ハゲタカで一週間ずっと、私たちは80年代のポップカルチャーを調べており、それが今日どのように生き続けるかを調べています。
1986年には1つのスーパーヒーロー映画のみが発表されました：アヒルのハワード。 Marvel Comicsで最初に出版された物語から改作された人類の世界を駆け抜ける擬人化について、この映画は興行災害であり、3700万ドルの費用をかろうじて削り取ることができませんでした。また、その年のアメリカのスーパーヒーローフィクションの状態にとっても良い比phorでした。スーパーマン映画のフランチャイズは枯渇しており、平均的な人は20年前からバットマンを間抜けなアダム・ウェストシリーズとまだ関連付けていました。主流の関心の崩壊に直面して、コミックブックの出版社は、ニューススタンドでの問題の販売をほぼあきらめ、代わりに専門店で製品をゲット化することを選択しました。 Geekdom以外の人が、芸術として、または知的財産の源として、スーパーヒーローコミックを真剣に受け止めると信じる理由はほとんどありませんでした。
しかし、ちょうど30年後、私たちはここで、5つのスーパーヒーロー映画がリリースされ、9つのスーパーヒーローテレビ番組が放映された暦年のテールエンドに住んでいます。集まって、2016年の映画 - デッドプール、バットマンvスーパーマン：正義の夜明け、X-メン：黙示録、キャプテンアメリカ：南北戦争、 そして自殺分隊- 46億ドル以上の金額で、46の異なる国民国家の金額で、ドクター・ストレンジまだ来る。スーパーヒーローコミックは、良くも悪くも、撮影されていますとても真剣に最近 - そして多くの点で、彼らの遍在性、人気、成功は1986年の出来事によって可能になりました。当時、より大きな世界はほとんど気づきませんでしたが、その中に漫画業界での一連の革新的な物語と創造的な決定はほとんど気づきませんでしたが12か月の期間は、スーパーヒーローの概念を取り、それを成熟させ、それを再考し、それを解体し、それを合法で有利な芸術形態に変えました。ベテランコミックの筆記者であるマークウェイドがかつて言ったように、「スーパーヒーローコミックの世界では、極めて重要な瞬間は特定の出版物ではありませんでした。特定の年でした：1986年。」
その年のコミックの変化は、タイツとケープのタイトルに限定されませんでした：最も顕著なのは、アートスピーゲルマンが公開マウス、父親のホロコースト体験についてのピューリッツァー賞を受賞したグラフィック小説。これは、コミックが文学である可能性があるという知識人の世代を納得させ、イライラしたコミックショップのオーナーであるマイク・リチャードソンがダークホースコミックを設立し、独立した出版社のためのプラットフォームを提供し、物語を語ることを求めたプラットフォームを提供しました。ジャンルの配列。 （ダークホースはまた、最終的には出版作品の大国になり、後に映画に適応しました*罪の都市、300、 そしてヘルボーイ）。しかし、1986年の遺産は、スーパーセット、特にキヤノンへの4つの紹介に属する製品によって固められていました。ダークナイトが戻ってきます、監視員、の結論無限の地球の危機、および恒久的なクロスオーバーイベントの概念の台頭。それらの間で、近代的なエンターテイメントの風景の大部分が形作られました。
それらのランドマークのうちの2つは、大西洋の両側でハードなクレイブルな子供時代に漫画を読んで育った男性の心からのクリエイター主導の天才の一部でした。 1つでしたダークナイトが戻ってきます、フランク・ミラーによって書かれ、鉛筆で描かれています。もう1つはそうでした監視員、イギリス人アラン・ムーアによって書かれました。ダークナイトが戻ってきますそれ自体がタイタニックの作品ですが、ミラーが実際にクランクアウトしたという事実によって、それはさらに注目に値します三つ1986年の殿堂入りの物語。2人はマーベルのデアデビル神話にありました。キャラクターの殺人的な元、エレクトラについての青々とした暴力的なサガ、コミック媒体のタイタンの1人であるビル・シエンキヴィッツによって描かれました。エレクトラ：暗殺者;と呼ばれるデアデビルの物語再び生まれました、Millerによって書かれ、David Mazzucchelliが鉛筆で書いた。後者は、そのヒーローが貧困、犯罪、腐敗であふれているニューヨーク市を通り抜けて彼の道を乱していることを示しました。ミラーは当時、これらのテーマに夢中になり、最近、コッホ・エラNYCの恐怖から飛行中にロサンゼルスのためにマンハッタンを逃れました（「1つ」ベルンハルト・ゲッツ十分です」と彼は言いましたコミックジャーナル1985年）。
