マシュー・バーニー、ドリルチーム：スクリュー・ボーラス（1991）。写真：David Regen/Artist and Gladstone Galleryの礼儀
マシュー・バーニーのデビューソロショーが1991年にバーバラグラッドストーンのグリーンストリートギャラリーでオープンした頃には、この24歳のアーティストの作品はすでに私の世界を揺り動かしていました。昨年、ソーホーの現在の廃止されているアルテア・バイアフォーラギャラリーでは、そうでなければ目立たない大規模なグループショーで、裸の男性であるバーニーを描いたテレビモニターを見ました。そこにぶら下がって、彼はゼリーの指の塊をし、目、耳、口、陰茎、鼻、へそなど、彼の体のすべての穴を系統的に満たしました。 （私はペニスを以前に穴だとは思っていませんでした。）私は変容の自己を見ました。そして、雷鳴、私は妻に「これは芸術の未来の1つです」と言いました。彼女は見上げて言った、「ええ、でもそれはとても男性です。」バーニーの持久力アート、ビデオ、ポストミニマル、プロセスアートの複雑な構文を見たのは初めてでした。これは、奇妙な男らしさの写真を提供しました。木が私の中に落ちました。これが1990年代の手招きの芸術でした。
今、私はバーニーを野望、不条理、一人称アイデンティティ政治、および擬似自伝の間の神秘的な橋と見なしていますアラビアンナイト1980年代のフィクションのフィクションシンディシャーマン、ロバートゴーバー、アンセルムキーファー、ジャンミシェルバスキア、マーティンキッペンバーガー、ポピュリズム、美の愛、クラフト、大規模で小さな珍しい素材、1990年代のアーティストの大規模で珍しい素材、壮大なアクティビズムWalker、Pipilotti Rist、Olafur Eliasson、Thomas Hirschhorn、後にロバートゴーバー、さらにはリチャード・セラでさえ、実際にバーニーの映画の1つに登場しました。これらの映画では、バーニーは私たちを本物の神話の領域に連れてきました。アーティストの特異な内なる生活は、宇宙自体のオペラスケールではなく、芸術史的な巨人の驚くべき身長だけでなく、縮小しました。ある意味では、バスキアは神話でしたが、ルー・リードのようにのみ神話的でした。バーニーはジェイソンと彼のアルゴノーやダイダロスのような神話でした。そして、その神話の完全な範囲は、壮大で壮大な奇妙な映画自体に紛れもなく現れ、バーニーが完全に沈んだ。
彼の特定の強迫観念は、インスピレーションを受けていますが、彼が投影した画面のサイズよりも重要ではありません（これは、ライアン・トレカルティン、アンドラ・ウルスタ、エレイン・キャメロン・ワイアーのような異なる現代の子孫で彼の遺産を見ることができる理由の1つです。ルーシー・ドッド、およびJosh Kline）。バーニーの仕事は密閉されているように見えますが、多くの場合、ある材料を抵抗力のある力に逆らって別の材料に変換することに関係しています。たとえば、筋肉と筋肉と戦う重力です。全体像は、生物学的、神話的、宗教的、または産業システム全体が蓄積し、分解し、進化することです。これを作成するために、彼は遠く離れた歴史、キャラクター、貿易、科学、文化を使用しています。バーニーは、アーティストのジェームズ・リー・バイアーがデトロイト教会のトランセプトにある金の葉の救急車から生まれ変わり、彼自身と彼の今のパートナー・ビョークを捕鯨のナイフと一緒に生まされたと考えてください。または、ニューオーリンズのマーチングバンド、ポルノスター、車が橋から衝突する車の使用、そしてdrされ、壊れ、再びキャストされます。 5部構成の6時間以上クレマスターシリーズ（1994–2002）は、本質的に、子宮内で約7週間後、生殖器官が女性の卵巣に昇るか、男性のtest丸に下降するとき、形態形成のミリ秒に捧げられるマルチレベルのワグナーの物語です。 1994年を見ましたクレマスター475回以上（私は私がファンだと言った）とバーニーが演じるダンディッシュ・ゴートマン（彼はグー、タップダンス、水の下でトンネルをcraう）と反対の2つのオートバイチームが反対側でレースすることを推測します人間島の周りの方向はすべて、体内で下に移動し、卵巣を上に移動するための比phorです。ストーリーは静かな静けさで終わります。2つのサイクルチームは、7つの透明なコードをバーニーの陰嚢に接続するため、おそらく精巣を制御するクレマスターの筋肉 - 問題の身体が男性的な体に膨張しようとしていることを示唆しています。これは私の妻が答えた狂った「男らしさ」であり、私は恋に落ちました。
