いて息を吐き、それからもう一度言います。」私はそうし、違いを即座に感じることができ、聞くことができます。 3秒の音声レッスンでは、すでに少しステントリアンを鳴らしていました。
声帯が柔軟性を失うと、歌手はその範囲の上部を制御することを放棄し、声は低下する傾向があり、持続的な弾力性の小さなゾーンを見つけます。より低いピッチはよりゆっくりとゆっくりと空気圧を減らし、より少ない空気圧を必要とします。そのため、長年のタバコがジョニ・ミッチェルのかつて輝く体操の声をわずかな不平を言った理由です。一部の歌手は、重力のボーカルバージョンを活用する方法を理解しています。 1960年代後半、プラチドドミンゴは、長年にわたって青銅色のトーンとキラーハイBを持つ叙情的なテナーとして浮上しました。ヴァルキリー。一部の歌手は、馴染みのある人に固執し、十分な休息を可能にすることで引退をかわしながら、仕事中毒のドミンゴは容赦なく耕しました。彼が70年代に入り、彼の声が暗くなり続けたとき、彼はバリトンとして2番目のキャリアを始め、ヴェルディの老化したナブッコ王を137の役割のレパートリーに加えました。その動きは、彼をサミュエル・ラミー、ジェームズ・モリス、驚くほど強力なセプチュアージナ人のレオ・ヌクシのような他のシニア・ロー・ボイス・シンガーの会社に入れます。ドミンゴのスイッチへの反応は常に熱心ではありませんでした。「彼はバリトンではなく、高いメモのないテナーです」と批評家のジェームズ・ジョーデンはニューヨークで書いたオブザーバー昨年 - しかし、栄光の年を逃した聴衆は、その古いロマンチックなエレガンスのライブ味を楽しむことができました。
プライムを長く過ぎて働き続ける歌手は、多くの弾丸をかわしました。ブロードウェイバリトンのマイケルセルベリスは、55歳でソノラスネスが経験と組み合わせるスイートスポットにヒットし、週に8つのショーの劇場世界の罰則が振動するストレスに束ねられていると指摘しています。役割を学び、プレビュー中のリハーサルとパフォーマンスを2倍にし、オープニングナイトのアドレナリンを管理し、トニーノミネーション期間中に有権者を感動させ、唯一の夜にメリットを歌い、キャストアルバムを録音します。声に有毒な効果をもたらすことができます。 「ビジネスの側面全体が設定され、パフォーマーの不利益に合わせて設計されています」とセルベリスは言います。
非常に多くのショーがスターに依存しているため、セルベリスのような歌手は、風邪が発生すると感じるとき、またはボーカルのコーチが休息をとるときに2週間休みをとる贅沢をすることはめったにありません。 「私は、ステージ上に行かないように、開いた傷から出血する必要があります。毎晩完璧に聞こえる必要はないと思います。私のトップノートが鳴っていて、私の声が詰め込まれているように感じられるなら、私は、それが私のキャラクターが今日のように聞こえる方法だと思います。」病気の歌は常にギャンブルです。腫れた声帯はより炎症を起こし、血管が破裂し、傷跡が硬くなり、ポリープが悪化する可能性があります。しかし、セルベリスは自分自身を保護するためのさまざまなテクニックを見つけました。「声帯の特定の部分が炎症を起こしているために適切に会っていない場合、他の部分を使用できます。声を副鼻腔に前方に移動すると、より多くの鼻の、わずかに厳しい音を出すので、作業量が少ないと等しく聞こえることがあります。」
他のミュージシャンよりも歌手の方が時間があります。ダニエル・バレンボイムは、7時にピアニストとしてプロとしてのキャリアを始めました。ほぼ70年後、彼はデカスレットを使い果たすスケジュールで、まだ世界中でプレーし、行っています。歌手のキャリアは後で始まり、より早く終了します。つまり、彼らの声がピークに達すると同じように彼らの声が進み始めます。時々それはほとんど重要ではありません。ドイツのリーダーの歌手ピーター・シュライアーは、年齢が彼の音色を侵食したにもかかわらず、それが彼のミュージシャンシップを深めたと確信して、彼の60年代に録音し、うまく機能し続けました。彼の声から漂白された色のいくつかでさえ、彼はまだ感傷に恥ずかしがり屋であるシューベルトで悲しみの陰の色合いを見つけることができました。
若者の新鮮な音色と長い経験を融合させるという夢は、ミサの一般音声センターでZeitelsや他の科学者を突き刺し、摩耗したボーカルコードの弾力性を回復する可能性のある合成生体材料の開発に焦点を当てました。おそらく、パフォーマーのために。 「もし私たちが成功するなら、私たちは最終的にスーパーシンガーを作成するでしょう」とZeitelsは言います。その見込み客は私を興奮させ、不安にさせます。私は歌の声が大好きで、そのすべての性格と不完全さがあります。若い歌手が決して消えないので、若い歌手が決して消えないので、若い歌手が決して始まらないので、不満を抱いて、不幸な未来を想像します。
*この記事は、2016年10月3日の発行に掲載されていますニューヨーク雑誌。