しかし、すべての都市の妄想のために再び生まれました、本はかろうじてろうそくを抱いていませんでしたTDKR。バットマンは、1939年と1940年に戻って、彼の最も初期の物語で夜の厳しいアベンジャーでしたが、その後まもなく、彼の所有者は彼を大衆市場の魅力を磨きました。彼はハイキャンプで日当たりの良いアポギーに到着しましたバットマン60年代のテレビシリーズ、アダムウェストのカンピーェの描写が数百万人のキャラクターを定義しています。バットマンの物語は、1970年代の下で少し暗いターンをしましたスチュワードシップ作家のデニー・オニールとアーティストのニール・アダムスのもののTDKR、ミラーによって書かれ、鉛筆で描かれています。
その中で、読者は、老人のブルース・ウェインが退職から出てきて、エスカレートする一連の戦いを駆け巡り、独白を通して彼の道を切り開くために退職から出てきたのを見ました。その後、ジョーカーのアーチと最後に - 創造的な動きで誰も真剣に試したことはありませんでした- スーパーマン。叙事詩はイベントサイドブルーとグレーに染み込んでおり、楽しいワンライナー（お気に入り：バッツィーがミュータント族長を不自由にするように、彼はうなり声を上げます。テーブルと私は外科医です」。オタクだけでなく、主流の読者や批評家の間でも大成功でした。スティーブン・キングは、「おそらく人気のあるエディションで出版された最高級のコミックアート」と呼んでいました。
しかし、他のクリエイターがこの本について非常に魔法のようにインスピレーションを与えたと感じたのは、その残虐性と皮肉でした。のきっかけにTDKRのリリースでは、新しいフレーズがオタク辞書に入りました。ひどくザラザラしています。」それは少なくとも10年分のスーパーヒーローの物語にわたって運用原則になり、出版社はヴェノム、スポーン、罰者、暗闇など、暴力的な反ヒーローをスポットライトにますます注ぐようになりました。ミラーの物語は自己完結型でしたが、バットマンの冒険の軌跡も変わりました：1993年ナイトフォールストーリーライン、ブルース・ウェインの背中は、ベインという悪役によって壊れ、アズラエルという名前の悪質な執行者にバットマンのマントルを一時的に採用しました。しかし、その間TDKR自由落下で米国の密に作られた批評であり、主人公のルーツの巧妙な埋め立てでしたが、その子孫は、不道徳と殺人についての物語だけでなく、しばしばそうでした。バットマンが実際に誰も殺さないことはあまりにも忘れられていますtdkr、そして実際、銃の明示的な非難を提供します。また、物語全体に散らばっている多くのよく作られたコメディビートがあることにも注意する必要があります。
それにもかかわらず、複数の世代の映画ファンがミラーの4章のサガの特に暗い影に住んでいます。それは6つのバットマン映画に大きな影響を与えました：ティム・バートンのチームはそこから視覚的な手がかりを得ましたバットマンそしてバットマンが戻ってきます;クリストファー・ノーランはそれから大きく描きましたバットマンが始まります、ダークナイト（当然）、そしてダークナイトが上昇します;ザック・スナイダー黙らないの作成にとってそれがどれほど重要かについてバットマンvスーパーマン：正義の夜明け、それはから大きく借りましたTDKRバットマンとスーパーマンプロット。ミラーの前に、平均的なアメリカ人は1960年代のテクニカラーでバットマンを撮影しました。ミラーの後、彼は興行収入で数十億人を獲得する怒っているブルーザーでした。逃げることはできません。 30年後、ダークナイトが戻ってきます2つのスーパーヒーローの本の1つです。