これらすべてのことは、バーニーの1991年のグラッドストーンデビューで実現しました。現在、現在のグラッドストーンギャラリーでは、25年前に戻って、最初のニューヨークショーが多かれ少なかれ同じ方法で別のスペースに残っていることを目撃できます。私はそれが初めてだったよりもずっと良かったと思って去りました - そして、私はそれを愛していました。彼の芸術のすべての側面が予感して、まだ胚の形でバーニーを観察してください。 「ポジティブな拘束のキャラクター」を演奏する白いブラジャー、パンティー、テリークロスターバンと一致する彼のビデオ。バックレスの黒いイブニングガウンと腕の長さの手袋を着用して、フットボールブロッキングのそりで踊ります。他の場所では、彼は口と直腸から真珠が出現するにつれて、口腔と肛門の洞窟を避難させます。これらすべてを通して、彼は根本的に脆弱でありながら手に負えない、除去され、心の終わりに幻影です。あるビデオは、彼が恐ろしいサッカー選手に繰り返し攻撃されていることを描いています。別の人は、彼が油圧ジャックを自分の腹部に送り込んでいることを示しています。どちらも、ハリー・フーディーニが太陽神経叢に致命的な驚きの打撃を受けたと伝えられていると伝えられています。最も長いビデオ、ブラインド会陰（これをすべて提案するのは、彼が肛門と性器の間の次の性的空間に移動するだけです）、ギャラリーの天井から吊り下げられたバーニー、裸で、その長さと幅を横断し、氷皮を使用して、最終的にウォークインフリーザーに入り、重量のあるベンチでカメラマンの上でしゃがみ、最後のネジを直腸に挿入します。その後、パフォーマンスを新たに開始するために自分の肛門をcrawっているように見えます。バーニーの素材の驚異的な創意工夫はすべてここにあります：成形タピオカ、鋳造スクロース、内部潤滑プラスチック、胸骨リトラクター、膣鏡、肉色のレスリングマット、カラビナーズ、シリコンゲルの胸筋、および「ヒトコリオニクスゴナドロピン」
25年後、バーニーは、争われた歴史の歴史です。バーニーの芸術を嫌う人々は、そのコントロールフリーク、壮大さ、キャンプ、無意味、遅いペースのページェント、そして調理があいまいで半焼きの自己精神、さらにはファシストとして出ることができるものでしばしばalkします。多くの人は、バーニーを、彼のめちゃくちゃ高価で、途方もなく密閉型の過剰生産された芸術のために無料のパスを得た白人男性アーティストと題された単なる題名と見なしています。バーニーの最初の出現の時点で、批評家のテリー・マイヤーズは、「バーニーは、ゲイの芸術家がまっすぐであり、黒人の芸術家が白人であり、女性の芸術家が男性であることを好む芸術の世界にぴったりです。 」 Dave HickeyやPeter Schjeldahlのような同僚は、彼の芸術のためにとても激しく落ちていると私を叫んでいます。バーニーは、バスビーバークレー - クローネンバーグのような宇宙論者であり、動き、材料、人々の並外れた振付師であるボシアンと考えています。そして、彼は彼のキャリアの最大の作品（私が今まで見た中で最高のアーティスト映画）で頂点に達しただけで、彼は良くなりました - 壮大な6時間2014年基本の川死後の世界を通して魂の旅を扱うエジプト人死者の本、バーニー自身の伝記、アメリカの自動車産業の生と死など。