もう1つはです監視員。ミラーよりも4歳年上のアラン・ムーアは、1986年の時点で漫画本のスクリプトをタイプする最も革新的な作家の1人であり、イギリスの作品の名声を獲得していました。マーベルマンそしてvヴェンデッタ用、そしてDCコミックのために沼地のサガ。彼のマグナムオーパスの機会は、DCが質問、キャプテンアトム、ブルービートルなど、失敗した出版社のチャールトンからかつて人気のあるスーパーヒーローのセットの権利を購入したときでした。ムーアには奇妙な概念がありました。もし彼がこれらの数字を取り、読書の大衆の有意でない部分にまだ認識され、本当にめちゃくちゃになったらどうでしょうか？レイプ、殺人、社会的激変 - 実生活の衣装を着た犯罪戦闘機の結果として、この種のことは起こるのではないでしょうか？ DCは彼に実際のチャールトンのキャラクターに触れさせませんでしたが、彼に彼らに基づいていくつかの人々をゆるやかに夢見るために彼に緑の光を与えました。
ムーア、鉛筆、デイブ・ギボンズ、カラリストのジョン・ヒギンズは、ムーアが「スーパーヒーローになることを望んでいた12号の物語に取り組むようになりましたモービーディック;彼がそれを置いたとき、そのような体重、そのような密度を持っていたもの1988年のインタビュー。マイレージは、メルビルかどうかによって異なる場合がありますが、確かに監視員媒体でそれに先行していたものよりも、複雑で野心的でした。物語は、驚くべき程度の視覚的な複雑さで提示されました。各カバーの画像は、ストーリーの最初と最後のパネルに響き渡りました。キャラクターのロールシャッハに焦点を当てた1つの問題は、前半のパネルレイアウトを後半のパネルレイアウトと反映しています。それぞれの本には、バックマッターとしてボルジュのような架空の文書がありました。そして、一言のタイトルでさえ監視員少なくとも4つの異なる意味がありました。それでも、たとえあなたがこれらすべての微妙さを忘れていたとしても、物語自体はまだスリリングでした。
主に80年代半ばに設定されていますが、監視員その主題として、アメリカの歴史と悲劇の50年間を取りました。シニカルなスーパーヒーローと冷戦の暗殺者がコメディアンを殺害され、彼のかつての同胞はさまざまなグループで、彼に何が起こったのかを明らかにしようとしています。徐々に、秘密の陰謀が明らかになり、世界はほぼ黙示録的な出来事によって永遠に変わります。この本は政治的な解説とaを提供しましたドラマティスの人深く人間のfo責を持つスーパーフォーク：衣装を着ていない限り勃起することができない技術の天才、社会障害に浮気するプレイボーイの産業家、宇宙üBermensch服を着ることには意味がない人など。さらにそうですダークナイトが戻ってきます、監視員スーパーヒーローのフィクションが、そのパルピーで単純なルーツを超えて上昇することを目指しているという証拠を提供しました。けれど監視員、そうであるようにTDKR、Lazy Imitatorsを生み出しました - Marvel'sのような有名なシリーズ内戦とDCのアイデンティティ危機精神疾患、政治的図像、または性的暴力を使用して安価な重力を貸した物語の例です。これは、ムーアの本で、読者の世代がスーパーヒーローの典型の悲劇的で控えめな作り直しの可能性を見たことです。
両方監視員そしてTDKR当時の社会と文化に関する創造者の視点を反映して、トーンとテーマがひどく皮肉なものでした。しかし、それは別の種類の皮肉であり、企業の合理化と相乗効果のものであり、1986年の他の2つの重要な発展を促進しました。
80年代半ばの時点で、DCには大きな問題がありました。そのスーパーヒーローの宇宙は混乱していました。実際、それを「宇宙」と呼ぶことは、ちょっとした誤称です。彼らが持っていたのは、オタクが「多元宇宙」と呼んでいたものでした。 DCは、そのような矛盾が別の宇宙で起こった物語の結果であると言って50年以上にわたって生まれた継続性と特性評価の矛盾を説明する習慣に陥りました。最終的には、特に初心者の読者であれば、従うにはあまりにも多くの宇宙がありました。