私は彼が誰にも直接影響を与えたと正直に言うことはできませんが、彼の作品は芸術家に華やかに失敗するための不可解な許可を与えます。バーニーの素材の影響、奇妙な物語の構造、そして狂った野心は、彼が1991年に登場した文脈で見た場合、より理にかなっています。芸術の動きに。現代美術市場が生まれ、アーティストはお金を稼ぎ始め、視聴者が成長し、価格が上昇し、新しいギャラリーが形成され、新しい批評家が身長を獲得しました。以前は死んだと宣言され、特に絵画が爆発しました。グラフィティと写真の概念主義と流用の厄介なブランドもそうでした。 Cindy Sherman、Barbara Kruger、Richard Prince、Keith Haring、Jean-Michel Basquiat、Julian Schnabel、Anselm Kieferなどのアーティストが優勢でした。 12年頃までに、その概念主義が学校、博物館、学界で急増したため、市場は再び変化しました（これらの機関を一種の死の握りで保持しています）。 1990年までに、ジェフ・クーンズ、レイチェル・ホワイトリード、クリス・オフィリ、ガブリエル・オロスコ、アンドレアス・ガースキー、クリストファー・ウール、ノーランド、ダミアン・ハーストなどのアーティストが登場しました。
すべてが拡大するだけのように思われたとき、株式市場は暴落しました。その後、アートマーケットはまもなく崩壊しました。ギャラリーは閉鎖され、価格が下がり、1980年代初頭のアーティストは衰退し、好意を失いました。人々が負傷者を撃っていたので、それは醜くなりました。バーニーがデビューした頃には、ジェフ・クーンズは、彼と彼の妻がセックスをしている彼のハイパーリアリックな写真絵画のために、芸術界から本質的に禁止されていました。彼はそれ以来、ホイットニービエンナーレやドキュメンタに含まれていません。ある夜、当時の知られていないアーティスト、トリシャ・ドネリーはナポレオンの兵士にdressし、白い馬に乗ってケーシー・カプランの14番街のギャラリーに乗って、「皇帝が死んだ」と発表しました。アーメン。別の夜、私はロブ・プルイットのアーティストのロフトの床に置かれたコカインの部屋の長さのラインをサンプリングしたことを覚えています。
再びアーメン。ある夜、私は未知のクリス・オフィリがギャビン・ブラウン・ギャラリーの小さな店頭の外に彼のキャンバスを立っているのを見て、街灯で彼の絵を仕上げました。ダミアン・ハーストという名前の誰かから電話があり、安い中古の古いキャデラックをどこで買えるかを知っているかどうかを尋ねました。 1993年5月1日、1980年代の死の儀式で、すべてがファンに襲われました。その夜、私はアートスターのアンセルム・キーファーの手の込んだディナーを目撃しました。それは1980年代の神々のトワイライトでした。私はデビッド・サールの記憶が「彼らは私たち全員を殺すつもりだ」と言ってから去った。
彼が説明していた芸術の世界は、すでに多くの点でなくなっていました。私たちの周りに、アーティストはエイズによって破壊されていました。文化戦争が勃発しました。すべてが急進的になりました。これは、崩壊、下落、閉鎖ギャラリーの非常に不安定な雰囲気でした。しかし、同時に、古いギャラリーは1ダイムで遡っていました。バーバラ・グラッドストーンはそれらのディーラーの一人でした。実際、バーニーはピーターズバーグギャラリーでグラッドストーンのデビューを務める予定でした。その後、伝説的なキュレーターと才能のあるクラリッサダルリンプルの監督の下で行われました。しかし、ギャラリーが当時やり直していた方法で、そして今やり始めていますが、ピーターズバーグは突然廃業しました。それがバーニーがグラッドストーンで終わった方法です。彼らは互いに生み出し、再生しました。
政治のこの不安定な環境では、エネルギーのないエネルギーの環境では、初期のアートフェアが登場しました。フリーズ雑誌イギリスのアートシーン全体と同様に、生まれました。ケルンに本拠を置くドイツの芸術の世界は、新しくオープンしたスーパーチープベルリンに脱却しました。新しいコレクターと作家はどこにでも現れました。大量の大量に動く速い独立したキュレーターが世界中でショーを組織しました。残されたアーティストのために1960年代と1970年代をcullする瞬間とは異なり、これらのキュレーターはほぼ独占的に新しいアーティストと一緒に働きました。ビエンナーレの旅行文化はきらめきました。これはすべて、芸術の世界を本当に開いていると感じさせました。インターネットがなくても、誰もがメモを比較していて、審美的な浸透によって起こっていることを獲得していました。どのアートフェアが試す価値があるかもしれませんか？どのアーティストが侵入していましたか？どのようなアイデアが機能する可能性がありますか？どちらが道端に落ちていましたか？お金がなかったので、誰もが同じ非常に怖いですが、それでも平等な競技場にいました。