その問題に対処するために、DCブラスはクレイジーなギャンビットを作り上げました。彼らは家を燃やして再びそれを構築しました。そして、1985年、出版社は名前を付けた大規模な物語を紹介しました無限の地球の危機、Marv Wolfmanによって書かれ、GeorgePérezが鉛筆で書いた。それは、宇宙のスーパーヴィランを倒すために団結して、さまざまな代替現実のヒーローが団結した宇宙の戦いを中心にしていました。 1986年に物語が終末論的な結論に達したとき、多元宇宙は破壊されました。その代わりに、単一の合理化された宇宙が誕生しました。そこでは、キャラクターは比較的若く、彼らのバックストーリーは理にかなっており、周囲の世界は新鮮で現代的に感じました。
の影響危機深遠だった。 Greg Berlanti、5つのDCテレビ番組の背後にあるプロデューサー（矢印、フラッシュ、スーパーガール、明日の伝説、および開発内黒い稲妻） もっている言った物語の1986年の結論は、彼がスーパーヒーローのストーリーテリングに恋をした理由でした。新しい宇宙の旗艦の物語は、スーパーマンのミニシリーズでした鋼の男。作家のアーティストのジョン・バーンに舵を取り、10年半ばまで急上昇したスーパーマンの物語を提示しました。 （DCはスーパーマンの古典的な概念に向かって慈悲深く、これまでで最も美しいスープの物語の1つで彼を送り出しました。明日の男に何が起こったのですか？、ムーアによって書かれ、古典的なスーパーマンのアーティスト、カート・スワンが鉛筆で書いて、1986年にリリースされました。
イベントやストーリーの渦巻き危機いわゆる「再起動」のゴールドスタンダードのままです。スーパーヒーローの出版社が、その現実の基本的な側面を変える巨大な物語を伝えることで、骨折した（または失敗した）宇宙を取り、それを調和させる試みです。繰り返しになりますが、頻繁に遅れているリターンを伴う永続的な遺産が見られます。DCは1994年に再起動または準リブートを持っていました（ゼロアワー）、2006（無限の危機）、2011（引火点）、そして今年（再生）。マーベルはより控えめであり、半分の測定で動作することを好みました。数人のキャラクターが1996年に一時的に再起動されました（ヒーローは生まれ変わります）; 1999年、同社は呼ばれるインプリントを設立しました究極のマーベル、彼らのキャラクターは、複雑な連続性の負担によって若く、整理されていなかった。そして昨年のイベント（秘密の戦争）現実のいくつかの側面をリセットします。
DCのスーパーヒーローは、ポストでリラックスする時間があまりありませんでした危機しかし、世界。ほこりは、別のクロスオーバーイベントと呼ばれる前にかろうじて落ち着いていました伝説1986年の秋に始まりました。これは、前のものが完成した直後に別のクロスオーバーであるために驚くべきものでした。 80年代半ば以前には、そのスケールの物語はスーパーヒーローコミックでは単に起こりませんでしたが、数か月ごとに発生することはほとんどありません。それは、ジム・シューターという名前のスタンドオフの男のおかげで変わりました。彼は1978年からマーベルの編集長であり、1984年に彼は最初のメジャークロスオーバー、メガテールと呼ばれる主要なクロスオーバーの先頭に立っていました秘密の戦争。それは販売の感覚であり、シューターは続編を立ち上げるのに時間を無駄にしませんでした、秘密の戦争II、1985年、DCと一緒に危機。別のマーベルクロスオーバーイベントが1986年に来ましたミュータント虐殺。
その後の物語は今日まで楽しい読み物ですが、その重要性はその内容ではなく、むしろその存在にあります。いつミュータント虐殺成功であったため、シューターは毎年少なくとも1つのクロスオーバーイベントを提供すると命じました。彼は数ヶ月後に追放されたが、彼のアプローチは残った。偶然であろうと模倣によって、DCは1986年に次のように同じ結論に達しました危機と伝説。恒久的なクロスオーバーサイクルの時代が始まりました。クロスオーバーは、より大きなストーリーに関与するあらゆる個々のシリーズの読者が他の本の問題を購入しなければならないことを意味するため、やや狂ったとしても、それは素晴らしい戦略でした。