これは、バーニーが出現した痙攣的な瞬間です。アーツマガジン私は彼のショーの前にバーニーの作品に関する3ページの記事を書きました。これに疑問を呈した編集者はいませんでした。それから - 1958年にジャスパージョンズが表紙にいたときから起こったことを思い出せないことでアートニュース彼のニューヨークのデビューの前 - バーニーはの表紙に登場しましたArtforum彼のグラッドストーンショーの前。 1年以内に、バーニーはドキュメンタ9で複数の会場を与えられました。翌年、彼は1993年の伝説的なホイットニービエンナーレで紹介されました。正当なアイデンティティアーティストとして、まっすぐな白人男性としての地位に関係なく。 2003年までに、彼はグッゲンハイムでフルオンショーを開催しました。
バーニーのグラッドストーンショーは、1991年10月19日に小さな群衆にオープンしました。私はそこにいた。そしてその後のバーでは、これが特に重要なことの感覚はあまりありませんでした。この不確定な気候を変えるこの別の夜。しかし、その後、グラッドストーンがその後ほぼ毎日詰め込まれていたことを覚えています。人々は角が向きを変えていることを知っているようでした。ここで何かが起こっていました。何か大きな。 （その後すぐに、このような気持ちは、1994年の卒業生のカラウォーカーの巨大なカットアウトペーパーウォール壁画の南のカラウォーカーの巨大なカットアウトペーパーウォール壁画をフィーチャーした1994年の描画センターで再び感じました。バーニーのボスキアの自己に加わるための土地に。）
私は彼のオープニングの前夜にバーニーについて予感をしていました。その夜、1980年代後半の最もハイペラアウェアで明確で才能のある才能のある芸術家の1人であるアシュリー・ビッカートンは、彼がまだイェール大学の学部生であったときにバーニーを特定した最初の人の一人だった - は、ヴァウントされた彼自身のショーを祝っていました翌晩のsonnabendギャラリー。当時、ビッカートンは、1980年代半ばにクーン、ピーター・ハレー、ハイム・スタインバッハを含むアーティストのグループの重要人物でした。 Neo Geoと呼ばれるムーブメントの一部。これらのアーティストはイーストビレッジで展示を開始し、全員がギャラリーを強力なソーホハウスソンナベンドのために残し、10年の終わりに脚光とお金を捕らえました。しかし、1991年のこの夜、ビッカートン - これまで洞察力に富んだ魔術師 - が他の何かが空中にあることを知っていました。小さなソーホーのバーで、私はビッカートンと若いダミアン・ハーストがバーニーの周りに立っているのを見ました。それから、今のように、バーニーはシーンスターではありませんでした。彼は静かで、いつも彼のスタジオにいました。今では、最も有名なアーティストの一人でさえ、パーティーやライフスタイルの雑誌で彼を見ることはありません。彼は自分の世界で働いています。しかし、ビッカートンは、沖の新しい本質と、それがより大きな意味で何を意味するかを確認しました。その夜遅く、私はビッカートンがバーニーを本物の愛と口を繰り返して抱きしめたことを覚えています。あなたはそれです。」
Seer Bickertonは半分正しかった：Bickerton自身がまだ素晴らしい仕事をしている。その夜、彼はプレウォーの自尊心として知られる悪い薬の庭の多様性に苦しんでいました。しかし、すぐに、その時、ビッカートンはスポットオンでした。バーニーは「それ」でした。私にとって、彼はまだ芸術、物語、物質的な想像力の最も深い凹部への通気の1つです。これまで以上に。
「マシュー・バーニー：衰退の施設」10月22日までグラッドストーンギャラリーで。
*この記事のバージョンは、2016年10月17日に掲載されています。ニューヨーク雑誌。