マーベルとDCはそれ以来ずっとリズムに固執しており、創造的な成功の程度はさまざまです。時には、大きな物語がスリリングで壮大な範囲を作成することがあります。たとえば、昨年のマーベルイベント、紛らわしい名前が付けられています秘密の戦争（これは元のものに大まかに触発されましたが、それでもまったく別々です）魅力的な。今年の外出、南北戦争II、失望。ファンは定期的に「イベントの疲労」について語っていますが、これらのプロジェクトが販売をジュースするという事実は残っています。その哲学は、通常のクロスオーバーイベントの概念に固執するようになったマーベルとDCの映画出力に引き継がれました。 2012年アベンジャーズ、2016年バットマンvスーパーマン：正義の夜明けそしてキャプテンアメリカ：南北戦争、そして今後アベンジャーズ：インフィニティウォーそしてジャスティスリーグ- これらはすべて、興奮と収益性が、個々のフランチャイズをまとめて熱狂的な乱闘に持ち込むという考えに基づいて構築されている物語です。クロスオーバーマシンは、今日までよりも生産的です。
同じことが、多くのフランチャイズや媒体にわたって一般的なスーパーヒーロー経済についても言えます。その成功のすべてを1986年に帰することはできませんが、ゲームは確かにその年に変わりました。ジャンルの最も有利なキャラクターであるバットマンは、主にバットマンの読者が出会ったダークナイトが戻ってきます。彼のトラバイルと彼の仲間の犯罪戦闘機の人々は、最初に神経症、道徳的な困難、倒錯を引っ張った作家や監督によってスケッチされています監視員。クロスオーバーを積んだ映画宇宙を監督する幹部は、彼らを合理化し続けています（または少なくともそうすることを試みます）危機- 精度のような。プレイブックの多くは1986年に書かれており、その指示は正式に守られています。
ある意味では、これらの画期的な発展は、スーパーヒーローの生態系の一種の成熟サイクルに起因していました。 20年ごとに、世代のクリエイターが子供時代に読んだ漫画に基づいています。このジャンルは1940年代に最初のピークを経験し、1960年代には大きな飛躍を遂げました。1980年代の作家や芸術家は、愛する媒体を新しいレベルの信頼性と実行可能性に向上させるためにユニークに位置していました。その20年後、次世代のクリエイターが離乳しました監視員、TDKR、そして残りは、作家、監督、幹部として映画の世界に浸透し、今日まで続いているaughtsのスーパーヒーローブームを蹴り落としました。コミックスクライブブライアンK.ヴォーン私に言った数ヶ月前、彼は長年にわたって奇妙な発展を見てきました。彼のキャリアの早い段階で、プロデューサーと会ったとき、彼らは漫画を尊重しませんでしたが、彼らのインターンはそうしました。時間が経つにつれて、彼はさらに多くの会議に行き、それらのインターンは後輩の幹部になります。最終的に、彼らは緑の光を与えるのに十分なほど強力でした。
それは、スーパーヒーローが急降下してハリウッドを引き継いだ理由と同じくらい良い説明です過去10年半で。今日の幹部、脚本家、監督、チケットの買い手は、80年代の暗くてcrazierなcap crusaderコミックで有名になったキャラクターに多大な敬意を払っています。 Zack Snyder、Kevin Feige、新しく造られたDC Filmsの共同最高ジェフ・ジョンズ- 彼らはその期間にそれらの物語をゴブリングしていました。バットマンvスーパーマンなしでは存在しませんTDKR。キャプテンアメリカ：南北戦争クロスオーバーイベントの哲学なしでは存在しません。ベルランティバーススーパーヒーローのショーの存在は存在しません危機そしてその余波。などなど。私たちが知っているスーパーヒーローは、彼らが80年近く存在していることを知っていますが、1986年の4色のページで、私たちの周りを渦巻かせ続けている数十億の消費者に最もよく知られている数十億の消費者に最もよく知られているスーパーヒーローの風景が生まれ、叫び声を上げていました。
*この投稿は、ダークホースコミックが映画の適応に直接関与していないという事実を反映するために更新されました300または罪の都市。
